Искусство периода Амарны Новое царство, 18 династия, XIV век до н.э. Самый яркий и своеобразный период, как в истории, та в культуре и искусстве Древнего Египта, хотя и кратковременный (? 11 лет). Этот период занимает 11-12 лет до смерти Эхнатона. Искусство Амарны представляет собой очень своеобразную страницу в искусстве Древнего Египта. Название периода происходит от Амарны, поселения Тель-эль-Ашерия, на территории которого располагалась столица Ахетатон. Этот город и произведения, которые создавались в нем, связнаны с периодом правления Аменхотепа IV (1375-1358 годы до н.э.). главным богом был Атон – бог солнца, который воплощался в солнечном диске, то есть Атон – единый бог-творец, создатель всей вселенной.
Аменхотеп IV был великим реформатором, который запретил пантион богов. Он вошел в историю под именем Эхнатон, которое взял на шестом году царствования. Он запретил культ бога Амона, покинул столицу Фивы, заложил новый город Ахетатон («горизонт Атона») и в завершении всего отказался от своего имени Аменхотеп («Амон доволен») и взял себе имя Эхнатон («угодный Атону»). Возникла система единобожия, где не было никакого жреческого служения, главным и единственным служителем был сам фараон. С этого периода начинается новый период в искусстве, который назван Амарнским периодом.
Как и все древнеегипетское искусство, искусство Амраны сохраняет свою религиозную направленность. Но впервые искусство Древнего Египта обращается к образам реального мира. Оно полностью порывает с заупокойным культом и мифологией.
Эхнатон был поэтом, художником, мыслителем, философом, богословом. И искусство в период его правления отражает продукты солнечной энергии – земную жизнь. Тема всего искусства – это реальная жизнь, а не жизнь после смерти, как это было в предыдущие периоды. В период Амарны появляется один символ в виде солнечного диска с кистями рук, которые держат знак жизни «анх».
Единственное требование, которое Эхнатон предъявил искусству – правдивое отображение реальности и никаких тайных учений. Основной принцип искусства Амарны – принцип Маат, то есть истина. Идет активное противостояние канону. Впервые в искусстве Древнего Египта появляется образ ЖИВОГО человека, не собирающегося умирать. Художники полны энтузиазма, им интересны люди и они очень активно изучают окружающую среду.
Живописный прием – монохромность, которая выражает состояние жизнерадостности. Изображения фараона в подробностях. Шендид (повязка под животом) – мода Амарны. Впервые появляется тема женской красоты, тема любви (поцелуй, рельефные изображения домашних алтарей). Эхнатон и его жена Нефертити изображаются вместе и с дочерьми. В изображениях с Нефертити отражен образ любви и семейного счастья.
Произведения искусства Амарны утверждают свой собственный канон, утверждающий земную реальность.
Стела каирская.
Стела берлинская.
Росписи во дворце в Ахетатоне.
Рельеф «Поклонение солнцу». Изображает Эхнатона, Нефертити и их дочерей.
В период Амарны изменилась не только форма памятников искусства, но и их содержание. Впервые появились изображения египетского царя в быту. Рельефы на стенах амарнских гробниц придворных показывают царя и его семью на улицах города, во дворе, за обедом, в узком семейном кругу, подчеркнута нежная любовь, связывающая членов этой семьи. Характерно стремление передать конкретную обстановку, в которой происходят изображаемые события. Никогда еще до искусства Амарны египетское искусство не знало такого количества разнообразных изображений садов, домов, дворцов, храмов. Рельефы (Поклонение Атону) – плоскостность, разномасштабные фигуры.
Художник Тутмос имел свою собственную мастерскую. Археологи обнаружили гипсовые маски, снятые с человеческого лица, которые запечатлели чувства живых людей. Художник изучал лицо и вырабатывал методы его передачи. В доме Тутмоса было небольшое помещение, где он хранил модели своих лучших творений, нужные и удачные.
Головка девочки. Красный песчаник.
Головка из известняка.
Голова из серого гранита.
Большая голова из мягкого песчаника.
Гипсовая голова Эхнатона. Высота 25 см.
Гипсовая отливка головы Эхнатона. Высота 30 см.
Рельеф Эхнатона. Характерен лиризм и вдохновенность изображения.
Эхнатон – главное действующее лицо изображений. В его облике дана характеристика глубоко убежденного в правоте своей идеи, фанатически увлеченного ею государственного деятеля. Портрет: большая голова, тонкая шея, впалая грудь, одутловатый живот, округлые бедра, тяжелый подбородок, большие губы, длинный нос, раскосые глаза, покатый длинный череп.
Бюст Нефертити. Высота 48 см, белый известняк, гипс. Нежный овал лица, небольшой рот, прямой нос, миндалевидные глаза, слегка прикрытые широкими тяжелыми веками. В правом глазу вставка из горного хрусталя со зрачком из черного дерева. Синяя тиара на голове, из под которой сзади струятся по шее две красные ленты, обведенные тонкой белой линией. Золотая подвязка с самоцветами, спереди прикреплен золотой урей, ниже диадема. На плечах широкое разноцветное ожирелье.
Головка Нефертити. Высота 19 см. Кристаллический желтый песчаник. Не закончена. Портрет полон дыхания жизни, изображает царицу в молодые годы. Она вся полна радости, ожидания счастья и женственности.
Статуэтка идущей царицы. Она одета в облегающее платье с сандалиями на ногах. Уже наметились морщинки, слегка опустились уголки губ, исхудавший поблекший облик, утомление. Она уже мать шестерых дочерей.
Дочери Эхнатона и Нефертити: Меритатон, Макетатон, Анхисемпаатон. [показать]
Искусство постамарнского периода
После смерти Эхнатона все памятники Амарнского искусства были разрушены. Тутанхамон («живой образ Атона»), сын Эхнатона от Кии, женился на дочери Эхнатона от Нефертити Анхесемпаатон. Тутанхамон заставил отказаться от культа Атона и воссоздал прежние культы, но сам умер в 18 лет. В искусстве Постамарнского периода все еще много живых образов, свойственных искусству Амарны.
Гробница Тутанхамона открыта Говардом Картером в Долине царей в 1922 году. Искусство периода правления Тутанхамона вновь уходит в гробницы и становится частью заупокойного культа. Все ритуальные предметы служат свидетельством того, что влияние амарнского стиля оказалось сильнее всей заупокойной догматики.
Золотая маска Тутанхамона. Погрудное изображение в царском клавте, украшенным коброй и коршуном (знаки Верхнего и Нижнего Египта), с искусственной бородой и особо выделенными глазами и бровями (каноническая обводка превращает глаза в символ уаджет). Золото придает лицу отстраненность, изящество и тщательность моделировки – мы видим живого одухотворенного молодого человека.
Другие предметы из гробницы: фигурки богинь-охранительниц ящика с канопами. Для них характерны плавные линии тела, красивые лица и жест раскрытых рук – защита, охрана. Фигурки ушепти, оправдателей после смерти, похожие на фараона.
Связь с искусством Амарны прослеживается в общности тематики – тема юношеской любви Тутанхамона и Антисемпаатон, мотив природы, трепетность и изящество одежд.
Изображение на спинке тронного кресла. Тутанхамон с супругой. Фрагменты. Фараон изображен под лучами бога Атона (солнца), каноническое изображение.
Постамарнское искусство находится на стыке двух стилей: древнего канонического, опирающегося на заупокойный культ, и новой живой струи амарнского мировоззрения.