Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875) - выдающийся французский живописец, еще при жизни признанный коллегами и критиками "королем пейзажа".
16 июля 1796 года - Жан-Батист Камиль Коро родился в Париже. Семья Коро содержала магазин женских шляп, поэтому отец хотел видеть сына в торговле. Коро младший в течении семи лет работал торговцем сукна, однако коммерсант из него не получился.
"...я сказал своему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! (...) Так я стал художником"
Автопортрет с палитрой в руке. ок. 1835
[показать]
1822 - Коро поступил на учебу в мастерскую Мишаллона, позже учился у Бертена.
1825 - первое путешествие в Италию, которое продлилось почти три года.
"У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твердое решение не позволяет мне связать себя серьезными узами. Я имею в виду брак" Коро, 1826
1840 - художник был признан критиками одним из мастеров французского пейзажа.
1846 - Коро стал кавалером Ордена Почетного Легиона.
1853 - вместе с фотографами Кювелье и Грангийомом разрабатывает новую технику клише-веер (дослоано: "стеклянная копия"). Коро - первый живописец, всерьез занявшийся этой техникой и сделавший более 60 экземпляров клише-веер. После него эти фотографические приемы стали использовать Делакруа, Милле и Добиньи...
1867 - получил медаль на Всемирной выставке в Париже.
В своих картинах он не гнался за точным воспроизведением природы, но старался передать впечатление от нее, пользуясь ее формами и тонами лишь для того, чтобы выразить с их помощью свое поэтическое настроение.
22 февраля 1875 года Камиль Коро умер и похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.
Он являлся свидетелем зарождения импрессионизма, который так никогда не понял и не принял, однако сами импрессионисты считали, что именно "папаша Коро" освободил французский пейзаж от неоклассических догм и открыл дорогу искусству новой эпохи.
Особым очарованием наполнены фигурные композиции К.Коро. Он писал преимущественно молодых скромных женщин, и мы ощущаем токи доброжелательности и доверия, пронизывающие отношения художника и модели. На портретах Коро изображены, как правило, люди, духовно близкие ему, от этих работ веет особой теплотой и сердечностью: «Я вижу сердцем, так же, как и глазами». Портреты изысканны по цвету, они выдержаны в мягкой цветовой гамме светло-коричневых, розовых, голубых, серебристо-серых тонов. Фигуры словно окутаны воздушной средой, пронизанной светом, что придает им особую одухотворенность, ощущение духовного изящества
Итальянка с кувшином
«В нем живет некий дух простоты»,— сказал о живописце П. Валери. И добавил: «Поэт рождается в Коро поразительно рано». Стремление к простоте и поэтичности пронизывает все искусство Коро независимо от жанра. Ребенок, делающий первые шаги,— весь откровение; юная девушка, полная радостного ожидания, предчувствия и легкой печали,— именно в этих образах проявилось своеобразие Коро-портретиста. Созданные им портреты очень невелики по размерам (высота 20— 40 см) и предназначались для узкого круга родных. Менялись модели, неизменным оставался внутренний настрой портретов, ибо все изображенные были «детьми Коро», во всех он неизменно ощущал гармоничность. При этом Коро сохранял в 1830—1840-е годы приверженность к очень точной передаче индивидуальных особенностей моделей, к их социальной характеристике. Все его герои — это парижане среднего достатка, одетые в повседневные одежды; их облик аналогично персонажам Шардена несет на себе отпечаток домашнего уюта и теплоты.
http://www.smirnova.net/articles/portret/4492/
[640x811] Портрет Октавии Сеннегон
Прославленный пейзажист в течение всей жизни писал портреты, хотя эта область его творчества была почти неизвестна современникам, ибо Коро не показывал их в Салоне. Как портретист Коро дебютирует в 1830-е годы. Это время создания серии портретов племянниц — барышень Сеннегон. Лишь только кому-нибудь из девушек исполняется шестнадцать лет, добрый дядюшка берется за кисти и палитру. Он усаживает очередную племянницу в спокойную позу, заставляя ее опереться на какой-то предмет — край стола, дерновую скамью,— и пишет обобщенно и широко, не детализируя и не дробя форму. Одна из самых пленительных и живых среди этих работ — «Портрет Октавии Сеннегон».
И хитроватое выражение лица, и поза, в которой, несмотря на вынужденную бездеятельность, видна непоседливость, говорят о характере общительном и любознательном. Октавия позирует Коро в скромном повседневном платье. Его широкие, собранные вверху, по моде того времени, рукава, большой воротник оттеняют хрупкость фигуры, сохранившей много детского.
http://www.smirnova.net/articles/portret/4492/
[640x788] Камиль Коро. Портрет мадам Шармуа
[640x846] Камиль Коро. Читающая девушка в красной кофте
Чтица с венком на голове ("Муза Вергилия"). 1845
Мастерская. Молодая женщина с мандалиной. ок. 1865-1866
Мадонна из Верней. Ок. 1855
Женщина с жемчужиной. 1868-1870
«Женщина с жемчужиной». Позировала художнику Берта Гольдшмидт, молодая женщина, жившая по соседству. Коро облачил ее в платье итальянки, заставил надеть свой жилет и усадил в позу, близкую леонардовской «Джоконде». Мягкий свет моделирует округлое лицо, дрожит и трепещет в мелких листочках, украшающих каштановые волосы. Серый, слегка темнеющий книзу фон тонально связан с фигурой, решенной в серой же гамме, красиво и разнообразно сочетающейся с голубым, желтоватым, розовым и коричневым в одежде. Прозрачные трепетные тени, система тончайших валеров, широко используемая художником в пейзажах, применяются и здесь, усиливая поэтичность, музыкальную настроенность образа.
Перед зрителем — и конкретный образ, и в то же время уже не реальная женщина, а муза художника, воплощение его мечты. «Вся картина излучает духовную красоту,— пишет Л. Вентури,— отражая изящество души, прекрасной и тонкой именно потому, что она естественна и цветет подобно цветку или ветке дерева». Трудно найти во французском искусстве тех лет другой пример столь гармоничного, возвышенного и одновременно отвлеченного понимания портретного образа.
http://www.smirnova.net/articles/portret/4492/
[640x1062] Дама в голубом. 1874
Читающая женщина в пейзаже [1869]
Прерванное чтение [1870]
[640x953] Письмо 1865г.
Цыганка с мандолиной. 1874
[640x934] Цыганка
[640x875] Камиль Коро. Агостина, итальянка
Необычайно трудолюбивый, Коро оставил после себя около трех тысяч полотен. Если первое время он постоянно подвергался резкой критике, его картины жюри не пропускало в Салон, то в последние годы достиг успеха и славы. Однако и после этого быт художника был очень скромен. Он мог ходить в стоптанных башмаках, в простой, удобной для работы одежде, приводя в отчаяние свою мать — известную модистку, у которой одевались элегантные женщины Парижа (в частности, мать Делакруа).
Коро был человеком доброго сердца, у него было много друзей, он ободрял и поддерживал молодых талантливых художников. От его полотен исходит ощущение нравственной чистоты. Далекий от политики, мастер считал, что искусство может оказывать благотворное нравственное влияние на общество: «Если бы мне было позволено, я бы все стены тюрем покрыл бы живописью. Несчастным, томящимся в этих мрачных местах, я показал бы мои деревья и луга».
