Настроение сейчас - супер

RAMMSTEIN

"Сумасшествие — всего лишь тоненький мостик между разумом и инстинктами..."
("Du riechst so gut", Rammstein)

Итак, с чего начиналась история группы-лидера новой немецкой жёсткости… Первоначальный состав группы выглядел так: Till Lindemann(экс First Arsch), Richard Z. Kruspe(экс Orgasm Death Gimmick), Christoph Schneider(экс Die Firma). Позже к ним присоединились Paul Landers, "Flake" Lorenz (оба экс Feeling B) и Oliver Riedel (экс The Inchtabokatables), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии. Надо сказать, что гитарист Paul Landers и клавишник Christian Lorenz еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в FEELING В, которая являлась одной из первых восточно–немецких punk–банд, сумевших выпустить в то время диск. В свое время они игнорировали типичный для соцлагеря образ жизни и существовали в "нишах", варились в "собственном соку". Till также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию.
Название новой группы Rammstein сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (пер. с немецкого). Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein /одна буква m/ (федеральная земля Рейнланд-Пфальц) на авиа шоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Хотя сами музыканты утверждают, что "Название отражает силу и мощь, оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты".(Till Lindemann)
Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Clawfinger). В конце августа того же года вышел первый сингл Rammstein "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD 'Herzeleid'. Далее последовал ряд турне вместе с Project Pitchfork, Clawfinger, The Ramones, а также два собственных европейских хэдлайн-тура.
Вскоре группа "засветилась" в саундтреке фильма Д. Линча "Шоссе в никуда"(Lost Highway). О том как они там оказались отдельная история: Rammstein разослали свои CD с дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде, что кто-либо из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч, ему, и особенно его жене, альбом понравился, и он попросил две песни для своего фильма.(съёмки были в самом разгаре, ни о каком клипе не могло идти и речи). "Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения; для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве ". "...Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от "придурковатого фашистскою дерьма", сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности" (Flake). Участие в саундтрэке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем Rammstein показали себя в живую Миру в совместном туре с KMFDM.
Вскоре после выхода Herzeleid'а последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы Seemann, Engel & Engel [Fan-Edition]. Практически сразу Engel получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Его тираж пересёк отметку 250000. Альбом упорно держался в национальных чартах.
Далее, после выхода сингла Du Hast увидел свет следующий альбом 'Sehnsucht', получивший статус платинового ещё до поступления в продажу!!!. В чартах он стартовал с первого места!
Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США (вместе с KMFDM) между которыми успела выпустить сингл Das Modell (кавер версия песни Kraftwerk'а "The Model")
Всё это время Rammstein брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.
В 1998 году на трибьюте группе Depeche Mode музыканты представили кавер-версию песни Stripped, на которую начались сразу же гонения и запреты.В клипе были использованы фрагменты фильма нацистской режиссерши Лени Рифеншталь, фаворитки фюрера, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать... Правда на одном из фестивалей ребята весьма оригинально отомстили менеджеру MTV Бернду Ратйену за то, что тот снял с эфира один из клипов группы, сославшись на его якобы фашистское содержание. Музыканты Rammstein позвали ничего не подозревающего продюсера за кулисы, где он тут же был прикручен и стулу липкой лентой. Meжду ног ему поместили дымовую шашку и перевернув стул подожгли фитиль. В результате чиновник из МТV был с ног до головы перепачкан красной сажей и теперь грозил хулиганам судебным разбирательством.
Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде.
"Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует“- говорят музыканты.
"...люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, что является всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из–за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого "удостоверения личности", в котором бы стояло, что кто–то является "правым". Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому–либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как "бритоголовые" и наоборот" (Тилль Линдеманн)
"Мы —немцы, поем по немецки, чувствуем себя немцами говорит гитарист Паупь Ландерс Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные папы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-0 годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое. Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг ". “С другой стороны, --продолжает ударник Кристоф Шнайдер, - представьте себе, что мы изменим стиль и имидж в том направлении, в каком желали бы это видеть критики. Мы возьмем себе другое имя группы, отрастим волосы, прекратим фейерверки на сцене и заиграем чистенькиекие поп-мелодии. Что от нас останется? Ничего! Мы стоим там, где стоим. Мы такие, потому что мы такие! Мы не одни, кого журналисты обвиняют в фашизме. Этим упрекам подвержены были Die Artze и Die Kfupps. Ты сразу же становишься фашистом, если поешь по немецки и любишь жесткую музыку. Сейчас творится Бог знает что. Недавно показали по MTV репортаж о нашем туре, пленка была смонтирована так, что поневоле подумаешь, что мы фашисты, минимум — националисты. Иногда мы кажемся чужаками в собственной стране”. Может быть, тогда нечего им было отмалчиваться с самого начала, играть бицепсами, строить такие рожи. В сочетании с немецким педантичностью, манерами поведения это непроизвольно наталкивает на мысль... Что делает любая группа, когда не записывает пластинку, не пьет пиво с джином и т.д. Ясное дело, дает концерты, шоу. Шоу группы до предела насыщено всякой пиротехникой. Взрывы, ракеты, снопы искр, в самом начале концерта у микрофонной стойки появляется объятый пламенем человек. Посреди такого дыма и угара поигрывают мышцами и инструментами шестеро полуголых музыкантов. "Все началось с малого, рассказывает Оливер , когда ниш певец Тилль перестал объявлять песни — когда он не поет, ему становится скучно, и он решил, что должно что должно что-то происходить на сцене. Он хотел взорвать, постановку и что ни будь поджечь. Ему мало было просто играть. С тех пор так и повелось. Если публике нравятся наши эффекты, мы их сохраняем. Что не проходит, сразу же убираем". Клавишник Флэйк: "Мы не придаем шоу никакого значения. Мне наплевать, когда журналисты орут о запрете R Я думаю, что демократия выдержит наше шоу и такую группу, как мы. Иначе стоило бы запретить Kiss из за эсесовских рун и названия и из-за их пиротехники. Вот над этим стоит задуматься. И еще. кроме того, мы можем предложить больше, чем Kiss — не только шоу, но хорошую музыку и захватывающие тексты. Мы – исполнители нашего поколение. А исполнители сегодня другие, не те, что 30 лет назад" .
