Премьера спектакля Аристократы в БДТ 1935. О ПОСТАНОВКЕ ПЬЕСЫ.
06-01-2010 01:34
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Зритель редко интересуется людьми театра, кроме тех, кого видит на сцене. Об одном из таких людей сейчас речь; о крупном мастере грима, о носителе большой театральной культуры, об энтузиасте своего дела — С. М-Маковецком.
Что дает мастеру грима художник — автор эскизов постановки? Немного. Несколькими штрихами он набрасывает контур лица, иногда лишь как дополнение к эскизу костюма. А угадать характер образа, его подлинную, настоящую внешность — для этого нужна большая вдумчивость, опыт и талант гримера. Изучить лицо актера, выявить его качества, скомпановать лицо актера в образе роли — в этом задача гримера, как истолкователя замысла автора, постановщика, актера.
С. М. Маковецкий делает это блестяще. Он враг заклеивания лица, враг плотной закраски, превращения лица в маску. Это не художественно и нерационально. Когда актер творит образы монументального плана, когда Н. Ф. Монахов играет Филиппа, Шейлока, Булычова — там о наложении на лицо маски не может быть и речи. Сергей Марсельевич оставит лицо актера свободным, он не стеснит его ни одним лишним слоем краски, он подчеркнет лишь рельефы лица, даст актеру полную возможность показать все богатство: мимики, выразить радость, горе, гнев — актер ничем не будет связан.
Голова актера, ее внешность во многом зависит от гримера. Парик должен быть жизненным. Если он не тяжелит головы, если он незаметен — лишь тогда можно назвать его удачным.
Эта простая система Сергея Марсельевича проводится им неуклонно; он добивается результатов простыми средствами: идеально сделанный парик, брови, скульптура лица и как можно меньше утолщающего лицо грима.
Свое большое искусство он передает ученикам. Они не засиживаются в гримировальном цехе театра, которому С. М. Маковецкий отдал почти всю свою жизнь — их охотно разбирают крупнейшие театры Союза. Приходят новые ученики — в подготовке свежих кадров гримировального искусства С. М. Маковецкий видит одну из своих основных общественных задач.
Сергей Марсельевич с одушевлением говорит о колхозном и красноармейском театре. Им он хотел бы сделать подарок: выпустить массовую книжку — в ней хотелось бы рассказать, просто и ясно, как нужно работать над лицом актера, дать в этой книжке первые указания тем, кто еще ощупью пробирается по путям театральной культуры на далеких красноармейских и колхозных сценах.
И если спросить у С. М. Маковецкого о его затаенных желаниях — этот скромным человек, работавший бок-о-бок с Росси, Сальвини, Элеонорой Дузе, Саррой Бернар, Карузо — пожмет плечами и скажет:
— Работать, совершенствоваться, быть художником своего дела...
Н.П Бойцов за своим станком в распределительной будке во время спектакля
Постановки В.В. Люце
Режиссер Засл. арт, К.В. Скоробогатов.
Художник Л.Т. Чупятов.
Композитор В. В. Волошинов.
Дирижер Н. Я. Любарский.
Вещественное оформление спектакля выполнено мастерскими БДТ под руководством Д. С. Одинцова.
Грим и парики Заслуженною мастера сцены С. т. Маковецкого.
Свет — Н.П. Бойцов.
Премьера — 29 мая 1935 г.
Действующие лица:
Начальник........Заел, арт. . .К. В, Скоробогатов
Громов ........ Ф. И. Акило в
Боткин, инженер.................В. И. Янцат
Садовский, инженер.............С. С, Карнович-Валуа
Костя-Капитан................В. П. Полицеймако
Берет.................... . М. В. Иванов
Лимон....................С. А, Рябинкин
Алеша.....................А. И. Нелидов
Махно ....................А. И. Францман
Маленький человек...............В. И, Арсентьев
Комендант..................Н. Н. Дмитриев
Дьякон.................. Е. П. Смирнов
Поп Варфоломей ................П. Я, Ананьев
Воспитатель..................М. И. Панков
Митя......................Д. А. Жеребчиков
Петин.....................В. А, Игнатьев
Карась
...............Б. Э. Черкасов
Капитан парохода
Чертежник
...................С.С. Походников
Служитель
Завхоз
Переписывающий.
...............Н. К. Польяк
Повар
Сонька...............Засл. арт. . .А. Б. Никритина
Дама-Нюрка...................А. М. Даудэ
Татуированная..................О. М, Гурьева
Фефела.....................Е. И. Александрова
Маргарита Ивановна...............Д. М. Вольперт
Нинка......................М. А. Призван-Соколова
Мать ...............Засл. арт. . . Е. Н. Никитина
Кулачка.....................С. П. Гринкова
Тамара.....................А. А. Семенова
Шинкарка....................К. М. Шатунова
Дежурная ..................М. И. Уткина
Инженер-церковник................С. Н. Шевцов (уч.)
Стрелок.....................И. Ф. Дурандин (уч.)
Десятник ....................Ф. Т. Балакирев (уч.)
Требушка....................И. А* Оскаров (уч.)
Врач.......................Г. П. Арсеньев (уч.)
Душечка.....................В. П. Панков (уч.)
Пыжов......................П. М. Бородавко (уч.)
Спектакль ведет В. И. Михайлов
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Премьера спектакля Аристократы в БДТ 1935. О ПОСТАНОВКЕ ПЬЕСЫ. В
ГОСУДАРСТВЕННОМ БОЛЬШОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ им. М. ГОРЬКОГО
"К числу подвигов "доблести и геройства", уже обычных в нашей стране, присоединено создание Беломорско-Балтийского водного пути. Это одна из наиболее блестящих побед коллективно организованной энергии людей над стихиями суровой природы севера. В то же время это отлично удавшийся опыт массового превращения бывших врагов пролетариата — диктатора и советской общественности в квалифицированных сотрудников рабочего класса и даже в энтузиастов государственно-необходимого труда".
