Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Художник-маринист Иван Константинович Айвазовский
Есть художники, о которых знают даже люди, не очень сведущие в живописи. Одним из них является выдающийся маринист Иван Константинович Айвазовский (настоящее имя — Ованес Айвазян). Восторженный певец моря, умело передающий на холсте красоту и мощь стихии, Айвазовский подарил миру самые эффектные и впечатляющие, полные драматизма и восхищения, полотна в жанре марина.
Любимец Фортуны и публики
Айвазовского можно назвать баловнем судьбы. Ему, одному из немногих художников, довелось вкусить славу и богатство при жизни. Его картины нравились и сейчас нравятся абсолютному большинству людей. Может, тема морская такая благодатная, а, может, самобытный талант художника сделал ее столь любимой и популярной. В своем письме владелец художественной галереи П.М.Третьяков, обращаясь к Айвазовскому, писал: «…дайте мне вашу волшебную воду такой, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант».
Айвазовский поистине велик, и море на его полотнах — словно живое. Оно напоминает могучего титана, который омывает берега и любит людей, сильных телом и духом, способных рискнуть и довериться морским волнам, чтобы получить его щедрые дары. Темы работ художника менялись, его увлекала романтика дальних плаваний, неукротимая сила шторма, он изображал кораблекрушения и морские битвы. Иван Константинович часто писал море ласковое, спокойное, удивительно красивое, благосклонное к людям. Художник добился в своих лучших работах подлинного реализма, раскрыв характер моря так, словно это был человек, а не природная стихия.
Детство и юность
Родина Айвазовского – прекрасная Феодосия в Крыму. Город на берегу Черного моря дал миру лучшего художника-мариниста, и это довольно символично. Семья художника не была состоятельной, но родные всемерно поддерживали Ивана, с раннего детства обладавшего завидным трудолюбием, отменной зрительной памятью и тягой к знаниям. Мальчика на берегу, рисующего море, заметил главный архитектор города. Посмотрев рисунки, он восхитился талантом ребенка, подарил ему набор красок и помог в получении должного воспитания и образования.
Когда Ивану исполнилось 13, его отдали в гимназию Симферополя, а через 3 года отправили в Петербург. Талантливый юноша был зачислен в Академию художеств. Он изучал пейзажную живопись под руководством профессора Воробьева. Особенно близка ему была техника и манера живописи Брюллова и Сильвестра Щедрина.
Вскоре Иван Айвазовский стал брать уроки у известного мариниста Таннера (Франция), которого в Петербург пригласили для выполнения заказов императорского двора. В этот период молодой художник и сделал свой окончательный выбор и решил стать художником-маринистом. Правда, высокомерный француз отнесся к нему холодно и не хотел делиться секретами мастерства. Мало того, он едва не сломал карьеру художника в самом ее начале, оклеветав его перед императором Николаем I. Лишь заступничество Василия Жуковского и Михаила Крылова помогло нейтрализовать неприятную ситуацию.
[показать]
Поиски своего стиля
В 1836 Айвазовский участвует в учебном походе Балтийского флота и набирается новых впечатлений. Осенью того же года на академической выставке он выставляет сразу семь картин, получивших высокую оценку прессы и публики. Выставку посетил Пушкин, и Айвазовскому посчастливилось познакомиться и поговорить с ним. Встреча эта осталась в памяти художника навсегда.
Круг интересных знакомств растет, общительность и хорошее воспитание привлекает к нему людей. Айвазовский хорошо пел, играл на скрипке, прекрасно разбирался в литературе. Дружеские отношения связывают его с Брюлловым, Глинкой, Кукольником.
В 1837 Иван Айвазовский получает золотую медаль за блестящие успехи в живописи. Медаль дает ему право на поездку за границу для совершенствования художественного мастерства. А, перед тем, ему предоставляется поездка в Крым. По приглашению друга Пушкина – Николая Раевского, Айвазовский участвует в военной компании Черноморского флота у берегов Мингрелии (Абхазия). Он знакомится с блестящими русскими морскими офицерами — Нахимовым, Корниловым и Лазаревым. Картины, написанные по впечатлениям этого похода, имели большой успех у россиян.