Их музыка, содержание текстов, имидж во многом противоречивы. Во время своих мрачных, "огненных" концертов они являют собой воплощение группы маниакальных пироманов — этакой смеси стали, пота и пламени. "Человек горит", — любят повторять ребята из RAMMSTEIN. И они действительно "горят", как в прямом, так и в переносном смысле. Горят от того, когда видят в самом "гуманном" существе его черные, "животные" проявления, как в песне "Зверь" ("Tier"): "Что делает человек, которого нельзя отличить от зверя? Он пойдет к своей дочери, которая прекрасна и молода, и как собака вцепится в нее своим мясом и кровью. Что ты делаешь? Что ты чувствуешь? Кто ты? Всего лишь зверь".
Когда вокалиста и автора текстов Тилля Линдеманна спросили, что они вкладывали в эти слова, он ответил: "Животные спариваются друг с другом, и в этом нет инцеста в нашем человеческом понимании, любая самка после "этого" у животных не становится больной. Но маленькая девочка, которой отец говорит, что она держит неправильно столовый прибор или получила плохую оценку в школе, становится психически больной, если этот "отец" ее насилует. Если кто–то измывается над детьми, это противно, но если кто–либо ночью крадется в комнату к собственной дочери, то у меня в голове лишь одно: "Ты же зверь".
Не понимая двусмысленности многих текстов RAMMSTEIN, некоторые критики приписывают им ненормальный скандальный потенциал. Да, они во многом наглядны, символичны, иногда даже поэтичны, но большей частью уже в своих названиях провокативны. Команда очень много играет с огнем, как в метафорическм смысле, так и в самом прямом — на сцене. Никто не может объяснить это "кокетство со злом" — в песнях много крови, много перверсий–инцест, педофилия, вообще насилие — вот круг их немногих тем. Если сравнивать тексты их песен, например, с американским рэпом, где чаще всего речь идет о гетто, насилии, наркотиках и сексе, то у RAMMSTEIN они более лиричны. Они более ассоциативны и должны всегда интерпретироваться. вот что говорит по поводу текстов ударник Кристоф Шнайдер: “"Это специализация Тилля, он сообщает в них очень интимные подробности своей жизни, и интересуется садомазохистскими сценами. Нам тоже интересно, постольку - поскольку. Я не хотел бы влезть в шкуру Теля, внутренне он очень двойственный одновременно: моралист и торчок, он наслаждается и рыдает одновременно. Видимо, поэтому Тилль настолько убедителен в роли лидера группы. Она для него очень подходящая платформа, на которой он может становиться безумным. В какой то мере эта группа для всех нас является именно такой платформой. Это здорово, И мы бесимся, потому что убеждены: в жизни и так хватает нормальных вещей. Мы любим все экстремальное!”
"Мы выбрали название альбома, так как тема "Sucht" (мания, неудержимое влечение - пер. с немецкого), которая прячется и в слове "Sehnsucht" (тоска), - красной нитью проходит через весь альбом: "Eifersucht" (ревность), "Kokain-sucht", "Todessucht" (жажда смерти). И не так уж это романтично, как может показаться на первый взгляд". (Christian "Flake" Lorenz)
Больше всего это подтверждает трек "Klavier" (рояль), речь в котором идет о мыслях и чувствах киллера перед преступлением, невидимо витает полет хичкоковского "Psycho".
Till Lindermann: "Klavier — моя любимая песня на этом альбоме. Речь идет о страсти и безумии одного убийцы. Над текстом я работал два года. Все началось с безобидного романтического стихотворения о любви к учительнице игры на рояле и развилось затем в гротеск и сюрреализм".
"Buck Dich" (наклонись...) — на самом деле речь идет о неспособности человека по–настоящему любить другого. "Инспирировал меня к написанию этой песни один фильм, который потряс до глубины души. Если кратко: один "мешок с деньгами" пробует испытать полное удовлетворение от всего, что в какой–то мере касалось бы темы секса. Конечно же безуспешно, так как то единственное, что действительно наполняет человека, а именно — любить и быть любимым — он не получает в готовом виде за свои же деньги".
"Bestrafe Mich" (накажи меня) — обвиняют в дешевом садомазохизме, хотя речь идет об отношениях человека к богу: "Твои размеры делают меня маленьким, ты можешь меня наказать. Господь бог берет, господь бог дает, только тому, кого он любит. Накажи меня". Till: "Я, впрочем, не думаю, что бог существует. Если он есть и действительно позволяет существовать нищете и всем несчастьям на земле, то он спокойно должен наказать меня вместе со многими другими страдающими. Такому богу я никогда бы не стал молиться. Я не верю в бога, но верю в судьбу. Судьба — это все, что происходит со мной и вокруг меня, это как весна, лето, осень и зима — со своими изменениями: все как и всегда, но каждый раз по–новому. Если бы я верил в бога, то передо мной сейчас бы была личность, которой я или был бы тотально благодарен или перед которой бы каялся в своих грехах. Но все мои грехи во мне самом, я знаю свою психику и свое тело. Все, что со мной происходит, я называю — судьба". Кстати, очень интересен ответ "человека огня" на вопрос, верит ли он в случай: "Меньше, чем в судьбу. Судьба — это красивая плоская ладонь, а случай — всего лишь маленькое одетое кольцо, оно есть или его нет — для руки это не важно". Очень глубокомысленно и по–философски звучит песня "Alter Mann" (старик) — ода старости, жизненному опыту и непреходящей ценности вечных истин: "Твоим зеркалом должна быть вода. Только если она будет спокойна, в ее отражении ты сможешь увидеть, сколько сказок тебе еще осталось пережить..."