М. Горький
ПЬЕСА Н. Погодина "Аристократы" показывает советскому зрителю эпизоды грандиозной эпопеи создания Беломорканала. В нашем спектакле мы хотим показать, как тысячи бывших преступников, силой организованного коллективного труда, превращаются в полноценных граждан, подчас даже героев нашей страны. Это основная идея спектакля.
Когда мы говорим о труде, нам не нужно забывать о результатах и о тех об'ектах труда, над которыми работали заключенные, в данном случае о Беломорско-Балтийском канале. До зрителя должна дойти не только идея перековки человеческого сознания, но значение и грандиозность той работы, которую выполняли эти люди. У зрителя должно остаться не только впечатление о том, как люди переделывались, но и представление о громадном об'екте строительства и большом его значении для Советского Союза.
"Барской затеей" — назвали идею канала некоторые работавшие на ББК инженеры-вредители.
... Эта "барская" затея осуществилась в довольно короткий соок и она стала не утопией, а делом, о котором думает вся страна, делом, которое осуществляется, растет, выращивает и изменяет людей .которые над этим делом работают. Нужно показать, как люди строили канал и как канал, постепенно возникая, "строил" людей, перестраивая их сознание.
Показывая процесс переделки человека, происходивший на ББК, нужно дать нашему зрителю представление об особом качестве советской исправительно-трудовой политики.
Исправляют "и в буржуазных тюрьмах, на буржуазной каторге. Но как исправляют? — Человек, вышедший "исправившимся" из буржуазной тюрьмы — это человек, в котором угнетено, убито все человеческое — человек неполноценный, человек лишенный индивидуальности, ибо на это направлена вся система буржуазного тюремного воспитания. Рост человека, расширение его индивидуальности, обогащение ее — вот результат советской исправительно-трудовой политики. Таланты и способности, дремавшие в заключенных, таланты, ранее обращаемые против общества — находят себе общественно-полезное применение. Враги общества, люди подобные Косте Капитану и Соне, превращаются в полноценных граждан и строителей социалистического общества.
Мы знаем, что постановление Центрального Исполнительного Комитета об окончании стройки Беломорского канала предусматривает стипендии тем из заключенных, которые показали возможность в дальнейшей учебе развить свои способности и стать настоящими специалистами. Они направляются в учебные заведения, они вырастают в результате того, что наша исправительная политика, направлена не к ломке личности, а к дальнейшему развитию тех индивидуальных качеств, которые раньше были направлены во вред обществу.
Когда мы говорим о труде, нам не нужно забывать о результатах и о тех об'ектах труда, над которыми работали заключенные, в данном случае о Беломорско-Балтийском канале. До зрителя должна дойти не только идея перековки человеческого сознания, но значение и грандиозность той работы, которую выполняли эти люди. У зрителя должно остаться не только впечатление о том, как люди переделывались, но и представление о громадном об'екте строительства и большом его значении для Советского Союза.
"Барской затеей" — назвали идею канала некоторые работавшие на ББК инженеры-вредители.
... Эта "барская" затея осуществилась в довольно короткий соок и она стала не утопией, а делом, о котором думает вся страна, делом, которое осуществляется, растет, выращивает и изменяет людей .которые над этим делом работают. Нужно показать, как люди строили канал и как канал, постепенно возникая, "строил" людей, перестраивая их сознание.
Показывая процесс переделки человека, происходивший на ББК, нужно дать нашему зрителю представление об особом качестве советской исправительно-трудовой политики.
Исправляют "и в буржуазных тюрьмах, на буржуазной каторге. Но как исправляют? — Человек, вышедший "исправившимся" из буржуазной тюрьмы — это человек, в котором угнетено, убито все человеческое — человек неполноценный, человек лишенный индивидуальности, ибо на это направлена вся система буржуазного тюремного воспитания. Рост человека, расширение его индивидуальности, обогащение ее — вот результат советской исправительно-трудовой политики. Таланты и способности, дремавшие в заключенных, таланты, ранее обращаемые против общества — находят себе общественно-полезное применение. Враги общества, люди подобные Косте Капитану и Соне, превращаются в полноценных граждан и строителей социалистического общества.
Мы знаем, что постановление Центрального Исполнительного Комитета об окончании стройки Беломорского канала предусматривает стипендии тем из заключенных, которые показали возможность в дальнейшей учебе развить свои способности и стать настоящими специалистами. Они направляются в учебные заведения, они вырастают в результате того, что наша исправительная политика, направлена не к ломке личности, а к дальнейшему развитию тех индивидуальных качеств, которые раньше были направлены во вред обществу.
Чуткий индивидуальный подход к каждому отдельному человеку, учет возможностей каждого отдельного человека имеет большое значение для подлинной перековки сознания человека, а не филантропия и абстрактно понятая гуманность вызывают это исключительное внимание к индивидуальным качествам преступника.
Очень важно отметить еще один момент, характерный для советской исправительно-трудовой политики. Заключенным было поручено дело огромного государственного значения. За стройкой Беломорканала следила вся страна. Самая значительность стройки, ее масштабы, безусловно влияли на изменение психологии заключенных. Эти моменты мы обязаны учесть, реализуя основную идею пьесы: идею переделки людей, их сознания путем организованного коллективного труда.
Основная идея драматургически и по содержанию развивается по трем линиям, поэтому мы не можем оторвать анализ содержания пьесы от анализа ее драматургического строения и поэтому же, говоря о трех темах, формирующих идею пьесы, мы одновременно будем анализировать развитие сюжета и интриги пьесы.
