ГРИГОРИАНСКИЙ ЕГИПЕТСКИЙ МУЗЕЙ
Григорианский Египетский музей (итал. Museo Gregoriano Egizio) - один из музеев Ватикана.
Музей основан в 1839 году папой Григорием XVI, однако первая коллекция была собрана при папе Пие VII. В музее располагается небольшое собрание предметов искусства египетских династий c III тысячелетия, найденные в Риме и окрестностях (вилла Адриана в Тиволи), а также во время римской оккупации Египта до III века н. э. или приобретены в XIX веке из частных коллекций. Среди них базальтовые и деревянные саркофаги, статуи богов и фараонов, мумии, папирусы, скульптуры римского периода (II-III века), погребальные урны.
Музей разделён на 9 залов, там же находится верхняя терраса Бельведерa - "ниша пинии" (Nicchione della Pigna).
Залы
В зале I, выполненном в египетском стиле, находится собрание статуй и стел с иероглифами: статуя Рамзеса II на троне, статуя без головы Уджагорресента жреца и врача на службе фараонов.
В зале II находятся древнеегипетские деревянные саркофаги, украшенные росписями, мумии, канопы, фигурки Ушебти, а также предметы быта (сандалии, шкатулки и т. д.).
В VII зале расположена большая коллекция эллинистической и римской скульптуры (бронза и глина, IV в. до н. э. - II в. н. э.), также исламская и христианская керамика (XI-XIV вв.) из Египта.
В двух последних залах хранятся находки из античной Месопотамии и Сирии.
Григорианский Египетский музей (первый этаж):
Статуя льва, от имени Nectanebo I - XXX-ая египетская династия:
Григорианский Египетский музей (интерьер):
Вазы канопы, найденные в Фивах - XX-я египетская династия:
Статуи египетских божеств, из дворца Hadrien в Tivoli:
Ритуальные фигурки ушебти:
Фигурки ушебти помещали в гробницы умерших, чтобы они выполняли все работы вместо своих хозяев в загробном мире.
Статуя египетского бога Анубиса:
Статуя египетского бога Анубиса (показывая признаки греческого бога Гермеса, с которым он был идентифицирован).
Статуя египетского бога Анубиса (фрагмент):
В левой руке держит герму, идентичный атрибут греческого бога Гермеса.
Антиной в образе Осириса (белый мрамор):
Антиной в образе Осириса (фрагмент):
Антиной-Осирис. Между 131-138. Белый мрамор, высота 241. Статуя Антиноя-Осириса происходит из виллы императора Адриана в Тиволи близ Рима, представлявшей собой огромный архитектурный комплекс, со временем сильно разрушенный. Одним из наиболее привлекательных уголков виллы и сейчас остается "Канопус", именованный так Адрианом по названию одного из рукавов Нила, в котором утонул любимец императора - юноша неземной красоты, Антиной. Адриан провозгласил погибшего возлюбленного богом и повелел украшать города и веси его скульптурными изображениями, что и начали делать.
Данная статуя представляет Антиноя в образе Осириса, древнеегипетского бога умирающей и воскресающей природы. Она выполнена в традициях римской пластики, но прямые, неподвижные плечи и вытянутые по бокам руки напоминают о классической египетской скульптуре. Изваяние высечено из белого мрамора, цвет которого символизировал Верхний Египет, где неподалеку от Александрии - города, в котором поклонялись отождествлявшемуся с Осирисом Серапису, чей культ был введен в Древнем Египте в эпоху эллинизма, и оборвалась жизнь Антиноя. Представленное произведение характерно для римского искусства того времени и соединило в себе разные художественные стили и даже религии.
Антиной в образе Осириса:
Копия статуи, принадлежащей Коллекции Albani, вторая часть господства Андриана, приблизительно 131–138 н. э.
Антропоморфическое представление Бога Аписа:
Бронзовая статуэтка Бога Аписа:
Апис (Хапис) - священный бык в древнеегипетской мифологии, имевший собственный храм в Мемфисе. Апис считался посвящённым Птаху или Осирису или же выступал в качестве отдельного божества, почитаемого в районе Мемфиса. В некоторых отдельных районах считалось, что каждое утро богиня неба Нут принимала облик коровы и рожала телёнка (Аписа). За день телёнок вырастал в быка, а вечером становился мужем богини.
