ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДЕКУПАЖ

Уроки мастерства от Victoria Di Falco
Художественный декупаж.Часть 1
Художественный декупаж.Часть 2
Художественный декупаж.Часть 3

Pittorico - это художественный декупаж, наши девочки еще его определили как "тени", что подходит очень по смыслу. Суть этой техники заключается в том, чтобы создать дымчатый фон, соответственно каждой фигуре в тон, тем самым создав целостную гармоничную картину. Victoria Di Falco   

 
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДЕКУПАЖ (Lilian, 2, 3)
Что необходимо?
1 Средство (медиум) для художественного декупажа.
2. Мотив из бумаги для декупажа (в идеале), но можно и салфетки
3. Акриловые краски в точности тех цветов, которые имеются в бумажном мотиве. Не обязательно все. Для начала, чтобы потренироваться, можно только один-два цвета (как на мой вкус, так больше двух-трех и вообще не надо, если только не стена разукрашивается) + обязательно белый
4. Кусочки поролона или поролоновые кисточки с самыми мелкими отверстиями
5. Тонкие кисточки (могут понадобиться)
6. Лак для финишного покрытия и все остальное, как всегда

Медиум, без которого ничего не выйдет 
[показать] (замедлитель высыхания для акриловых красок. Пояснение Victoria Di Falco)

Сначала расскажу про технику работы со стеклом, так как этот вид декупажа чаще всего выполняется на стеклянных поверхностях.
Работать будем с "изнанки".
1.Приклеиваем картинку под стеклом (на обратную, внутреннюю его сторону) лицом вниз. Если это была салфетка, то очень осторожно закрашиваем ее изнаночную сторону белым цветом, стараясь не выходить за контуры, а то все будет испорчено
2. Даем полностью высохнуть клею.
3. Начинаем размешивать краски, добиваясь наиболее похожего оттенка нашего мотивчика. У меня в данном случае зеленый прямо из бутылочки подошел по оттенку, а с сиреневым я долго провозилась, пока намешала краски.
4. Теперь эти краски разбавить белым цветом немного, чтоб они были более приглушенных оттенков, чем на бумаге. И туда же добавим медиум, который служит замедлителем высыхания акриловых красок.
5. Далее во всех инструкциях пишут примерно следующее: создать художественный эффект, растушевав оттенки между собой. Попробую описать этот процесс. Я беру иногда губку, а иногда кисточку. Бывает, и то, и другое. Набираю краски. Если показывать на маках, то зеленой и вокруг всех листиков тампоню этим зеленым. Потом оставшуюся зеленую краску разбавляю белой и еще чуть-чуть капаю замедлителя. И тампоню уже вокруг предыдущего зеленого. Потом чистой губкой или (мне удобнее) кистью растушевываю границу между первым и вторым, чтоб получился плавный переход. И так продолжать пока зеленый не посветлеет совершенно. Последний слой будет белым. 
[показать] [показать]
6 Перейти на второй цвет и повторить то же самое. Только теперь еще фиолетовый надо растушевать с зеленым в местах их соприкосновения....
7. Если есть еще желание, можно продолжить и со всеми остальными цветами
8. Когда все это капитально высохнет, покрыть несколькими слоями белой краски. По науке еще каждый слой должен просохнуть не меньше чем ночь.
9. Покрыть лаком в несколько слоев и готово. 
 
С деревом работается немного по-другому, так как наклеивается мотивчик "на лицо".
Сначала делаем основной однотонный фон (классический белый, но не обязательно). Потом примеряемся, куда будем приклеивать вырезанный мотивчик. Тут уже без разницы, бумага или салфетка. Когда нашли ему подходящее место, НЕ приклеиваем его, а прикладываем и обводим контур. Убираем на время нашу "вырезку",  держим ее перед собой и рисуем тени, как бы вытягивая иx. Как и в предыдущем случае, по мере удаления от приклеенного мотива интенсивность оттенка должна сойти на нет.
После всего этого приклеиваем картинку на заранее обозначенное место и покрываем лаком. 
[показать]
Если мы хотим добиться реалистичности, то фигуру желательно наклеить и нанести несколько слоев лака и лишь только после этого приступать к нанесению теней. Случай, описанный Lilian в работе по дереву, относится лишь к тем моментам (в основном с салфеточными мотивами), когда нет возможности вырезать мелкие детали в композиции и они должны быть скрыты на общем дымчатом фоне, и как раз более соответствует художественному декупажу с обратной стороны стекла. Лак наносится предварительно для того, чтобы в случае "ляпов" можно было бы стереть и подправить, да и тени ложатся ровнее (точнее, растушевываются). Цвета используются в основном соответственно цветам на мотиве, т.е. если их 10,то и в фоне их должно быть соответственно, если хотим реалистичности, плюс дополнительные оттенки, создающие блики. Лишь в самом конце мы углубляем тон возле контура рисунка (на дереве, на стекле - в обратном порядке). 
[показать]  Victoria Di Falco, 2 
[показать]
Тонировку желательно начинать на следующий день, дать время на полное высыхание поверхности, идеально подготовленной. Качественный декупаж не делается в один день, надо запастись терпением. Например,на изготовление шкатулки ушло 1,5 месяца ежедневной, там 50 покрытий лаком и шлифовки. Victoria Di Falco

