Paolo Veronese (мифологическая живопись)
24-08-2009 12:58
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
strong>
[699x392]
Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга. Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески.
Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру, изображенную на потолке, снизу вверх. Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму.
Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 г.
В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. 1477-1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.
1560-е гг. — период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.
Часто художник обращается к изображению пиров, праздников с обилием ярко одетых людей, со стремлением к жанровости. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции ("Поклонение волхвов", ок. 1548. СПб, Эрмитаж). В знаменитой картине "Брак в Кане", написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562-1563. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: "Пир у Симона Фарисея" (1570, Милан, галерея Брера), "Пир в доме Левия" (1673. Венеция, Галерея Академии), цикл картин "Куччина" (1571. Дрезден, Картинная галерея).
В первой половине 1560-х гг. Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.
В 1580-х гг. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: "Распятие" (1580-е. Париж, Лувр), "Похищение Европы" (1580, Венеция, Дворец дожей), "Оплакивание Христа" (1576-1582, СПб, Эрмитаж).
Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера — "Триумф Венеции", плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в.
Скончался Веронезе в 1588 г. и был погребен в церкви Сан Себастьяно.
Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.
[показать]
"Юнона одаривает подарками Венецию" (1554-56)
[показать]
"Юпитер, мечущий молнии в пороки" (1554-56)
[показать]
"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)
[показать]
"Гименей, Юнона и Венера" (1560-61)
[показать]
"Сатурн (Время) и История" (1560-61)
[показать]
"Фортуна" (1560-61)
[показать]
"Вакх и Церера" (1560-61)
[показать]
"Вакх, Вертумн и Сатурн" (1560-61)
[показать]
"Муза с лирой" (1560-61)
[показать]
"Муза с тамбурином" (1560-61)
[показать]
"Венера и Вулкан" (1560-61)
[показать]
"Немесида" (1560-61)
[показать]
"Венера и Адонис " (1562)
[показать]
"Влюбленные Марс и Венера" (1570)
[показать]
"Церера выражает почтение Венеции" (1575)
[показать]
"Юстиция и Пакс перед троном Венеции" (1575-77)
[показать]
"Марс и Нептун" (1575-78)
[показать]
"Кузница Вулкана" (1576-77)
[показать]
"Меркурий и грации" (1576-77)
[показать]
"Минерва прогоняет Марса прочь от Мира и Процветания" (1576-77)
[показать]
"Марс, раздевающий Венеру" (1570-е)
[показать]
"Марс и Венера с Купидоном и лошадью" (1570-е)
[показать]
"Похищение Европы" (1580)
[показать]
"Венера и Адонис " (1580-82)
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
strong>
[699x392]Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга. Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески.
Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру, изображенную на потолке, снизу вверх. Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму.
Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 г.
В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. 1477-1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.
1560-е гг. — период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.
Часто художник обращается к изображению пиров, праздников с обилием ярко одетых людей, со стремлением к жанровости. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции ("Поклонение волхвов", ок. 1548. СПб, Эрмитаж). В знаменитой картине "Брак в Кане", написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562-1563. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: "Пир у Симона Фарисея" (1570, Милан, галерея Брера), "Пир в доме Левия" (1673. Венеция, Галерея Академии), цикл картин "Куччина" (1571. Дрезден, Картинная галерея).
В первой половине 1560-х гг. Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.
В 1580-х гг. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: "Распятие" (1580-е. Париж, Лувр), "Похищение Европы" (1580, Венеция, Дворец дожей), "Оплакивание Христа" (1576-1582, СПб, Эрмитаж).
Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера — "Триумф Венеции", плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в.
Скончался Веронезе в 1588 г. и был погребен в церкви Сан Себастьяно.
Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.
[показать]"Юнона одаривает подарками Венецию" (1554-56)
[показать]"Юпитер, мечущий молнии в пороки" (1554-56)
[показать]"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)
[показать]"Гименей, Юнона и Венера" (1560-61)
[показать]"Сатурн (Время) и История" (1560-61)
[показать]"Фортуна" (1560-61)
[показать]"Вакх и Церера" (1560-61)
[показать]"Вакх, Вертумн и Сатурн" (1560-61)
[показать]"Муза с лирой" (1560-61)
[показать]"Муза с тамбурином" (1560-61)
[показать]"Венера и Вулкан" (1560-61)
[показать]"Немесида" (1560-61)
[показать]"Венера и Адонис " (1562)
[показать]"Влюбленные Марс и Венера" (1570)
[показать]"Церера выражает почтение Венеции" (1575)
[показать]"Юстиция и Пакс перед троном Венеции" (1575-77)
[показать]"Марс и Нептун" (1575-78)
[показать]"Кузница Вулкана" (1576-77)
[показать]"Меркурий и грации" (1576-77)
[показать]"Минерва прогоняет Марса прочь от Мира и Процветания" (1576-77)
[показать]"Марс, раздевающий Венеру" (1570-е)
[показать]"Марс и Венера с Купидоном и лошадью" (1570-е)
[показать]"Похищение Европы" (1580)
[показать]"Венера и Адонис " (1580-82)
Комментарии (1):
когда-то я по творчеству Веронезе сделал небольшой видеоролик
он размещен в моем дневнике http://www.liveinternet.ru/users/sunsan/post105549788/
он размещен в моем дневнике http://www.liveinternet.ru/users/sunsan/post105549788/
Комментарии (1):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Paolo Veronese (мифологическая живопись) | Lade1 - Дневник Lady1 |
Лента друзей Lade1
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»