Двуликий бюст Антиноя в образе Осирис-Аписа (Serapis) возникающий из цветка лотоса:
Гарпократ в Древней Греции и Древнем Риме имя египетского бога Гора, которого стали почитать как бога молчания:
Гарпократ - греческая транскрипция одного из египетских эпитетов бога Гора, впоследствии ставшего именем особого выделившегося божества. Впервые это имя является в надписи на пирамиде царя VI династии Меренра. В ермонтском святилище, воздвигнутом при Птолемеях, изображено его рождение и воспитание. Он олицетворял восходящее Солнце; изображался с детской косой на голове и пальцем правой руки во рту - признаки детства. Греки не поняли этого условного знака и сделали из Гарпократа бога молчания.
Бронзовая статуэтка Бога Осириса:
Бюст Исиды-Sothis-Деметры. Белый мрамор:
Римские художественные работы, вторая часть господства Адриана, около 131–138 н. э. Из гимназии в Вилле Адриана, рядом с Tivoli, 1736.
Исида (Изида) (лат. Isis) - одна из величайших богинь древности, ставшая образцом для понимания египетского идеала женственности и материнства. Она почиталась как сестра и супруга Осириса, мать Гора, а, соответственно, и египетских царей, которые исконно считались земными воплощениями сокологолового бога.
Исида (бронзовая статуэтка римской эпохи):
Ибис Символ Бога Тот (резьба по дереву), 678-525 до н. э.:
Тот - в египетской мифологии - бог мудрости, письменности и счета, а так же магии и чародейства. Считался так же богом Луны. Его жена богиня порядка и истины Маат (по другим мифам, Сешет была его женой). Тот изображался в виде человека с головой ибиса, иногда в облике павиана. В руке Тота находится пальмовая ветвь - символ его власти над временем. Тот исполнял обязанности Ра, он записывал время рождения и смерти людей. Присутствовал он на суде над умершими в загробном мире, где записывал приговоры Осириса. Считалось, что он также охраняет умерших, направляющихся в загробный мир. Греки отождествляли Тота с Гермесом.
ИБИС. Священная птица ибис символизировала Тота – бога науки и магии, изобретателя астрономии, медицины и геометрии, автора «Книги мертвых». Тот также служил небесным летописцем и покровителем Луны (календарь составлялся на основе лунных фаз). Изображался в виде ибиса или человека с головой ибиса, увенчанной лунным диском. Примерно соответствует греческому Гермесу.
Деталь оформления внутренней части саркофага, найденного в Фивах - XX-ая египетская династия:
Статуя Птолемея II, происходящей из Гелиополиса:
Птолемей II Филадельф - царь Египта в 283-246 годах до н. э., сын Птолемея I. Прозвище Филадельф - "любящий сестру" получил, женившись на своей сестре Арсиное. Был сыном Птолемея I и его второй жены Береники I. Получил престол в обход старших сыновей Птолемея I от первого брака с Эвридикой I, дочерью Антипатра.
Статуя Королевы Арсинои II, происходящей из Гелиополиса:
Арсиноя II Филадельфия - дочь Птолемея I Сотера и Береники I. Трижды была замужем. Первый муж - диадох Лисимах, которому она родила троих сыновей - Птолемея, Лисимаха и Филиппа. Конец браку положила смерть Лисимаха в битве при Коропедиуме в 281 году до н. э. После чего она держала под своим командованием гарнизон Кассандрии до зимы в 281-280 годах до н. э. Вторым браком в 280 году до н. э. вышла замуж за своего единокровного брата Птолемея Керавна, царя Македонии (сына Птолемея I и Эвридики I). Брак закончился тем, что Птолемей Керавн убил двоих её малолетних детей от Лисимаха, после чего она бежала на Самофракию. От этого брака у неё не было детей. Третьим браком вышла замуж за своего родного брата Птолемея II Филадельфа, между 280 и 272 (вероятно, 273) годами до н. э. Она не имела детей от Филадельфа, но после её смерти (вероятно, в конце 260 года до н. э.) Птолемей II объявил её законной матерью своих детей от Арсинои I. Арсиноя II была объединена с Птолемеем II в 273-271 годах до н. э. в культ богов Филадельфов. Птолемей II Филадельф переименовал Крокодилополь (греческое название древнеегипетского города Шедит) в Арсиною в её честь.