Но вернёмся к истории: в том же 1998 г. Rammstein переделали свой хит Du Riechst So Gut по новому и выпустили одноимённый сингл Du Riechst So Gut '98. Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл Stripped.
После участия в туре Family Values Tour '98 с такими группами как: Korn, Ice Cube, Orgy, Limp Bizkit музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок группа", участвовала в туре с группой Kiss
И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD[+Limited 2CD], VHS, DVD. На видео вариант в Европе наложили цензуру: запретили показ песни Buck Dich, где Тилль просто малость "отымел" Флаке резиновым фаллоиммитатором, из которого вторую половину песни он поливал толпу :) На DVD-версии несколько песен можно посмотреть аж с нескольких точек. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно назвать этот концерт. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садо-мазохистские сцены и бесконечный поток рок музыки, льющийся со сцены на публику.
Итак...группа выпустила концертный альбом, но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. Чего только не было... В интернете появлялось всё больше и больше песен, приписываемых Rammstein'у. Вот некоторые из них:
• Witt Heppner die Flut: на самом деле, это песня Joachim Witt'а и называется "Die Flut" (с альбома "Bayreuth Eins"). Для записи этой песни был приглашён Peter Heppner.
• Es ist nicht leicht ein Gott zu sein: Это песня группы Megaherz, настоящее название - "Gott Sein", с альбома "Wer Bist Du".
• Wut will nicht sterben: Это песня группы Puhdys с их альбома "Wilder Freiden". Till Lindemann был приглашён для записи этой песни, в которой он исполняет пару слов в куплетах и часть припева
Плюс куча пародий и стёба. Единственный трэк, который был действительно целиком от группы это песня "Schwarzes Glas", которую Rammstein записали в конце 1994 года, когда они делали демо-записи, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией. Её никогда не выпускали. Благодаря этому диску вы можете ознакомиться с ней.
И...спустя полтора года музыканты официально заявляют: готов новый альбом "Mutter", осталось только дело за сведением. Как обычно этим занялся Jacob Helner. Но дабы не томить сильно фэнов Rammstein выкладывают на своём оффициальном сайте новую песню "Links" под видом рождественского подарка. А вскоре выпускают и сингл Sonne вместе с одноименным клипом. Как обычно клипа коснулись лапы цензуры. Существует несколько вариантов этого клипа: с ореолом и без, со сценой принятия белоснежкой дозы золотого наркотика и без, с нормальным продолжительным показом её в "ванной-котелке" и с зеркальным отображением. В общем, на любой вкус :)
И вот...начало апреля 2001 года...(барабанная дробь)...выходит новый долгожданный студийный альбом Mutter. Встречайте!

