[300x] Книга А.А. Рылова освещает большой период времени от 70-х годов позапрошлого века до 1934-х годов. Она посвящена, в основном, вопросам искусства и его деятелям, но в ней можно найти картины жизни старой Вятки, русской провинции, Москвы, Петербурга.

---

Детство и юность Рылова прошли в Вятке. Суровая северная природа родных мест, величественные непроходимые леса, застывшие озера и реки, необозримые лесные дали и цветущие луга, любовь к которым Рылов сохранил до конца жизни, стали основной темой его картин. Уже в первых своих произведениях «Смельчаки» (1903 г.), «Зеленый шум» (1904 г.). «Тихое озеро» (1908 г.), «Чайки» (1910 г.), «Осенние краски» (1912 г.) Рылов явился продолжателем реалистических традиций, стремился к созданию пейзажа-картины, к внесению в нее эмоционального и идейного звучания.

Рылов горячо и полностью принял Великую Октябрьскую социалистическую революцию. В молодое советское искусство он пришел, уже сложившимся мастером пейзажа. В 1918 году появляется картина Рылова «В голубом просторе» — один из самых оптимистических, полных утверждения жизни пейзажей в нашем искусстве. Над бескрайними морскими просторами с криком проносится стая белых лебедей, по небу плывут легкие облака, свежий ветер гонит сверкающий на солнце парусный корабль. Ослепительно блестит снег на скалах острова. Картина написана яркими красками, в ней много света, движения. В пейзажах 20-х годов: «Осень на реке Тосно», «Глушь», «Лесная река», «Полевая рябинка», «Весна под Москвой», «Жаркий день», «Зеленое кружево», «Река Орлинка» — Рылов воспевает величие и красоту родной природы, передает ее спокойствие и простор. Оптимистическое начало, бодрость, взволнованность — вот то новое, что вошло в творчество художника после революции. Рылов все чаше начинает вводить в пейзаж человека — покорителя природы. В 30-е годы он пишет картины, посвященные социалистическому строительству («Трактор на лесных работах», «Индустриальные огни на Волге»), жизни Красной Армии («Дозор», «С донесением»). В картинах «Ленин в Разливе», «Тяжелый путь» художник воссоздает образ вождя революции.

Рылов вел большую преподавательскую работу. В 1935 году в связи с 40-летием творческой деятельности ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

[300x]
Открытки с репродукциями. Рылов Аркадий Александрович (1870-1939 гг.)

[300x]
Открытки с репродукциями. Рылов Аркадий Александрович (1870-1939 гг.). Продолжение.

---

РЫЛОВ, АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1870-1939), русский художник, мастер живописных пейзажей в духе символизма.
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/7/7f/1009356.htm

Родился в селе Истобенское (Вятская губерния) 17 (29) января 1870. Воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке (отец Рылова страдал нервным расстройством). Поселившись в Петербурге, занимался в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (1888-1891) у К.Я.Крыжицкого и в Академии художеств (1894-1897) у А.И.Куинджи. Участвовал в выставках "Мира искусства", "Союза русских художников", АХРР, был членом-учредителем (в 1925-1930 председателем) Общества имени А.И.Куинджи.

Изначально писал не только пейзажи, обращаясь к историческому и бытовому жанру (Набег печенегов на славянскую деревню, 1897, частное собрание, Петербург; Догорающий костер, 1898, Третьяковская галерея) и неизменно придавая природе значение не только фона, но и полноправного драматического компонента. С другой стороны, в природных его мотивах обычно проступала историческая символика (таков, к примеру, славянский челн, виднеющийся за деревьями в картине Зеленый шум, 1904; варианты в Третьяковской галерее и Русском музее). Его плотные по цвету, далекие от зыбкой этюдности картины эпичны по настроению, часто представая некими "предчувствиями" или "прологами". Поэтому вполне закономерно, что его знаменитое полотно В голубом просторе (1918, Третьяковская галерея) — со стаей диких лебедей над просторами северного моря и парусником вдали — вошло в официальную историю искусства как чуть ли не первая полноценно-"советская" картина, полная "революционной романтики".

На деле пейзажная стихия Рылова, при всей ее композиционной четкости, предстает слишком неопределенной для того, чтобы уверенно сопрягать ее с конкретными социально-политическими программами. Постреволюционные сюжетные "привязки" (Трактор на лесных работах, 1934, там же; В.И.Ленин в Разливе, 1934, Русский музей) всегда шли во вред его творчеству, опуская его на средний соцреалистический уровень. Напротив, созерцательная бессюжетность обеспечивала живописную свободу (Зеленое кружево, 1928, Третьяковская галерея; Лесная река, 1929, Русский музей). Рылов был также тонким анималистом, как бы засвидетельствовав это в рисунке Автопортрет с белкой (1931, Третьяковская галерея). Успешно работал как художник-иллюстратор (журнал "Чиж", 1936; книги В.В.Бианки Теремок, 1936, и Сказки зверолова, 1937). Написал книжку очерков о природе, оформив их собственными акварелями (Когда это бывает, 1936; издана в 1946). С 1902 активно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и других училищах).

Умер Рылов в Ленинграде 22 июня 1939. Посмертно вышли его ценные Воспоминания (1960).

---

РЫЛОВ Аркадий Александрович
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/532.htm

1870, с. Истобенское, Вятская губ. 1939, Ленинград В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей - "Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня. Родился Рылов в пути, когда родители его ехали в Вятку. Этому городу, где будущий художник вырос, окружающей природе, своему детству Рылов посвятил прекрасные страницы воспоминаний. В 1888 г. он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в ЦУТР. Параллельно занимался в Рисовальной школе при ОПХ. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург. В 1893 г. Рылов поступил в АХ, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. "Куинджиевской" - романтической, динамичной, с полыханием ночного пожара - была дипломная картина Рылова "Набежали злы татаровья" (1897). Сам художник досадовал потом: почему он обратился к такому "трескучему" сюжету и не взял "скромный русский пейзаж, знакомую природу"? К началу 1900-х гг. мастерство Рылова достигло зрелости. В 1904 г. появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Это образ вечно торжествующей, вечно меняющейся жизни, когда один момент быстро сменяет другой и все они равно прекрасны. Колорит строится на сочетании насыщенных цветовых отношений. Динамично пространственное решение - это противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним необозримой дали. То же радостное чувство и аналогичное пространственное построение - в картине "В голубом просторе" (1918). Изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем, потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди, земля с остатками сходящего снега и легкое парусное судно, устремленное навстречу солнечным лучам. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи. Но были у него пейзажи и с иным настроением - например, "Глушь" (1920). Болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним - мрачный, тревожный лес. Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др. Рылов обладал еще одним редким даром - педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при ОПХ, а после 1917 г. преподавал в АХ. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям. Он вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. В своей мастерской он устроил уголок леса. Тут без клетки жили птицы - зарянки, крапивники, корольки, поползни,чайка, кулик-бекас... Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю. Здесь же было два муравейника. У Рылова жили еще зайцы, белки, мартышка Манька и другие животные. Не боялись его и многие пугливые звери и птицы, без страха приходили и прилетали в его летнюю лесную мастерскую. "Рыловых природой отпускается очень, очень скупо", - писал друг художника М. В. Нестеров после печального известия о его смерти.