Статуя Королевы Му-Туйи или Туйи, супруги Сети I и матери Рамсеса II, найденной в Ramesseum:
Туйа происходила, как и сам царь Сети I, из среды военных, её отец Райа был "командиром колесничных войск". Сети и Туйа имели, по крайней мере, двоих детей - дочь по имени Тиа и сына, будущего Рамсеса II.
Статуя Друзиллы, сестры Императора Калигула, обожествленной в Drusilla Arsinoу:
Позолоченная маска мумии - римский Период:
Статуя Бога Птах, происходящего из дворца Hadrien в Tivoli:
Птах или пта — одно из имен Бога-Творца. К имени Птах часто прилагался эпитет «Тот, Кто за южной стеной», (юг в египетской символике — образ вечности), иным словом Птах — это Бог по ту сторону творения, Тот, Кто в вечности, Бог Сам в Себе, Творец за пределами Своего творения. В 647 речении "Текстов Саркофагов" содержится речение от имени Птаха: «Я Тот, Кто к югу от Моей стены, повелитель богов, царь небесный, творец душ, правитель обеих земель (неба и земли — прим.), творец душ, дарующий душам венцы, существенность и бытие, Я творец душ и жизнь их в руке Моей, когда Я желаю, Я творю и живут они, ибо Я творящее слово, которое на устах Моих и премудрость, которая в теле Моем, достоинство Мое в руках моих, Я — Господь». Центром почитания Птаха был город Мемфис (Хетка-Птах).
Статуя Богини Сехмет, происходящей из храма Mout в Karnak:
Статуя Богини Сехмет (фрагмент):
Сехмет (Сохмет) - богиня-покровительница Мемфиса, супруга Птаха. Сехмет ("могучая") - богиня войны и палящего солнца, грозное око бога Солнца Ра, целительница, обладавшая магической силой напускать болезни и излечивать их, покровительствовала врачам, считавшимся её жрецами. Охраняла фараона. Обладала характером, не поддающимся контролю. Изображалась с головой льва, что вызывало её отождествление с Пахт, Тефнут и Баст. Была олицетворением солнечного зноя и разрушительной энергии Солнца, почему на голове её изображался диск.
Статуя Бога Хапи, найденная в Риме. Скульптура 1-2-го века нашей эры:
Хапи - бог Нила и покровитель урожая в египетской мифологии. Хапи олицетворял ежегодный разлив великого Нила, богатого плодородным илом, позволявшим египтянам выращивать хорошие урожаи зерновых культур по берегам этой реки. Его имя означает "Единственно текущий", что подразумевает течение Нила. Хапи был так же известен как "Повелитель рыб и птиц болотных", "Повелитель реки несущей растения". Хапи изображали как полноватого мужчину с синей кожей и большим животом, который ходил в набедренной повязке и имел свисающую (как у женщины) грудь.
Статуя Уджагорресента (без головы):
Уджагорреснет - египетский религиозный и государственный деятель Позднего царства, жрец культа богини Нейт. Жил в VI веке до н. э., в конце XXVI династии во время правления Амасиса II и Псамметиха III и во время последовавшего завоевания Египта Персидской империей (XXVI династия). Занимал многие почётные должности, вёл дела по защите интересов саисской династии в качестве чати (эту должность можно сравнить с визирём или премьер-министром). Должности, которые занимал Уджагорреснет:
* Саисский наместник (номарх).
* Главный лекарь Верхнего и Нижнего Египта.
* Начальник переписчиков Великих текстов.
* Командир египетского флота.
* Принимал в Египте иностранные делегации.
ГРИГОРИАНСКИЙ ЭТРУССКИЙ МУЗЕЙ
Григорианский Этрусский музей (итал. Museo Gregoriano Etrusco) - один из григорианских музеев Ватикана, расположенный во дворце Иннокентия VIII и здании времён папы Пия IV.
Григорианский Этрусский музей (второй этаж):
Археологические находки из IX-I веков до н. э. размещены в 22 залах музея. Здесь выставлены многочисленные предметы быта этрусков из керамики, бронзы, золота и серебра. К экспонатам музея также относятся бронзовая статуя Марса (IV век до н. э.), мраморный портрет (герма) Афины (фрагмент из Парфенона, V век до н. э.). Часть музея занимают древнегреческие сосуды, найденные в некрополях этрусков, а также предметы быта римлян (Antiquarium Romanum) из бронзы, стекла, терракоты и керамики.