Каковы основные темы пьесы? Первая тема — руководство перековкой правонарушителей, вторая тема перековка уголовных и третья — инженеров-вредителей. Эти три темы, своеобразно сочетаясь, формируют действие пьесы и каждая из них специфична по своему выражению. Тема, которой автор посвятил наибольшее внимание, — это тема уголовная. Она двигает сюжетное развитие и наибольшее количество словесного материала автором отпущено именно сюда. Но, уголовники без тех" кто руководил ими, выполняя задания, партии и правительства, к достигнутым результатам не пришли бы. И хотя наиболее развитой является именно уголовная линия — важнейшей задачей для нас является ярко, выпукло вывести на первый план линию, которую ведут люди, руководящие перековкой — линию работников ГПУ и тех людей, которые уже перестроились и помогают переделывать других заключенных.Очень важно отметить еще один момент, характерный для советской исправительно-трудовой политики. Заключенным было поручено дело огромного государственного значения. За стройкой Беломорканала следила вся страна. Самая значительность стройки, ее масштабы, безусловно влияли на изменение психологии заключенных. Эти моменты мы обязаны учесть, реализуя основную идею пьесы: идею переделки людей, их сознания путем организованного коллективного труда.
Основная идея драматургически и по содержанию развивается по трем линиям, поэтому мы не можем оторвать анализ содержания пьесы от анализа ее драматургического строения и поэтому же, говоря о трех темах, формирующих идею пьесы, мы одновременно будем анализировать развитие сюжета и интриги пьесы.
* * *
Кто эту линию персонально представляет в пьесе? На первом месте стоит фигура начальника, который дан автором лаконично, очень скупо, но который должен представлять наиболее высокое выражение этой линии. В его лице театр должен дать образ большевика-чекиста, руководителя сложной и мудрой политики органов ГПУ.
Второй — Громов, который конкретно, на протяжении всей пьесы, руководит перековкой. На третьем месте — стоят Митя н Воспитатель. Это актив, образовавшийся из уже перековавшихся заключенных. На особом месте стоит Комендант. Это фигура своеобразная и довольно трудная для театра, потому что автором здесь дана, как некий контраст, как фигура человека, который должен руководить, но не совсем умеет это делать. Он бывший чекист, попал в лагерь именно за отсутствие уменья по-большевистски руководить и до сих пор не может этому научиться.
Второй — Громов, который конкретно, на протяжении всей пьесы, руководит перековкой. На третьем месте — стоят Митя н Воспитатель. Это актив, образовавшийся из уже перековавшихся заключенных. На особом месте стоит Комендант. Это фигура своеобразная и довольно трудная для театра, потому что автором здесь дана, как некий контраст, как фигура человека, который должен руководить, но не совсем умеет это делать. Он бывший чекист, попал в лагерь именно за отсутствие уменья по-большевистски руководить и до сих пор не может этому научиться.
Сцена у инженера Боткина
Основное свойство персонажей, которые ведут эту линию (за исключением коменданта), большая гибкость поведения, в зависимости от положения и от действий всех тех персонажей, которые подлежат переделке.
Перед постановщиками возникает очень почетная и вместе с тем трудная задача - создание образов этих людей — Начальника и Громова. Мы должны ярко показать роль Государственного Политического Управления, которое уже много лет стоит на страже безопасности государства и блестяще эту задачу выполняет, одновременно активно участвуя в хозяйственном и культурном строительстве страны.
Перед постановщиками возникает очень почетная и вместе с тем трудная задача - создание образов этих людей — Начальника и Громова. Мы должны ярко показать роль Государственного Политического Управления, которое уже много лет стоит на страже безопасности государства и блестяще эту задачу выполняет, одновременно активно участвуя в хозяйственном и культурном строительстве страны.
* * *
Вторая тема — тема "аристократов". Один из них говорит о себе: "Всякие партизаны будут, но мы — никогда, потому что мы—аристократы". Это люди, своеобразно романтизирующие свою профессию, люди думающие, что утеряв свое "блатное" лицо, они утеряют и самих себя. Они яростно борются против попыток сделать их людьми нужными обществу. Последние "аристократы" — дают последний бой. Задача театра показать этот бой за "человеческое" (в советском смысле слова) в человеке, как настоящий бой, как ряд драматических, иногда даже и трагических эпизодов борьбы за переделку человеческого сознания, борьбы с остатками прошлого в человеческой психике.
Наиболее яркими персонажами, выявляющими вторую тему пьесы, являются Костя Капитан и Сонька: это своеобразные "вожди" мужской и женской групп уголовных выведенных в пьесе. Отношение Кости и коньки к строительству, в сильн
ой степени определяет отношение к строительству всех, находящихся вместе с ними в бараках, заключенных уголовных. Действие пьесы развивается по линии борьбы за перековку Кости и Соньки. Костя находится в центре внимания. Костя идет работать — идут работать все.
Костя Капитан ощущает себя сильной личностью. Он не желает утерять ни одной крупицы своей силы, своей власти над подчиненным ему миром уголовных. Он не видит иного пути быть сильным, кроме пути, по которому он ранее шел. Чекисты заставляют его увидеть этот путь. Он сохраняет все свои качества, свою индивидуальность волевого человека, человека умеющего вести за собой других — но ведет он их во имя других целей, целей, которые направляют всех трудящихся нашей страны. Путь его труден, он находят его после мучительных срывов и блужданий. Мы не хотим и не имеем права показывать Костю, как человека легко приспособляющегося ко всяким положениям и обстоятельствам. Это было бы прославлением бандитской ловкости, удали и умения. Этот заядлый "аристократ", только благодаря умелому и гибкому руководству — вынужден стать настоящим человеком.
Сонька — человек иного склада, чем Костя: ее уголовная карьера — нечто в роде роман-тико-анархического протеста против мира мещан. Она говорит о себе: "Я погибла... я кусок падали", считает себя обреченной, погибшей и не видит для себя выхода. Она не гордится — она тяготится своей профессией и, когда ей указывают выход, — она употребляет все свои силы для искоренения в себе прошлого.