Покорение Европы
В 1840 Иван Айвазовский едет в Италию. В Венеции он знакомится с Гоголем, отправляется с ним во Флоренцию, там встречается с А.Ивановым. Рисуя с натуры итальянские морские пейзажи, он вырабатывает свой уникальный метод и манеру. Просто копировать увиденное ему неинтересно. Он впитывает впечатления, а потом по памяти воссоздает, выплескивая их на холст.
Колоссальная внутренняя работа, собранность и мастерское владение техникой живописи – вот в чем секрет его таланта мариниста. Ему помогала великолепная зрительная память и способность поэтически осмыслить впечатления и выразить их на холсте за один прием. Все его работы имеют яркую индивидуальную манеру, особый почерк, свойственный его художественному дарованию. Он не мог без живописи, и написал за свою жизнь около шести тысяч картин. Многие из них пополнили сокровищницу мировой культуры и украшают лучшие музеи планеты.
Итальянский период в его творческой биографии был чрезвычайно плодотворным. Более сорока картин написал он, живя в Неаполе, Венеции и Риме. Выставки его работ всегда производили фурор. Ватикан купил для своей галереи его большое полотно «Хаос». Иван Айвазовский становится популярным и знаменитым в Европе. В 1843 он путешествует по Франции, Голландии и везде ему рукоплещут. В Париже он получает золотую медаль на художественной выставке, а в Амстердаме становится членом художественной Академии.
Возвращение на Родину
После четырехлетнего отсутствия, Айвазовский в 1844 возвращается в Россию. Его встречают с почетом, присваивают звание академика. Приписка к штабу военного флота позволяет ему ходить в плаванье на военных кораблях. Иван Айвазовский получает доступ к документам Адмиралтейства. Весной 1845 он едет в экспедицию в берегам Турции и Малой Азии. Новые впечатления рождают новые шедевры.
Иван Константинович Айвазовский в 1845 возвращается в Феодосию. Зиму он проводит в Петербурге. Красоты Крыма подарили ему множество сюжетов для картин. Его занимает батальная живопись. Многие его картины посвящены морским сражениям на Черном и Балтийском морях, он воспроизводит на своих полотнах исторические события – Чесменский, Синопский, Наваринский бои, оборону Севастополя.
Очень интересны и его произведения, написанные на основе зарисовок из жизни приморских городов и рыбацких поселений. Полотна эти полны романтики и восхищения. Как и те картины, где море спокойное, умиротворенное, оно словно нежится в мягких лучах солнца, качая в свих могучих ладонях маленький кораблик или рыбацкий баркас.
«Девятый вал»
Неизгладимое впечатление на зрителей производят его картины, изображающие бушующее море — мрачное, мятущееся, грозное, все сметающее на своем пути. Самым знаменитым полотном Айвазовского стал его «Девятый вал», написанный в 1850 Картина сейчас находится в собрании Государственного Русского музея. Ее вполне можно назвать гимном, воспевающим мощь и суровый нрав стихии, и отчаянное мужество людей.
В Феодосии Айвазовский построил себе просторный дом с мастерской. Много внимания художник уделял благоустройству родного города. Время от времени он отправлялся в путешествия — побывал в Америке, Греции, Турции и Египте. Везде его выставки проходили с огромным успехом.
Радуга
В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину "Радуга". В сюжете этой картины - буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, - нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Страшный шторм, попытка спастись после кораблекрушения. Зрителя тотчас забрасывает в эпицентр урагана. Ливень не прекращается, дует сильный пронизывающий ветер. Кажется, эту маленькую шлюпку ждет гибель от стихии. Темные скалы впереди вселяют ужас, но внезапно появившаяся радуга дарит каплю надежды на спасение. Где-то небо уже начало проясняться, осталось подождать еще немного, и море прекратит свое волнение. Картина "Радуга" была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.
По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: "Буря... г. Айвазовского... изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер - без соперников... В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре..."
Умер Иван Константинович Айвазовский в 1900 году. Перед смертью он передал в дар городу свой дом, мастерскую и собрание картин. И теперь, приезжая в Крым, многие поклонники его уникального таланта стараются наведаться в Феодосии и посетить картинную галерею, чтобы увидеть шедевры, оставленные нам величайшими маринистом .