Залы
Зал I. В этом зале выставлены находки (саркофаги, рельефы, урны) из раннего бронзового периода этрусков (IX-VIII веков до н. э.), а также архаического периода (VII и VI веков до н. э.). Один из экспонатов - сосуд ритуального назначения - изготовлен в виде колесницы (VIII в. до н. э.).
Зал II. В зале, украшенном фресками Федерико Бароччи и Федерико и Тадео Зукари (1563 г.) со сценами из Ветхого Завета, находится основная часть коллекции из некрополя в Сорбо в Черветери - находки из 9 гробниц Реголини-Галасси (VII в. до н. э.): золотые и серебряные украшения, бронзовое погребальное ложе, миниатюрная колесница.
Зал III. В этом зале в хронологическом порядке и типологии расположены объекты из бронзы, такие как статуи, предметы повседневного обихода (треножники, зеркала, украшения, бронзовые канделябры IV-V вв.). Здесь можно увидеть полный комплект защитного снаряжения этрусского воина, а также бронзовый шлем, украшенный головой Силена (IV в. до н.э.), бронзовая статуя воина, называемая Марсом из Тоди, рельефное этрусское зеркало с изображением крылатой богини Эос, несущей на руках Кефала. Зал украшен фресками с изображением сцен из Ветхого Завета.
Зал IV. В этом зале собраны памятники различного вида (саркофаги, урны, скульптуры, рельефы), происхождения (из Кьюзи, Вульчи, Черветери, Орте, Палестрины) и времени (VI-I в. до н. э.), сделанные из камня. На одном из саркофагов изображён миф об Атридах , на другом - миф о Ниобидах (оба - II в. до н. э.), высеченные из туфа. Также из туфа изваяна пара львов конца VI в. до н. э.
Залы V-VI. Традиционно носят имя Терракотовых. Посвящены этрусскому храмовому декору и вотивной (посвятительной) терракоте. Частично воссоздана обстановка этрусского храма с многочисленными алтарями и терракотовыми скульптурами (Черветери, IV-III вв. до н. э.). Среди вотивных даров - маленькие терракотовые статуэтки божеств, изображения жертвенных животных, модели головы, рук, ног, внутренних органов человека. Их приносили в храм в благодарность за исцеление от той или иной болезни.
Залы VII-VIII. Эти залы демонстрируют мастерство этрусских ювелиров. Представлено множество экспонатов из золота, найденных в этрусских гробницах в Черветери и Палестрине, например, золотой браслет из гробницы Реголино-Галасси.
Зал IX. Здесь представлена коллекция находок из этрусского некрополя в Вульче из собрания маркизов Гульельми, насчитывающая около 800 предметов. Преимущественно это художественная бронза и этрусская керамика и греческая керамика.
Залы X-XI. В этих залах иллюстрируется обряд кремации, широко распространённый у этрусков. Обширная коллекция этрусских погребальных урн различных эпох.
Зал XII. Здесь содержится коллекция этрусских древностей, собранная во 2-й половине XIX в. Бонифачио Фалькони Витербо и приобретенная папой Львом XIII в мае 1898 года. Включает в себя находки самых разных периодов, начиная с железного века. В составе коллекции - аттические и этрусские вазы, бронза, вотивные статуэтки, ювелирные изделия. На стенах зала сохранилось художественное оформление времён папы Юлия II.
Зал XIII. В этом зале собраны крышки терракотовых саркофагов эллинистического периода.
Зал XIV. Зал носит название "Зал римских древностей". В числе экспонатов - фрагменты больших бронзовых статуй, небольшая коллекция бронзы и серебра, статуя мужчины (конец I в. до н. э.), скульптурный портрет императора Требониана Галла (251-253 гг. н. э.), серебряные вазы с посвящением богу Аполлону (конец I в. н. э.).
Зал XV. Здесь выставлены терракотовые изделия из Рима и Лацио периода I века до н. э.- I до в. н. э.: предметы из стекла, слоновой кости, можно увидеть частично воссозданную модель-реконструкцию храма римского периода с использованием подлинных деталей убранства.
Зал XVI. Этот зал рассказывает об археологических находках римского периода, сделанных на территории Ватикана и в ближайших окрестностях. В их числе - две масляные лампы (I в. н. э.), алтарь, посвящённый Кибеле и Аттису (374 г. н. э.), две алебастровые урны флавианского периода, найденные в 1816 году.