Трудно в небольшой статье остановиться на всех персонажах этой группы, а, вместе с тем, они очень важны для спектакля. Это не просто фон — это кити одной ткани, которые сочетаясь образуют сложный рисунок всей группы уголовных. Театр обращает особое внимание на детальную разработку каждого, даже самого маленького образа из этой группы.
Наиболее яркими персонажами, выявляющими вторую тему пьесы, являются Костя Капитан и Сонька: это своеобразные "вожди" мужской и женской групп уголовных выведенных в пьесе. Отношение Кости и коньки к строительству, в сильн
ой степени определяет отношение к строительству всех, находящихся вместе с ними в бараках, заключенных уголовных. Действие пьесы развивается по линии борьбы за перековку Кости и Соньки. Костя находится в центре внимания. Костя идет работать — идут работать все.
Костя Капитан ощущает себя сильной личностью. Он не желает утерять ни одной крупицы своей силы, своей власти над подчиненным ему миром уголовных. Он не видит иного пути быть сильным, кроме пути, по которому он ранее шел. Чекисты заставляют его увидеть этот путь. Он сохраняет все свои качества, свою индивидуальность волевого человека, человека умеющего вести за собой других — но ведет он их во имя других целей, целей, которые направляют всех трудящихся нашей страны. Путь его труден, он находят его после мучительных срывов и блужданий. Мы не хотим и не имеем права показывать Костю, как человека легко приспособляющегося ко всяким положениям и обстоятельствам. Это было бы прославлением бандитской ловкости, удали и умения. Этот заядлый "аристократ", только благодаря умелому и гибкому руководству — вынужден стать настоящим человеком.
Сонька — человек иного склада, чем Костя: ее уголовная карьера — нечто в роде роман-тико-анархического протеста против мира мещан. Она говорит о себе: "Я погибла... я кусок падали", считает себя обреченной, погибшей и не видит для себя выхода. Она не гордится — она тяготится своей профессией и, когда ей указывают выход, — она употребляет все свои силы для искоренения в себе прошлого.
Трудно в небольшой статье остановиться на всех персонажах этой группы, а, вместе с тем, они очень важны для спектакля. Это не просто фон — это кити одной ткани, которые сочетаясь образуют сложный рисунок всей группы уголовных. Театр обращает особое внимание на детальную разработку каждого, даже самого маленького образа из этой группы.
* * *
Тема инженеров-вредителей. Инженеры тоже протестуют. Они считают себя невинно пострадавшими: Садовский вообще ни за что, Боткин за "высокие" идеи. Они считают, что их заставляют осуществлять утопическую, вздорную, "барскую" затею. И все-таки они работают над ее осуществлением. Боткин — крупный научный работник, человек, который может отдать всего себя решению сложной конструкторской проблемы, получает задание, невиданное по смелости задание конструировать деревянные шлюзы. Сложность проекта увлекает его — осуществленный проект хочется видеть реальным - он становится энтузиастом, сперва проекта, потом канала, потом страны, которая дает ему возможности для применения его талантов.
В Садовском пробуждают его самолюбие инженера. Сложным и долгим путем, разбивая его своей иронией на каждом шагу, Громов заставляет его работать.
В Садовском пробуждают его самолюбие инженера. Сложным и долгим путем, разбивая его своей иронией на каждом шагу, Громов заставляет его работать.
* * *
Трудно назвать основного героя пьесы, трудно сказать о том, какая тема должна вести ее действие. Действие ведет основная идея пьесы — идея переделки людей. Темы, формирующие ее, идут взаимно переплетаясь. Тема уголовных и тема инженеров сочетаются по законам контрастного воздействия.
Одни и те же "состояния", в которых показаны уголовные и инженеры-вредители, по разному разрешаются в действии. Тема руководители чекистов — тема постоянно возникающая в моменты напряжения действия. Тема уголовных все время осложняет ход действия, заставляя зрителя беспокоиться за то, как сложатся и разрешатся события пьесы. Все эти моменты одинаково важны.
Пьеса возникла из сценария. Специфика драматургии кино должна ощущаться и в построении спектакля. Тема, взятая Погодиным, — тема широкого охвата. Пытаться сделать на его материале спектакль, построенный по привычным театральным канонам — значит сузить, обеднить тему спектакля. Без эпизодичности, без внешней разорванности действия — невозможно передать большие события, большое время, в котором они протекают. В нашем спектакле мы разбиваем действие на еще большее количество эпизодов, чем то, которое дано автором. Быстрое кинематографическое течение действия, контрастная смена эпизодов ложится в основу композиции спектакля. Если искать "предков", искать аналогий в классике — таковые могут быть обнаружены в драматических хрониках Шекспира.
Мы хотим создать спектакль оптимистический — спектакль, в котором звучал бы пафос коллективного труда—пафос победы организованной энергии людей над стихией природы. Мы хотим вести зрителя к этому оптимизму — к финалу-празднику, через показ целого ряда остро-драматических, а подчас и трагических положений.
Мы пытаемся осуществить на сцене "человеческую рапсодию" — как первоначально определил Н. Погодин название пьесы.
Как трактуются отдельные темы пьесы?
Тема уголовных — тема в начале своем драматическая — "Человек меняет кожу" -вот что нам хочется показать, выявляя на сцене эту линию.
Соединение остро поданного жанра (так как его понимали такие художники, как Брейгель) с моментами гиньольного характера. Течение этой линии носит бурный, взрывной характер. Строя образы уголовных, мы чрезвычайно далеки от попытки дать на сцене "блатной" фольклор, далеки от попытки изображать внешне-характерные признаки уголовников. Нашей основной задачей является отображение психологии, содержания этих людей — изменения их внутреннего содержания в зависимости от развития событий в спектакле.