И на последок:
Бессменный состав:
Имя
Till Lindemann
Christian "Flake" Lorenz
Richard Z. Kruspe
Paul Landers
Oliver Riedel
Christoph «Doom» Schneider Инструменты
Вокал
Клавишные
Гитара
Гитара
Бас-Гитара
Ударные Дата рождения
4 января 1963
6 ноября 1966
24 июня 1967
9 декабря 1964
11 апреля 1971
11 мая 1966
Официальный сайт: www.Rammstein.com
Лучший фан-сайт www.herzeleid.com

Полная история группы

Говорят, что в переводе с греческого, слово RAMMSTEIN означает "чудо", "необыкновенное событие", "феномен". Не известно, правда ли это, но то, что подобный перевод очень ярко характеризует немецкую металлическую группу RAMMSTEIN — факт пожалуй неоспоримый. Они культовые? Они сумасшедшие? Может быть... "Раммштайн", можно сказать, успешнейшая и самая спорная рок-группа Германии, и понять ее нелегко, но с кем-либо перепутать или вовсе не заметить просто нельзя. Мнения о "Раммштайн" кардинально расходятся: одни находят их слишком грубыми, скандальными, сексуальными и женоненавистническими и всячески отрицают. Другие восхищаются их уникальным сценическим шоу, фантастическими видеоклипами, суровым, но не таким уж идиотско-банальным содержанием текстов. Некоторые обвиняют их в право-радикальных и даже нацистских взглядах, приписывая в вину музыкантам выходки (честно говоря, далеко не всегда безобидные) их ошалевших поклонников. Но как бы то ни было, группа, чьи песни пробились в верхние строчки хит-парадов всего мира, чья музыка звучит в культовых фильмах и рекламных роликах, кому солидные музыкальные (и не только) журналы посвящают престижные полосы, заслуживает пристального внимания и изучения.