Залы XVII-XXII. В этих залах представлена обширная коллекция этрусских, греческих и италийских ваз. В первую очередь это расписанные греческие сосуды, найденные в этрусских некрополях в XIX веке, которые ошибочно приняли за этрусские изделия. XXII зал посвящён коллекции расписных греческих ваз V-IV вв. до н. э.
Фреска Федерико Барокси и Таддео Цуккари, украшающим стену залы II:
Фреска Федерико Барокси и Таддео Цуккари, украшающим стену залы II:
Марс Тоди (бог войны). Зал III:
Знаменитый Марс Тоди - бронзовая статуя бога, облаченного в военные доспехи. Он стоит, приподняв одну ногу и закинув вверх руки - такой молодой и подвижный, что трудно поверить, что это знаменитый бог войны. Этот красивый парень - великолепный образец этрусской бронзовой скульптуры.
Эксекий - Ахилл и Аякс, играющие в кости. Около 540-530 до н. э. Керамика, роспись. Высота вазы 61,1:
Греческий гончар и живописец Эксекий, работавший в стиле чернофигурной керамики, изобразил сцену с Ахиллом и Аяксом, героями Троянской войны. Данного эпизода нет в "Илиаде" Гомера, повествующей об упомянутом историческом событии. Скорее всего Эксекий выдумал этот сюжет для своей росписи. Облаченные в доспехи персонажи изображены в период затишья между битвами. Ахилл и Аякс играют в кости с азартом, какой бывает у привыкших к войне людей. Вазописец передал это состояние героев даже в условно-декоративном рисунке. Игроки кинули свои кубики и теперь подсчитывают очки. Благодаря тонкости рисунка фигуры воинов выглядят сильными, но изящными. Склоненные головы и торсы персонажей образуют арку, вторящую круглящейся форме вазы, куб, на котором разворачивается игра, задает устойчивую композицию, а "поставленные" тут же копья, напоминающие расходящиеся лучи, образуют диагональные оси, которые также "держат" изображение. Эти тонкие прямые линии и прихотливые силуэты образуют узор, простой и сложный одновременно.
Лаконский килик с Прометеем и Атлантом. Около 560-550 до н. э. Керамика, роспись. Диаметр 20,2:
В греческой вазописи долгое время господствовала чернофигурная керамика, отличавшаяся тем, что силуэты людей и предметов на сосудах изображались темными, а фон после обжига сохранял цвет глины. Одним из центров производства керамики в Древней Греции была область Лаконика. Мастер, расписавший представленный килик - так называется плоская чаша на изящной ножке и с двумя ручками, - объединил два мифологических мотива. Один из них связан с мифом о титане Атланте, за участие в битве против богов осужденном держать на плечах небо. Другой - с мифом о его брате Прометее, который похитил с Олимпа, где обитали греческие боги, огонь и принес его людям. За это Зевс решил приковать дерзкого титана к скале и велел орлу каждый день клевать его печень. Художник ввел в композицию что-то вроде поддерживаемого колонной помоста, на котором стоят оба персонажа, организовав таким образом пространство росписи. Сцене с титанами мастер постарался придать правдоподобие, например нарисовал, как из раны Прометея льется кровь. Вазописец стремился не только украсить сосуд, но и рассказать некие истории. Они могли бы развлечь возлежавшего на симпосии - так в Древней Греции называли пиры - человека, уже осушившего свой килик с вином.
Фибула. Золото. Середина VII века до н. э.:
Большая золотая фибула, то есть богато украшенная застежка для одежды, - одно из сокровищ, обнаруженных при раскопках некрополя в Черветери. Оно было найдено в гробнице Реголини - Галасси, названной так по фамилиям генерала и священника, проводивших раскопки. Данная фибула, которой было заколото одеяние погребенной женщины, является образцом декоративно-прикладного искусства этрусков - загадочного народа, жившего на территории современной Тосканы (Италия). В центре овального диска изображены шагающие львы - символ власти, а вокруг проходит узор, напоминающий ряды утиных головок с раскрытыми клювами. При изготовлении фибулы использовались самые разные техники обработки золота, например чеканка и зернение.
