"...У каждой женщины должна быть собственная мода, зависящая от её индивидуальности. Если в моде цвет горчицы, который не идёт множеству женщин, стоит ли им носить его? Мини-юбка позволила нам увидеть самые некрасивые ноги всего мира. Слепо следовать моде не свойственно женщине со вкусом. Элегантная женщина умеет находить подходящий для себя образ, собственный стиль в одежде. Пиджак от Армани или платье от Крициа очень строгие и очень понятные - они совершенны ...".
Роберто Капуччи.
[показать]
Роберто Капуччи- один из наиболее значительных стилистов мира, стоящего вне моды, которому критики заслуженно дали имя "скульптора и архитектора" костюмов. Он одевал Сильвану Мангано, Мерилин Монро, Риту Леви Монтальчини, римских принцесс, европейскую аристократию. Его костюмы – это шедевры искусства, как полотна Рембрандта, Леонардо или Микеланджело. [показать]
Без имени Капуччи трудно представить себе мировую моду 1950-60-х годов. Едва ли не самый известный итальянский кутюрье первого послевоенного поколения, добившийся признания в Нью-Йорке и Париже, один из пионеров “геометрического стиля” и экспериментов с новыми материалами, Капуччи вместе с тем - “диссидент” мира высокой моды; он предпочел подиумам музейные залы. [показать]
Персональные выставки Роберто Капуччи с большим успехом проходили в Риме, Флоренции, Вене, Мюнхене. Отдельные платья из его коллекций экспонировались на выставках в Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк); творения Капуччи украшали павильоны Италии на Всемирных выставках в Лиссабоне и Аичи. [показать]
Роберто Капуччи - легенда мировой моды, творец, не укладывающийся в традиционные определения “художник”, “портной” или “модельер”. Достаточно сказать, что его платья стали предметом исследования на психологическом факультете Падуанского университета.[показать][показать][показать]
Творения Капуччи оттеняют весьма своеобразные отношения между телом и миром. По мнению Эльзы Скьяпарелли, знаменитой художницы и модельера тридцатых годов, платье, надетое на человека, обретает совершенно новые свойства, неминуемо подвергая изменениям то, что в глазах модельера являлось “мечтой и образом”. Именно таковы творения Капуччи. Подчас даже кажется, что, оказавшись внутри этих прекрасных форм, любое тело, как бы оно ни было совершенно, будет обречено нарушить ауру сакральности, их окружающую. Зритель, взирающий на них, испытывает то же нежданное изумление, какое испытывает человек перед лицом больших и малых чудес природы; его охватывает та же дрожь, что и при встрече с произведением искусства.[показать][показать]
Капуччи любит подчеркивать то мощное влияние, которое оказали на его работу годы, проведенные в художественном лицее и в Академии изящных искусств. Его эскизы заметила журналистка, эксперт в области моды Мария Фоскини, которая оценила заключенное в них дарование и убедила Капуччи открыть ателье.
Творения Капуччи - это упражнение в строгости и чистоте линий, в поиске которых дизайнер доходит до самой сути. Многократно повторяется тема шкатулки, в своей формальной четкости образуя контрапункт к еще одной сквозной линии - изменчивым изгибам и завиткам. С 1966 года формальные эксперименты начинают сопровождаться экспериментами с материалами; так, серебристая парча станет сочетается с прозрачным пластиком. Для Капуччи характерно использование черно-белой гаммы, плотных колючих тканей, тканей в “гусиную лапку”, утонченных цветовых контрастов, полученных благодаря переплетению на каркасе черных и белых лент. [показать][показать]
Источник http://zvanna.ru/archives/1361