Особый интерес к "Раммштайну" в России придает, видимо, то обстоятельство, что сей "феномен" зародился в чем-то близкой нам по духу Восточной Германии (ГДР). Выросшие в соцлагере музыканты, впитавшие с молоком матери все прелести социализма, сумели все это трансформировать и излить в таком музыкальном продукте, который не только смог покорить сердца миллионов, но и с каждым днем завоевывает все более крутые позиции в музыкальном мире. Группа совершила еще и своеобразный прорыв в современной музыке — все их песни написаны и поются исключительно на немецком языке, который в мире никогда особенно музыкально-песенным не считался. А вопрос, что заставило ленивую и самодостаточную американскую аудиторию фанатеть от "чужеродной" и непонятной группы, может стать вообще отдельной областью для изучения. Наверное, дело не только в языке. Что же привело группу к подобному успеху, славе и культовости?

Итак, начнем по порядку. 80-е годы, Германская Демократическая Республика: Берлинская стена, железный занавес — место, прямо-таки созданное для подавления любого артистического и творческого самовыражения. Разделенные семьи, тотальный контроль под всеобъемлющим оком "ШТАЗИ" (местный КГБ), свой комсомол и т.п. Воспоминания одного из будущих участников группы: "Дома мы могли получать лишь случайную информацию о больших западных рок-группах. Мы не имели пластинок, а записи, если и доходили до нас, то во второй-третьей копии". Не правда ли, что-то знакомое?

Группа, впоследствии названная "Раммштайном", была образована в начале 1993-го года Рихардом Круспе, Тилем Линдеманном и Кристофом Шнайдером.

Тиль Линдеманн (Till Lindemann) родился 4 января 1964 года в Лейпциге. Вскоре семья перебралась в небольшой городок Шверин на севере ГДР. Тиль: "Мои родители — творческие люди. Они часто оставляли меня одного, и я мог делать все, что хотел. Прежде всего я интересовался спортом. Я очень хорошо плавал и поэтому в 10 лет поступил в спортивную школу, которая готовила резерв для тогдашней сборной ГДР. Все шло прекрасно. В 16 лет я поехал в Рим со сборной ГДР на первенство Европы. Кто во времена ГДР выезжал за границу — был королем! Раньше ведь не было возможности свободно выезжать за границу. Я был просто очарован Италией. После соревнований я смылся с девушкой, с которой до этого познакомился в Риме. Я хотел только посмотреть город! Мы с ней прогуляли целый день. На следующий день я доложил команде о своем возвращении. К сожалению, было уже слишком поздно. Я получил тогда серьезные неприятности — меня вызывали в "ШТАЗИ" на длительные допросы. То, что я совершил, для них было преступлением. В тот момент я впервые задумался над тем, в какой все-таки несвободной стране со шпионской системой мы живем. После этой поездки у меня уже не было сомнений на этот счет. Я на все плюнул и стал панком". В дополнение к вышесказанному стоит сказать, что Тиль является вице-чемпионом Европы по плаванию и, говорят, до сих пор по утрам плавает по 2500 метров. Глядя на широкоплечую и мускулистую фигуру Тиля (рост 1,92м., вес 81 кг.) зритель вправе ожидать от него громоподобного голоса в обычной жизни. Однако, по словам журналистов, Тиль говорит тихо, глубоким и нежным голосом. Он производит впечатление человека задумчивого, почти робкого и редко улыбается.
Тиль: "А я и в самом деле как большой ребенок — невоспитанный, но безобидный. Люди думают, что я всегда сильный, взрывной. Это не так. Я чувствительный и легко ранимый, а в любви романтичный и страстный". В родном Шверине Тиль работал в магазине грузчиком и ради удовольствия иногда играл на барабанах в нескольких панк-группах (например, в "First Arsch"). Тиль: "Постоянно, занимаясь каким-нибудь делом, я пел, пел всегда громко, а Рихард (Круспе), мой старинный друг, слушал меня часами. Мой голос, как он говорил, его всегда восхищал. Как-то раз он принес кассету с новой супер-тяжелой музыкой, а мне сказал: "Пой!" Вначале у меня не было желания всем этим заниматься, потому что я не хотел ехать в Берлин. Рихард уговаривал меня три дня и, наконец, переубедил. В квартире, которую он тогда делил со Шнайдером, мы проводили первые репетиции. Я должен был постоянно петь под одеялом, т.к. мой голос будил соседей. Мы втроем и образовали ядро группы".