Дурис. Аттический краснофигурный килик. Около 480 до н. э. Керамика, роспись. Диаметр 29,7:
Мастер Дурис создавал краснофигурную керамику, в которой фон заливался черной краской, а рисунки сохраняли цвет глины. Произведения этого вазописца относятся к так называемому строгому стилю, преобладавшему в греческом искусстве ранней классики, и являют собой ясные, возвышенные по духу композиции с несколько удлиненными фигурами. Сюжет данной росписи основан на мифе о Ясоне, отправившемся в Колхиду на корабле "Арго" за золотым руном. Художник изобразил внутри килика сцену с аргонавтом, которого пытается проглотить охраняющий сокровище дракон, и богиней Афиной, спасающей героя. Мастер не передал эмоций персонажей - руки и голова пожираемого мужчины безвольно повисли, Афина строга и величественна. Его гораздо больше занимают композиционное решение сцены и ее декоративные возможности. Изображение круглится, вторя очертаниям чаши, и в то же время подчинено нескольким воображаемым линиям. Одна соединяет гладкую, гибкую шею дракона и похожий по силуэту шлем Афины. Вторая проходит через часть росписи, где прихотливыми складками ложится плащ богини, к кудрявым веткам дуба. На пересечении этих диагональных осей находится голова Ясона. Кроме того, композиция подчинена вертикальным линиям, вдоль которых "стекают" фигуры и предметы. Это неспроста: в чашу наливали жидкость, например вино, и сквозь ее толщу, волновавшуюся от движений пьющего, было видно, как изображение на дне тоже начинало шевелиться, "струиться". Лучшие вазописцы Древней Греции умели передавать это единство росписи и украшенного ею сосуда.
Аттический краснофигурный килик. Около 480-470 до н. э. Керамика, роспись. Диаметр 26,4:
Внутри чаши находится роспись на сюжет из мифа об Эдипе. Герой изображен в одежде путника по дороге в Фивы, куда он бежал после совершенного убийства. Эдип сидит перед Сфинксом, крылатым чудовищем с телом льва и головой женщины, который задает ему свою всегдашнюю загадку: "Кто ходит утром на четырех ногах, днем - на двух и вечером - на трех?". Ответа на вопрос не мог дать никто из ранее встречавшихся Сфинксу, и тот пожирал несчастных. Только Эдип догадался: речь идет о человеке в детстве, зрелости и старости. Вазописец оставил достаточно пустого темного фона, чтобы рассматривающий чашу сосредоточился на диалоге двух персонажей. Композиция росписи построена по диагонали: герой сидит на камне, а чудовище (вполне симпатичное) - на колонне, возвышаясь над испытуемым. Сфинкс пристально смотрит на Эдипа, а тот расслаблен, положил ногу на ногу, подпер рукой подбородок и всем видом выражает спокойствие и уверенность в себе. Таким образом художник намекает на исход интеллектуального поединка. Стремление не просто рассказать историю, а еще и передать состояние персонажей было новым шагом в развитии древнегреческой вазописи. Но мастер решал в этой работе и чисто художественные задачи: вокруг Эдипа и Сфинкса много воздуха, а декоративность изображению придают сами фигуры с тонкими, красивыми силуэтами.
Этрусская рельефная папская булла полированного золота. Середина IV столетий до н. э.:
Этрусская рельефная папская булла полированного золота, изображающего мчащую колесницу запряженную четырьмя крылатыми лошадями и их возничего. Обнаруженными в 1837 в могиле в Vulci Camposcola некрополя.
Элегантное из чеканного (выдавленного) золота ожерелье, найденное в Vulci в некрополе Camposcola:
Ожерелье. Первое составлено из девяти кулонов с зооморфическими мотивами и перемежающими желудями, и другой составлен из 7 двояковыпуклых дисков с мифологическими мотивами (Гефест куёт шлема Ахиллеса, Hippotheon, которого кормит грудью кобыла и Ахилл убивает троянского царевича Троила).
Пара сережек полированного золота, найдены в 1837 г. в Vulciв могиле некрополя Camposcola - Середина IV века до н. э.:
Этрусские золотые венец и драгоценности, найденные в Vulci в некрополе Camposcola:
Древняя колесница, 550-540 гг. до н. э.:
Древняя колесница, воссозданная из элементов литой и гладкой бронзы, и некоторых деревянных элементов, обнаруженных в окрестностях Рима Vecchia.