На сайте www.decocreazioni.it советуют для живописного декупажа пользоваться специальным аэрозольным клеем для декупажа (как вспомогательным средством) Ripospray. Клей позволяет неоднократно прикреплять и удалять декупажные изображения с различных поверхностей (не салфетки!). Смысл в следующем. Делается цветная копия с того изображения, которое должно украсить предмет, копия вырезается и с помощью клея-аэрозоля временно приклеивается к поверхности. Ничего не обводя, сразу рисуются все "тени" и цветовые переходы, потом копия удаляется, а на ее место, в уже прорисованные "тени", помещается оригинал, приклеивается и покрывается лаком.
lenivka  

 
Шебби-шик
Художественный декупаж.Часть 2 (Victoria Di Falco)
Shabby Shic в декупаже в основном относится к предметам мебели - это провинциальная простота и потертость. предметы несколько примитивных форм,  грязно-голубого,  словно выгоревшего на солнце цвета,  с грубо проступающими сколами верхнего слоя краски.    
1.  Покрываем черной акриловой краской в два слоя, сушим.   
2.  Натираем при помощи свечи отдельные места на стыках, по краям и кромкам предмета.   
3.  Покрываем в 2-3 слоя контрастной светлой краской.
[показать] 
Я сначала пытаясь строго следовать мастер-классу Виктории Ди Фалько. Но видимо, отсутствие опыта, плюс разные материалы... В общем, результат меня никак не удовлетворял. Патину я смогла достать только IDEA №710 patinatura bitume, в такой маленькой бутылочке. Она очень темная, и вещь получалась либо очень мрачной, либо как будто грязной. Во-вторых, со свечой я тоже наэксперементировалась. Сначала пробовала натирать насухую, но было много парафиновой крошки, которая затем растаскивалась кистью по всей поверхности и в результате красить первую табуретку мне пришлось не меньше десяти раз каждым цветом - краска плохо ложилась. Попробовала натирать зажженой свечой, но парафин застывал плюхами, тоже оказался не вариант. В конце концов я стала разогревать столовую ложку на огне, и натирала, время от времени водя свечой по горячей ложке, очень даже удобно. И в-третьих, я отказалась от нижнего слоя краски, потому что в предыдущих экспериментах убедилась, что какой там внизу цвет - зеленый, синий, черный - будет абсолютно не существенно: когда сотрешь воск, все одинаково темно. Видимо, потому, что я работала с уже окрашенными и залакированными вещами, а все стирать до основы мне было категорически лень. Поэтому и стол, и скамью я просто сначала затерла свечой, без нижнего слоя краски, а потом красила интерьерной акриловой белой краской, добавляя немного художественной красочки слоновой кости. Сначала, надо сказать, я пробовала красить художественной белой, но поняла, что так я буду красить аккурат до лета, а с интерьерной дела пошли весело. Затем затерла все наждачкой, а потом втирала имевшийся у меня битум ТОЛЬКО в зоны потертостей! Наносила битум максимально аккуратно, потому что он сразу из бутылки очень темный, так что я старалась, помяв тряпочку, равномерно распределить на ней битум, а то получается клякса, которая смотрится кошмарно. Золотую пудру наносила на битум сразу, чтобы он еще не до конца высох и пудра на него хорошо ложилась, то есть я шла маленькими участками битум-пудра, битум-пудра. Повторяю, возможно, с более светлым битумом все было бы совсем не так драматично, но пришлось отталкиваться от того, что удалось найти у моем дизайнерском угаре. Ну а сверху акриловый глянцевый лак.
Еще один момент, очень важно! И битум, и пудру я наносила в резиновых хозяйственных перчатках, а потом руками в этих же перчатках затирала (пробовала тряпочкой с битумом, но она снимает на себя очень много пудры, и получалось как-то "лысо"). Всякие кругляшки просто обхватывала рукой в перчатке и крутила ей в разных направлениях. В результате потертости оказались натурально потерты  rampa