Рихард Круспе (Richard Kruspe) родился 24 июня 1967 года в г.Виттенберг. Самое большое влияние в детстве на него оказала группа "KISS". Рихард: "KISS" для нас были абсолютным феноменом. Они представляли в наших глазах капитализм в чистейшем его виде, и каждый ребенок был заражен "KISS", как вирусом. Мы писали "KISS" на своих тетрадях, и если это попадалось на глаза учителю, можно было запросто вылететь из школы. Когда мне было 12 лет, в моей детской комнате висел постер "KISS". Мой отчим сорвал его со стены и порвал не мелкие кусочки. Я не спал потом всю ночь, но на следующий день, не сомневайтесь, он уже висел на своем прежнем месте..." Повзрослев, Рихард некоторое время работал кассиром, а так же пробовал себя в журналистике. С детства играл на гитаре. Участвовал в местной группе "Orgasm Death Gimmick".

Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider) родился 11 мая 1966г. в Берлине. Играл на барабанах в группе "Die Firma". До этого 2 года работал грузчиком на горной метеостанции — таскал бородатым метеорологам ящики с приборами.

Итак, в составе Рихард Круспе (гитара), Kристоф Шнайдер (барабаны) и Тиль Линдеманн (вокал) группа начала свои первые репетиции. Летом 1993-го года ребята впервые попробовали свои силы, приняв участие в Берлинском городском рок-фестивале. Дебют оказался на редкость удачным: группа, в то время не имевшая даже названия, победила в конкурсе и получила в качестве приза право на запись в профессиональной студии. Очень скоро стало ясно, что для той музыки, которую хотели играть ребята, троих музыкантов было явно недостаточно. В состав команды вливаются басист Оливер Ридель (по прозвищу "Ларс"), гитарист Пауль Ландерс и клавишник Kристиан Лоренс (по прозвищу "Флэйк").

Все ребята так или иначе знали друг друга раньше по совместным выступлениям и поездкам.

Пауль Ландерс (Paul Landers) родился 9 декабря 1964 года в Берлине. До того как заняться музыкой работал лишь один раз — кочегаром в библиотеке. Одно время играл вместе с Kристофом Шнайдером в группе "Die Firma", затем участвовал в "Feeling В".

Kристиан Лоренс (Flake Lorcnz) родился 16 ноября 1966 года в Берлине. Как и остальные участники будущей команды в юности он осваивал различные рабочие специальности. Работал грузчиком на бойне, затем выучился на слесаря-инструментальщика. Играл на клавишных вместе с Ландерсом в группе "Feeling В".

Пауль и Kристиан оказались, пожалуй, самыми профессиональными музыкантами в группе. За их плечами было участие в "Feeling В" — группе, сделавшей себе имя в Восточной Германии еще до падения Берлинской стены. Она была одной из первых немецких панк-команд, кому удалось выпустить диск еще в 1989 году. Затем группа выпустила еще два альбома и даже видео. В творчестве "Feeling В" стоит отметить еще один замечательный момент. Одна из песен на их альбоме была записана на русском языке. Что подвигло участников команды записать песню "Тревожная молодость» ("Работа наша такая, жила бы страна родная..." Пахмутовой и Ошанина) на русском языке, не известно, зато, по словам очевидцев, в свое время пластинку с песней можно было свободно купить и в московских магазинах.

Оливер Ридель (Oliver Riedel) родился 11 апреля 1971 года в Шверине. Играл в группе "Inchtabokatables". Работал штукатуром. Известен своим взрывным темпераментом. Однажды избил своего соседа за громкую музыку, за что его чуть не посадили.