Одни и те же "состояния", в которых показаны уголовные и инженеры-вредители, по разному разрешаются в действии. Тема руководители чекистов — тема постоянно возникающая в моменты напряжения действия. Тема уголовных все время осложняет ход действия, заставляя зрителя беспокоиться за то, как сложатся и разрешатся события пьесы. Все эти моменты одинаково важны.
Пьеса возникла из сценария. Специфика драматургии кино должна ощущаться и в построении спектакля. Тема, взятая Погодиным, — тема широкого охвата. Пытаться сделать на его материале спектакль, построенный по привычным театральным канонам — значит сузить, обеднить тему спектакля. Без эпизодичности, без внешней разорванности действия — невозможно передать большие события, большое время, в котором они протекают. В нашем спектакле мы разбиваем действие на еще большее количество эпизодов, чем то, которое дано автором. Быстрое кинематографическое течение действия, контрастная смена эпизодов ложится в основу композиции спектакля. Если искать "предков", искать аналогий в классике — таковые могут быть обнаружены в драматических хрониках Шекспира.
Мы хотим создать спектакль оптимистический — спектакль, в котором звучал бы пафос коллективного труда—пафос победы организованной энергии людей над стихией природы. Мы хотим вести зрителя к этому оптимизму — к финалу-празднику, через показ целого ряда остро-драматических, а подчас и трагических положений.
Мы пытаемся осуществить на сцене "человеческую рапсодию" — как первоначально определил Н. Погодин название пьесы.
Как трактуются отдельные темы пьесы?
Тема уголовных — тема в начале своем драматическая — "Человек меняет кожу" -вот что нам хочется показать, выявляя на сцене эту линию.
Соединение остро поданного жанра (так как его понимали такие художники, как Брейгель) с моментами гиньольного характера. Течение этой линии носит бурный, взрывной характер. Строя образы уголовных, мы чрезвычайно далеки от попытки дать на сцене "блатной" фольклор, далеки от попытки изображать внешне-характерные признаки уголовников. Нашей основной задачей является отображение психологии, содержания этих людей — изменения их внутреннего содержания в зависимости от развития событий в спектакле.
Костя-Капитан у Громова
Линия интеллигентов — линия замедленного движения. Мы определяем эту линию, как линию лирикопародийную. Реализуя образы интеллигентов на сцене, мы вспоминаем приемы драматургии Ибсена, Гауптмана, Чехова. Но вспоминаем не для того, чтобы утвердить их в нашем спектакле, а для того, чтобы воспользоваться ими, как средством разоблачения интеллигентского самокопания и ложной углубленности. Углубленно-психологический прием, прием театра настроений служит для нас средством разоблачения Боткина и Садовского, средством показа их отчужденности от окружающей их действительности.
В образах чекистов мы хотим показать силу, организованность и направленность людей руководящих стройкой и перековкой; мы хотим одновременно показать большую человечность и теплоту этих людей. Мы помним о Феликсе Дзержинском.
Простота — основное средство достижения успеха.
Мы строим образ, применяя в равной мере уменья актера и в области слова и в области движения. Движение, жест, пантомима играют очень большую роль в нашем спектакле.
Пьеса Н. Погодина очень мало подходит для так называемого "разговорного", "камер" ного" театра. Зрительно-выразительное построение сцен, четкие и говорящие сами за себя мизансцены, динамика человеческого движения — абсолютно необходимы для спектакля.
Массовые сцены, их разрешение — то от чего зависит разрешение задачи показа героики труда, героики стройки ББК. Пьеса не о героях, а о массе и эта масса должна действительно жить на сцене.
Спектакль должен быть ритмически организованным по линии движения и звука.
Быстрая, ритмически четкая, смена контрастных эпизодов должна дать зрителю ощущение большого времени, больших событий, не умещающихся в рамки спокойного актового течения комнатной пьесы.
В центре спектакля стоит актер и его работа, но это не означает для нас отказа от внешних выразительных средств театра — наоборот, только сочетаясь с ними, актер в этом спектакле будет полноценно звучать.
Мы стремимся к реалистической манере игры, но без уснащения игры бытовыми и натуралистическими мелочами; мы ставим перед собой обязательную задачу отбора из жизненного материала наиболее ярких типичных явлений.
1. Отказавшись от самодовлеющей изобразительности и декоративности, дать архитектурно-пространственный образ среды, в которой происходит действие передать суровость и масштабы места действия. Мы создаем фон-площадку, ассоциативно создающую карельский пейзаж, но никак не подавляющую (изобразительно-декоративными моментами) актера, который на ней р
аботает; наоборот, пространственное решение таково, что фигура актера всячески подчеркивается и выделяется.
2. Площадка приспособлена для быстрых перемен мест действия: мы показываем зрителю 38 отдельных эпизодов. Площадка дает прекрасные возможности для выразительного и динамического решения массовых сцен.
3, Декоративная и изобразительная часть оформляется почти исключительно светом. Световые проекции и игра света являются неотъемлемой частью материального оформления.
Задачи ритмической организации спектакля выдвигают музыкальное оформление (композитор В. Волошинов) на весьма видовое место. Музыка пронизывает всю ткань спектакля. Мы пользуемся ею и в бытовом плане, в плане игровом и в том случае если нам необходимо подчеркнуть или приподнять эмоционально тот или другой момент действия. Музыка связывает воедино все переходы от эпизода к эпизоду.
В образах чекистов мы хотим показать силу, организованность и направленность людей руководящих стройкой и перековкой; мы хотим одновременно показать большую человечность и теплоту этих людей. Мы помним о Феликсе Дзержинском.
Простота — основное средство достижения успеха.
