В авторском предисловии к своей книге "Звезды советской эстрады" (Москва, 1986) Глеб Скороходов рассуждает о самом понятии "звезда", о его происхождении и использовании, подчеркивает тот смысл, который он сам в него вкладывает: "это мастера своего жанра, лучшие его представители". Книга рассказывает об эстрадных певцах, однако пение на эстраде бывает разным: "от оперной арии до народных песен, от старинного романса до сатирического куплета". Автор не стремится осветить все виды эстрадного пения, он предлагает вниманию читателей очерки о некоторых мастерах советской эстрады, исполнителях современной лирической песни. Большое внимание в книге обращается на историю грамзаписи: "Именно грампластинка, подобно пленке в кино, впервые позволила тиражировать искусство эстрадного певца, сделать это искусство доступным массам, распространить его влияние на небывало широкую аудиторию слушателей, то есть создала те условия, без которых сегодня немыслимо само понятие "звезда".
Первая глава названа "Я так любила Вас...", она посвящена творчеству выдающихся исполнителей цыганских романсов Тамары Церетели и Изабеллы Юрьевой, а также специфике этого популярного эстрадного жанра. Во второй главе "Секрет Утесова" анализируется творчество популярнейшего певца и руководителя джаз-оркестра Леонида Утесова, особо отмечается его творческое содружество с легендарным композитором Исааком Дунаевским. Третья глава "Звезды съезжаются на конкурс" рассказывает о Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады 1939 года, но по сути это стало лишь поводом для разговора о творческом пути великой эстрадной певицы Клавдии Шульженко, чье выступление стало украшением конкурса.
Название четвертой главы "Певцы джаза" говорит само за себя, в ней, однако, речь идет не только о певцах и не только о джазе. Так, здесь представлено творчество популярных джазменов Александра Цфасмана и Александра Варламова, прославленного исполнителя романсов Вадима Козина, а также непревзойденных мастеров лирической песни Георгия Виноградова и Георгия Абрамова. Глава пятая "Песня не смолкла" рассказывает о песенном искусстве в годы Великой Отечественной войны. Шестая глава "Когда мы вернулись домой" отражает послевоенные годы, подробно в ней говорится об эстрадном творчестве знаменитого киноактера Марка Бернеса. В книге приводятся слова о нем композитора Яна Френкеля: "В нем не было ничего эталонного, он даже не был вокалистом в точном смысле слова, но благодаря ему сложился золотой фонд нашей песенной классики, который перейдет к детям нашим и внукам".
Глава седьмая названа "От вокального до вокально-инструментального", она посвящена зарождению и становлению особого эстрадного жанра - вокально-инструментального ансамбля, или ВИА. Отдельные главки рассказывают об ансамблях "Дружба" и "Орэра", и, конечно же, о их знаменитых солистках Эдите Пьехе и Нани Брегвадзе, ставших выдающимися эстрадными певицами; о ярчайших представителях отечественного ВИА-движения: "Ариэль", "Песняры", "Поющие гитары".
В восьмой главе "Старое и новое" речь идет о преемственности традиций на песенной эстраде, о гармоничном соотношении старого и нового, особо отмечено творчество Эдуарда Хиля, Гелены Великановой, Софии Ротару, главка "Об одном юбилейном концерте" рассказывает об удивительном концерте, приуроченном к 70-летию Клавдии Шульженко, "неповторимый талант которой с годами не только не старел, а вопреки всем законам природы расцветал с новой силой".
Завершающая книгу глава девятая "Сегодня и завтра" содержит очерки об одних из самых ярких звезд советской эстрады: Иосифе Кобзоне, Алле Пугачевой, Льве Лещенко. А еще автор книги отдает дань уважения "крупным формам малых жанров", как он их называет: песенным сюитам Давида Тухманова, "первым оперным ласточкам на эстраде" - зонг-опере Александра Журбина, бит-опере Игоря Гранова, рок-опере Андрея Богословского, фолк-рок-операм Владимира Мулявина.

1.
[542x700]

2.
[700x497]

3.
[700x493]

4.
[700x500]

5.
[700x500]

6.
[700x496]

7.
[700x492]

8.
[700x493]

9.
[700x493]