Собравшись в полном составе, участники новоиспеченной команды принялась за сочинительство и репетиции. За сочинение текстов стал отвечать Тиль. Сочинением музыки занимались коллективно. Группа в тот момент нигде не выступала, играла лишь на вечеринках у друзей. Почти год, до середины 1994-го года, группа так и не имела названия. О нем задумались лишь тогда, когда с фирмой "Motor Music Gmbh" удалось подписать контракт на выпуск первой пластинки. Тиль: "Мы были вынуждены быстро придумать какое-нибудь название. Кто-то из нас сказал: "Rammstein". Это название все сочли очень хорошим: Ramm (таран) и Stein (камень) выражают движение, силу и твердость". "Rammstein" в буквальном переводе означает "таранный камень", а в Германии этим словом называются специальные каменные заграждения на тротуарах для автомобилей. Судьба, однако, сыграла с раммштайновцами злую шутку. Когда группа стала известной, многие стали интерпретировать название совсем по-другому, подозревая музыкантов в намеренной провокации.

Дело в том, что в августе 1988 года на базе НАТО в маленьком немецком городе Рамштайн (одно "м") вовремя проведения показательных полетов произошла трагедия. В воздухе столкнулись два истребителя и рухнули на головы зрителей. Пятьдесят человек было сожжено заживо, еще более 30-ти умерло затем в больнице, десятки были искалечены.

Дело происходило в Западной Германии, и участники "Раммштайна" об этом ничего не знали. А когда узнали, то единогласно решили съездить на место трагедии и увидеть его своими глазами. Со временем само название "Раммштайн" стало для противников группы своеобразной красной тряпкой, а команда оказалась в роли общественного провокатора. Одна из первых написанных песен группы была посвящена как раз вышеупомянутой трагедии. Эта одноименная композиция, появившись в ответ на злобные выпады, быстро стала своеобразным гимном группы. Интересно, что после этой скандальной истории сами музыканты иногда утверждали в интервью, что название появилось именно как напоминание о катастрофе. Однако вернемся чуть назад.

Весь 1994-й год участники новоиспеченной команды посвятили поискам своего неповторимого стиля и звучания. Все раммштайновцы играли до этого в группах с совершенно разными стилями, но, по их собственным словам, никто из них не был творчески удовлетворен. Собравшись вместе, они скорее знали, какую музыку не хотят играть: "Наш стиль стал совсем не тем, что мы сначала искали, и вышел за рамки понимания. Мы не хотели делать пародию на американскую музыку или что-то похожее на панк. Это должно было быть что-то, что мы могли делать все вместе..."

На формирование стиля повлияло еще одно обстоятельство: "Все мы родились в Восточной Германии, и музыка, которую мы слушали в детстве, была под запретом. Да, мы находили различные лазейки, доставали записи и т.п., но, в целом, такая ситуация превратила нас в белый лист бумаги, не замаранный практически ничем".

Этот заряд нереализованности и в то же время "чистоты" привел к созданию стиля и звучания, по которому "Раммштайн" нельзя ни с кем перепутать. Синхронная, слаженная связка из двух гитар на фоне жесткой, но ритмичной основы, созданной басом и барабанами, дополняемая современным электронным звучанием клавишных и холодным металлическим голосом Тиля с раскатистым Р-р-р" — новый стиль от "Раммштайна", который сами музыканты окрестили "танцевальным металлом". Касательно гитарного звучания можно уточнить еще одну подробность от Пауля Ландерса: "Наши обе гитары в "Раммштайне" настроены в тональности "ре". Дело в том, что мы независимо друг от друга еще до основания группы, были в Америке и там видели группы, которые играли на гитарах в этой тональности совершенно другие вещи, чем на гитарах, настроенных как обычно. Мы это позаимствовали и используем. Кто не знает, что я имею в виду, должен послушать "Clawfinger", которые тоже настроены на "ре". Поэтому мы должны все время менять гитары. Это можно всегда легко наблюдать, когда гитары "Раммштайна" меняются, например, из тональности "ми" в тональность "ре".