Мы строим образ, применяя в равной мере уменья актера и в области слова и в области движения. Движение, жест, пантомима играют очень большую роль в нашем спектакле.
Пьеса Н. Погодина очень мало подходит для так называемого "разговорного", "камер" ного" театра. Зрительно-выразительное построение сцен, четкие и говорящие сами за себя мизансцены, динамика человеческого движения — абсолютно необходимы для спектакля.
Массовые сцены, их разрешение — то от чего зависит разрешение задачи показа героики труда, героики стройки ББК. Пьеса не о героях, а о массе и эта масса должна действительно жить на сцене.
Спектакль должен быть ритмически организованным по линии движения и звука.
Быстрая, ритмически четкая, смена контрастных эпизодов должна дать зрителю ощущение большого времени, больших событий, не умещающихся в рамки спокойного актового течения комнатной пьесы.
В центре спектакля стоит актер и его работа, но это не означает для нас отказа от внешних выразительных средств театра — наоборот, только сочетаясь с ними, актер в этом спектакле будет полноценно звучать.
Мы стремимся к реалистической манере игры, но без уснащения игры бытовыми и натуралистическими мелочами; мы ставим перед собой обязательную задачу отбора из жизненного материала наиболее ярких типичных явлений.
* * *
Решая материальное оформление спектакля (худ. Л. Чупятов), мы ставили перед собой следующие задачи:1. Отказавшись от самодовлеющей изобразительности и декоративности, дать архитектурно-пространственный образ среды, в которой происходит действие передать суровость и масштабы места действия. Мы создаем фон-площадку, ассоциативно создающую карельский пейзаж, но никак не подавляющую (изобразительно-декоративными моментами) актера, который на ней р
аботает; наоборот, пространственное решение таково, что фигура актера всячески подчеркивается и выделяется.
2. Площадка приспособлена для быстрых перемен мест действия: мы показываем зрителю 38 отдельных эпизодов. Площадка дает прекрасные возможности для выразительного и динамического решения массовых сцен.
3, Декоративная и изобразительная часть оформляется почти исключительно светом. Световые проекции и игра света являются неотъемлемой частью материального оформления.
Задачи ритмической организации спектакля выдвигают музыкальное оформление (композитор В. Волошинов) на весьма видовое место. Музыка пронизывает всю ткань спектакля. Мы пользуемся ею и в бытовом плане, в плане игровом и в том случае если нам необходимо подчеркнуть или приподнять эмоционально тот или другой момент действия. Музыка связывает воедино все переходы от эпизода к эпизоду.
* * *
Мы выступаем с нашим спектаклем уже после того, как он был показан двум я московскими театрами: Реалистическим (Н. Охлопков) и театром им. Вахтангова (Б. Захава). Мы выступаем со своим, отличным от них, вариантом текста (работали совместно с автором), мы отлично от них интерпретируем пьесу. Поэтому мне кажется необходимым высказать свое отношение к этим двум, ранее нас показанным, работам.
Мои симпатии Целиком На стороне охлопковской работы. В этой работе налицо соответствие стиля постановки, стиля автора. Некоторая легковесность (в смысле содержания) охлопковского спектакля, по сравнению с Вахтанговским, объясняется, по моему мнению, не характером его работы, а тем, что он имел дело с первым вариантом текста, еще не окончательно доработанного автором. Лаконизм сценического выражения, отсутствие лишних декоративных деталей, а, главное, эмоциональная приподнятость и динамика действия — все эти моменты лежат целиком в плане пьесы и мне лично хотелось бы, чтобы они зазвучали и в спектакле нашего театра. Спектакль театра им. Вахтангова черезчур заражен несвойственной Погодину камерностью, рассудочностью и спокойствием . Г 1равда, в этом плане он сделан прекрасно. Но мне кажется, что это не совсем верный прием для этой пьесы, для "Аристократов".
Мы в нашем спектакле ставим перед собой задачу в первую очередь заразить зрителя политическим содержанием пьесы, хотим построить спектакль умный — спектакль, публицистически волнующий, но мы хотим добиться этого, оставаясь на стилевых позициях автора, позициях, требующих приподнято-театрального сценического решения. Вместе с тем, в отличие от охлопковской работы, мы отказываемся от какой либо подчеркнутой условности, обнажения приема и т. д. Мы хотим создать спектакль яркий, театральный, но целиком стоящий в пределах реалистической убедительности и построенный по законам, которые диктует не окруженная зрителями площадка, а сценическая коробка нашего театра. Самое важное, самое главное, чтобы наш ленинградский зритель ощутил и проникся на нашей постановке "Аристократы"— "правдой социализма" — возникающей в нашей стране.
Мои симпатии Целиком На стороне охлопковской работы. В этой работе налицо соответствие стиля постановки, стиля автора. Некоторая легковесность (в смысле содержания) охлопковского спектакля, по сравнению с Вахтанговским, объясняется, по моему мнению, не характером его работы, а тем, что он имел дело с первым вариантом текста, еще не окончательно доработанного автором. Лаконизм сценического выражения, отсутствие лишних декоративных деталей, а, главное, эмоциональная приподнятость и динамика действия — все эти моменты лежат целиком в плане пьесы и мне лично хотелось бы, чтобы они зазвучали и в спектакле нашего театра. Спектакль театра им. Вахтангова черезчур заражен несвойственной Погодину камерностью, рассудочностью и спокойствием . Г 1равда, в этом плане он сделан прекрасно. Но мне кажется, что это не совсем верный прием для этой пьесы, для "Аристократов".