Шкатулка в стиле шебби-шик
Я решила сегодня рассказать и показать, как я своими руками сотворила шкатулку в стиле шебби-шик. Что такое шкатулка знают все, поэтому попробую объяснить, что такое стиль шебби-шик. Это способ искусственного состаривания предмета, придания ему "потёртого временем" вида.
Итак, для работы мне потребовалась маленькая деревянная шкатулка, клей ПВА, акриловые краски, свечка, салфеточные мотивы для декупажа, золотой глиттер, трафарет для росписи золотой краской, матовый лак.
1. Основа рукотворного произведения - маленькая деревянная шкатулка. [400x319]
2. Шкатулку я загрунтована сделанной своими руками смесью белой акриловой краски и клея ПВА.
Все последующие этапы работы своими руками над шкатулкой в стиле шебби - шик чередуются полным просыханием краски или клея.
[400x301]
3. Шкатулку я покрасила коричневой краской и натёрла все углы и сгибы свечкой. Это уменьшает связь следующего слоя краски с коричневым и позволяет довольно легко его удалить
[400x299]
4. Теперь пришёл черёд светлого слоя краски. Я покрыла свою шкатулку слоем краски цвета слоновой кости и, после полного высыхания,  слегка потёрла её края мелкой наждачной бумагой. Шкатулка сразу же приобрела "поживший" вид благодаря остаткам свечки между слоями краски.
[400x307]
5. Настал самый приятный момент декупажа - украшательство. Наклеиваем вырезанные из  салфетки фрагменты. В стиле шебби-шик главное не переборщить с обилием узоров, ведь "потёртости" сами по себе являются украшением.
[400x284]
6. После этого через маленький трафарет я нарисовала узоры краской цвета "старое золото".
На розочки и на узоры нанесла небольшое количество золотого глиттера, ровно столько, чтобы подчеркнуть "остатки былой роскоши".
[400x305]
7. Перефразируя классика, скажу, что в шкатулке все должно быть прекрасно, как наружная сторона так и внутренняя.
[400x301]
8. Всю уже готовую шкатулку в стиле шебби-шик я своими руками покрыла несколькими слоями матового лака.
Осталось положить в Вашу шкатулку украшения и поставить на видное место, чтобы  гости не сомневались в Вашем аристократическом происхождении. Ведь такая старинная, потёртая временем вещь могла достаться Вам только по наследству!
[400x357]
Оригинал этой статьи Вы можете прочитать на сайте её автора.
Автор статьи: Дина Фрид

4.  При помощи шпателя очищаем поверхность от воска.  Таким путем открывается нижний темный цвет на фоне светлого в тех местах, где мы натерли воском, образуя сколы.   

5.  Исполняем декупаж.
6.  Покрываем лаком 

Привожу статью из ludmilastepanna\'s journal:
"Шебби шик
Романтичный шебби шик - это современный стиль, основанный на иллюзии старины и старых вещей, словно винтажные вещи из прошлого, но, как правило, это новые вещи , переделанные под старинный вид!
Хотя, конечно же, и винтажные вещи тоже существуют!
Это специально для тех, кто любит на вид старинные и винтажные вещи , но не желает в доме держать вещи с "историей"!
Но называется он "шик" не спроста!
Т.е. кроме старины есть еще основные требования по цвету и сюжетам - это обязательно нежные оттенки - розовый, миндальный, цвет нежной мяты, легкая бирюза , голубой совсем нежный и прочее. Белый цвет лидирует!
Многое этот стиль вбирает от викторианского стиля и по форме, элементам! Лепнина, только потертая. с трещинами и т.п . Ангелы и статуэтки словно тех времен, но опять-таки это, как правило, современные с искусственным состариванием!
По сюжету, как правило, именно в романтичном шебби шике используют нежные розы и ангелки!
Если не брать романтичный - то это могут быть и гортензии, и другие нежные цветы и сюжеты.
Т.е. это не тот стиль с историей, как прованс или кантри. Этот стиль придуман человеком на основе неких задумок и основ!

Специально для декупажниц - на форумах по декупажу пошло мнение, что стиль шебби шик - это значит потерстости на светлом фоне, а кракле - это кракле!
Так вот, объясняю, что шебби шик - это стиль, а уж потерстости и кракле - это как раз искусственное состаривание, используя которое мы и получаем тот самый шебби шик, т.е. шикарные вещи с видом старины!"
http://ludmilastepanna.livejournal.com/4387.html 

Серия сообщений "Краски, рисование, фоны, тени":
Часть 1 - Краски, часть 1
Часть 2 - Краски, часть 2
...
Часть 12 - Фоны салфетками, часть 2 - Туман от Ки-Ви
Часть 13 - Тени и дымка
Часть 14 - Художественный декупаж