Мраморный саркофаг в Circeo с полихромным рельефом, найден в Черветери некрополе Бандитачча. Середина IV-го века до н. э.:
Саркофаг и надгробие:
Крышка алебастровой погребальной урны, украшенная статуей женской фигуры. Последняя четверть II-го века - начало I века до н. э. Находится в зале X:
Надгробный памятник. Умирающий в образе Адониса. Многоцветная терракота. Вторая половина III-го века до н. э.:
Тесей и Минотавр. Аттическая краснофигурная роспись на широкогорлой амфоре. 480-460 гг. до н. э.:
Сосуд:
Этрусские бронзовые статуэтки:
Бронзовый этрусский церемониальный щит, украшенный головой:
Этрусская бронзовая статуя молодого сатира с бурдюком вина. Конец I века до н. э.:
Афина обменивается рукопожатием с Гераклом на греческой вазе, найденной в этрусской Италии. Позади Эракльза, или Iolaus или Квакши:
Античная Амфора, обнаруженная в Vulci:
Античная Амфора, обнаруженная в Vulci, украшенная черным и охровым фризом по своей верхней части, двумя сценами, представляющими войну с Амазонками и бой по центральной части и наконец три этажа рисунков животных по нижней части.
Архитектурная терракотовая мемориальная доска (так называемая мемориальная доска Карильона). Изображение Геркулеса, захватывающего Критского быка:
Доска обнаружена в 1828 в Quadraro (римский Веккия). Зал XV в Грегорианском этрусском Музее (Ватиканские Музеи).
МУЗЕЙ КЬЯРАМОНТИ
Музей Кьярамонти (лат. Museo Chiaramonti) целиком и полностью посвящен античной скульптуре. Был основан папой Пием VII, из семейства Кьярамонти, в 1805-1807 годах. Здесь собраны классические произведения греческого и римского искусства. Идеальность пропорций человеческого тела, воплощенное в мраморе, вызывает искреннее восхищение. Куда ни бросишь взгляд - тебя окружают боги и великие люди прошлого. Дионис, Афина, Демосфен, речное божество реки Нил, Август, Адриан, Цицерон... Прошлое, к которому можно прикоснуться. Музей состоит из трех частей:
- Основная часть музея Кьярамонти (Коридор),
- Braccio Nuovo и
- Galleria Lapidaria.
Музей Кьярамонти (галерея):
Август из Прима Порта. I век:
Силен и Дионис (римская копия с оригинала Лисиппа IV в. до н. э.):
Ганимед и орёл:
Ганимед и орёл, которого послал Зевс, к пастуху Ганимеду, чтобы похитить его. Мрамор, римское произведение II-го века нашей эры.
Нил (римская копия с греческого оригинала) I век. Мрамор. Музей Кьярамонти:
В эпоху эллинизма, то есть позднего греческого искусства, в скульптуре появилось множество сложных, многофигурных композиций. Примером может служить данная мраморная копия с оригинала александрийского мастера, представляющая божество реки Нил. Греки считали его одним из первых египетских фараонов и создателем оросительной системы. Могучий, полнотелый бог, сын Океана, лежит в расслабленной позе, а вокруг играют младенцы, олицетворяющие притоки Нила: один карабкается по его руке, второй купается, третий дразнит крокодила, четвертый сидит перед «отцом», сложив руки, и важно смотрит на него. Всего в скульптурной группе шестнадцать малышей, изображенных в живых позах и оттеняющих статичную фигуру божества. В композицию добавлены Сфинкс - символ Египта, крокодилы и гроздья винограда, они, перегружая, делают ее избыточной. Таких «многословных» скульптур не знало прежнее греческое искусство, но в эллинистическую эпоху они стали типичными, достаточно вспомнить мраморное изображение реки Тибр, находящееся в Лувре, хотя в той композиции фигур меньше. Когда заканчивается большой период в истории искусства, оно становится эклектичным, стремящимся объять необъятное и сбивчиво рассказать о мире, о котором во времена юности и зрелости говорило языком высокой гармонии. Кроме того, в нем проявляется откровенная, не свойственная прежнему времени плотскость, которая при этом может исчезать за обилием деталей, как в данном случае.
Павлин:
Диана. Мрамор. II в. н. э. Рим. Музей Кьярамонти:
Август:
Дионис Лудовиси с пантерой, сатиром и ягодами винограда (II век н. э., Палассо Альтемпс, Рим):
(Продолжение следует)