Мы в нашем спектакле ставим перед собой задачу в первую очередь заразить зрителя политическим содержанием пьесы, хотим построить спектакль умный — спектакль, публицистически волнующий, но мы хотим добиться этого, оставаясь на стилевых позициях автора, позициях, требующих приподнято-театрального сценического решения. Вместе с тем, в отличие от охлопковской работы, мы отказываемся от какой либо подчеркнутой условности, обнажения приема и т. д. Мы хотим создать спектакль яркий, театральный, но целиком стоящий в пределах реалистической убедительности и построенный по законам, которые диктует не окруженная зрителями площадка, а сценическая коробка нашего театра. Самое важное, самое главное, чтобы наш ленинградский зритель ощутил и проникся на нашей постановке "Аристократы"— "правдой социализма" — возникающей в нашей стране.
Заслуженный мастер сцены, герой труда, художник грима С. М. Маковецкий гримируе т Н. Ф. Монахова к спектаклю "Егор Булычов и другие"
ХУДОЖНИК ГРИМА
К пятидесятилетию деятельности С. М. МАКОВЕЦКОГО
Г. Ромм
К пятидесятилетию деятельности С. М. МАКОВЕЦКОГО
Г. Ромм
Зритель редко интересуется людьми театра, кроме тех, кого видит на сцене. Об одном из таких людей сейчас речь; о крупном мастере грима, о носителе большой театральной культуры, об энтузиасте своего дела — С. М-Маковецком.
Что дает мастеру грима художник — автор эскизов постановки? Немного. Несколькими штрихами он набрасывает контур лица, иногда лишь как дополнение к эскизу костюма. А угадать характер образа, его подлинную, настоящую внешность — для этого нужна большая вдумчивость, опыт и талант гримера. Изучить лицо актера, выявить его качества, скомпановать лицо актера в образе роли — в этом задача гримера, как истолкователя замысла автора, постановщика, актера.
С. М. Маковецкий делает это блестяще. Он враг заклеивания лица, враг плотной закраски, превращения лица в маску. Это не художественно и нерационально. Когда актер творит образы монументального плана, когда Н. Ф. Монахов играет Филиппа, Шейлока, Булычова — там о наложении на лицо маски не может быть и речи. Сергей Марсельевич оставит лицо актера свободным, он не стеснит его ни одним лишним слоем краски, он подчеркнет лишь рельефы лица, даст актеру полную возможность показать все богатство: мимики, выразить радость, горе, гнев — актер ничем не будет связан.
Голова актера, ее внешность во многом зависит от гримера. Парик должен быть жизненным. Если он не тяжелит головы, если он незаметен — лишь тогда можно назвать его удачным.
Эта простая система Сергея Марсельевича проводится им неуклонно; он добивается результатов простыми средствами: идеально сделанный парик, брови, скульптура лица и как можно меньше утолщающего лицо грима.
Свое большое искусство он передает ученикам. Они не засиживаются в гримировальном цехе театра, которому С. М. Маковецкий отдал почти всю свою жизнь — их охотно разбирают крупнейшие театры Союза. Приходят новые ученики — в подготовке свежих кадров гримировального искусства С. М. Маковецкий видит одну из своих основных общественных задач.
Сергей Марсельевич с одушевлением говорит о колхозном и красноармейском театре. Им он хотел бы сделать подарок: выпустить массовую книжку — в ней хотелось бы рассказать, просто и ясно, как нужно работать над лицом актера, дать в этой книжке первые указания тем, кто еще ощупью пробирается по путям театральной культуры на далеких красноармейских и колхозных сценах.
***
Каждая новая пьеса волнует Сергея Марсельевича — это волнение большого художника, идущего в ногу с автором, с постановщиком, со всем творческим коллективом театра.И если спросить у С. М. Маковецкого о его затаенных желаниях — этот скромным человек, работавший бок-о-бок с Росси, Сальвини, Элеонорой Дузе, Саррой Бернар, Карузо — пожмет плечами и скажет:
— Работать, совершенствоваться, быть художником своего дела...
Н.П Бойцов за своим станком в распределительной будке во время спектакля
ХУДОЖНИК СВЕТА
к тридцатипятилетию деятельности Н. П. БОЙЦОВА
Н. Извеков
к тридцатипятилетию деятельности Н. П. БОЙЦОВА
Н. Извеков
Н. П. Бойцов, как осветитель, в 1905 г. сталкивается с гигантской фигурой русского театра — К. С. Станиславским, который и направляет его на путь творческих исканий в области света.
Под влиянием Московского Художественного театра он начинает усиленную работу над собой, как театральным осветителем. Условия театрального производства, занимая сцену днем под репетиции, а вечером под спектакли, оставляют для него свободным только ночное время. И вот ночью; при опущенном занавесе Н. П. Бойцов настойчиво работает над светооформлением спектаклей, добиваясь новых и более художественных приемов разрешения поставленных перед собой задач,
Н. П. Бойцову от МХТ'а передалось то внимание к актеру, которое мы встречаем на протяжении всей истории этого театра. Отсюда и забота о таком освещении сиены, при котором в погоне за эффектным освещением всей площадки актер не оказался бы н темноте. Бойцов первый вводит в 1915 году "конуса", - - приборы верхнего освещения, подвешенные к софитам для освещения актера вертикальным лучем.
Умение работать с режиссером и художником дает Н. П. Бойцову возможность овладеть новыми приемами освещения спектакля. Здесь вспоминаются такие работы БДТ, как освещение в "Бунте машин" и "Газе", а между ними длинной чередой встают и другие спектакли, в том числе "Мой друг" (освещение металл, сеток н проекции)" "Егор Булычев. в котором проявлено исключительное умение осветить тюлевые декорации" "Укрощение мистера Робинзона" и, наконец, последняя
работа над "Аристократами".,Характерной чертой для Бойцова является тот факт, что он никогда не относится к своей работе как к ремеслу, каждый театральный день для него был днем новых задач и новых исканий. Знание техники творческие задатки выработали из него редкого, по словам В. Э. Мейерхольда, художника света" о котором и А. Я. Таиров свидетельствует, как о высококвалифицированном мастере, умеющем самостоятельно выполнять все задания режиссуры. И тот же первый учитель Н. П. Боицова"— К. С Станиславский говорит о нем, как о работнике, который с редким художественным чутьем вкладывает в спектакли МХАТ'а все свое знание и многолетний опыт.
Н. П. Бойцов не останавливается на своих прошлых заслугах и достижениях. Вместе с Театральной лабораторией ГАИСа он организует курсы для поднятия квалификации театральных осветителей. Мастер и художник сцены хочет стать я инженером своего дела. В этом его право и его обязанность. В том его лучший подарок, который он делает советскому зрителю я свои юбилейные дни.
Под влиянием Московского Художественного театра он начинает усиленную работу над собой, как театральным осветителем. Условия театрального производства, занимая сцену днем под репетиции, а вечером под спектакли, оставляют для него свободным только ночное время. И вот ночью; при опущенном занавесе Н. П. Бойцов настойчиво работает над светооформлением спектаклей, добиваясь новых и более художественных приемов разрешения поставленных перед собой задач,
Н. П. Бойцову от МХТ'а передалось то внимание к актеру, которое мы встречаем на протяжении всей истории этого театра. Отсюда и забота о таком освещении сиены, при котором в погоне за эффектным освещением всей площадки актер не оказался бы н темноте. Бойцов первый вводит в 1915 году "конуса", - - приборы верхнего освещения, подвешенные к софитам для освещения актера вертикальным лучем.
Умение работать с режиссером и художником дает Н. П. Бойцову возможность овладеть новыми приемами освещения спектакля. Здесь вспоминаются такие работы БДТ, как освещение в "Бунте машин" и "Газе", а между ними длинной чередой встают и другие спектакли, в том числе "Мой друг" (освещение металл, сеток н проекции)" "Егор Булычев. в котором проявлено исключительное умение осветить тюлевые декорации" "Укрощение мистера Робинзона" и, наконец, последняя
работа над "Аристократами".,Характерной чертой для Бойцова является тот факт, что он никогда не относится к своей работе как к ремеслу, каждый театральный день для него был днем новых задач и новых исканий. Знание техники творческие задатки выработали из него редкого, по словам В. Э. Мейерхольда, художника света" о котором и А. Я. Таиров свидетельствует, как о высококвалифицированном мастере, умеющем самостоятельно выполнять все задания режиссуры. И тот же первый учитель Н. П. Боицова"— К. С Станиславский говорит о нем, как о работнике, который с редким художественным чутьем вкладывает в спектакли МХАТ'а все свое знание и многолетний опыт.
Н. П. Бойцов не останавливается на своих прошлых заслугах и достижениях. Вместе с Театральной лабораторией ГАИСа он организует курсы для поднятия квалификации театральных осветителей. Мастер и художник сцены хочет стать я инженером своего дела. В этом его право и его обязанность. В том его лучший подарок, который он делает советскому зрителю я свои юбилейные дни.
Государственный Большой Драматический Театр им. М. Горького
"АРИСТОКРАТЫ"
Пьеса в 4 действиях И. ПогодинаПостановки В.В. Люце
Режиссер Засл. арт, К.В. Скоробогатов.
Художник Л.Т. Чупятов.
Композитор В. В. Волошинов.
Дирижер Н. Я. Любарский.
Вещественное оформление спектакля выполнено мастерскими БДТ под руководством Д. С. Одинцова.
Грим и парики Заслуженною мастера сцены С. т. Маковецкого.
Свет — Н.П. Бойцов.
Премьера — 29 мая 1935 г.
Действующие лица:
Начальник........Заел, арт. . .К. В, Скоробогатов
Громов ........ Ф. И. Акило в
Боткин, инженер.................В. И. Янцат
Садовский, инженер.............С. С, Карнович-Валуа
Костя-Капитан................В. П. Полицеймако
Берет.................... . М. В. Иванов
Лимон....................С. А, Рябинкин
Алеша.....................А. И. Нелидов
Махно ....................А. И. Францман
Маленький человек...............В. И, Арсентьев
Комендант..................Н. Н. Дмитриев
Дьякон.................. Е. П. Смирнов
Поп Варфоломей ................П. Я, Ананьев
Воспитатель..................М. И. Панков
Митя......................Д. А. Жеребчиков
Петин.....................В. А, Игнатьев
Карась
...............Б. Э. Черкасов
Капитан парохода
Чертежник
...................С.С. Походников
Служитель
Завхоз
Переписывающий.
...............Н. К. Польяк
Повар
Сонька...............Засл. арт. . .А. Б. Никритина
Дама-Нюрка...................А. М. Даудэ
Татуированная..................О. М, Гурьева
Фефела.....................Е. И. Александрова
Маргарита Ивановна...............Д. М. Вольперт
Нинка......................М. А. Призван-Соколова
Мать ...............Засл. арт. . . Е. Н. Никитина
Кулачка.....................С. П. Гринкова
Тамара.....................А. А. Семенова
Шинкарка....................К. М. Шатунова
Дежурная ..................М. И. Уткина
Инженер-церковник................С. Н. Шевцов (уч.)
Стрелок.....................И. Ф. Дурандин (уч.)
Десятник ....................Ф. Т. Балакирев (уч.)
Требушка....................И. А* Оскаров (уч.)
Врач.......................Г. П. Арсеньев (уч.)
Душечка.....................В. П. Панков (уч.)
Пыжов......................П. М. Бородавко (уч.)
Спектакль ведет В. И. Михайлов
Цена 1 р. 50 к
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Премьера спектакля Аристократы в БДТ 1935. О ПОСТАНОВКЕ ПЬЕСЫ. | gleban-spb - Дневник Gleb Drapkin |
Лента друзей gleban-spb
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»