Как потом выяснилось, большим взносом в копилку последующего успеха группы стало решение петь на немецком языке. Окончательно оно было принято на одной из пьянок, когда ребята поняли, что тексты под их музыку никак не звучат на английском. Из-за этого первоначально даже возникли сложности с подписанием первого контракта. Боссы звукозаписывающей компании откровенно пытались навязать им английский язык. Казалось бы, приняв такое решение, группа заранее обрекала себя на замкнутость исключительно на немецкоговорящей аудитории, однако, получилось совсем по другому. Этот, казалось, самоубийственный шаг для команды, изначально претендовавшей на мировую известность, очень быстро стал визитной карточкой группы, за что ее сразу полюбили многие эстеты за пределами Германии.

Теперь о текстах, которые, как уже было упомянуто, взялся писать Тиль: "Мои тексты возникают из чувств и из мечтаний, но все же больше от боли, нежели по желанию. Мне часто снятся кошмары, и я просыпаюсь ночью весь в поту, т.к. я вижу во сне жуткие кровавые сцены. Мои тексты — своего рода вентиль для лавы чувств в моей душе. Мы все с трудом пытаемся скрыться за благовоспитанностью и внешними приличиями, а на самом деле нами управляют инстинкты и чувства: голод, жажда, ужас, ненависть, жажда власти и секс. Конечно, есть еще дополнительная энергия в нас — это любовь. Без нее все человеческие ощущения угасли бы. Порыв и негативные чувства особенно опасны, если они зажимаются в сознании и подавляются. Мои тексты могут выйти на свет...". Тексты, написанные Линдеманном, затрагивают различные темы, они не только об инцесте и сексуальных ситуациях, они — любовные песни в крайних формах. Тиль: "Для меня жизнь вся состоит из отношений между женщиной и мужчиной, тебя и музыки... Тексты не являются скандальными, они просто любовные под острыми углами. Это пишется, чтобы выразить крайности жизни".

Kристоф: "Тексты — это дело Тиля, в них он рассказывает очень интимные вещи о своем внутреннем мире. А садомазохизм — его конек. Все остальные хотя и считают эти темы интересными, но не особо в них разбираются. Я не хотел бы оказаться в шкуре Тиля: его душу терзают сомнения и противоречия, он в равной степени моралист и чудовище. Тексты первого альбома "Herzeleid", кажутся некоторым такими страшными... Мы были у Тиля на чердаке в доме, где он раньше жил. Там стоял старый деревянный стол и на нем был кухонный девиз: "Оберегайте друг друга от сердечной боли потому, что время, которое в проведете вместе так скоротечно..." Это часть текста к песне "Herzeleid" ("Сердечная боль")".

Первый альбом записывался в марте 1995 года на "Polar-studio" в Стокгольме под руководством Якоба Хелнера, который до этого продюсировал шведскую группу "Clawfinger".

17 августа 1995 года появился первый сингл с будущего альбома с композицией "Du riechst so gut" ("Ты пахнешь так хорошо"). А уже 24 сентября вышел в свет сам дебютный альбом группы под названием "Herzeleid" ("Сердечная боль"). В октябре "Раммштайн" отправляется в свой первый гастрольный тур по Германии вместе с группой "Project Pitchfork". В ноябре раммштайновцы едут поддерживать "Clawfinger" на концертах в Варшаве (27 ноября) и в Праге (29 ноября). Концерт в Варшаве был тогда сорван по вине польских зрителей.

Группу закидали бутылками, едва ее участники появились на сцене. Так публика, посчитав группу неонацистской, внесла, как ей тогда казалось, свой вклад в борьбу с фашизмом. Музыкантов эта история весьма огорчила. Вообще говоря, обвинения в симпатиях к фашизму посыпались сразу после выхода их дебютного альбома. Свою роль тут сыграло много обстоятельств — от манеры исполнения и поведения на сцене до немецкого языка и содержания текстов. В самом деле, немецкий язык в сочетании с тоталитарным пафосом, раскатистым "р-р-р" Тиля, многим что-то напомнил в немецкой истории. Добавить к этому культ мужественности, игру на сцене железными мускулами, и получится резкий контраст с женоподобными, сладкоголосыми исполнителями, заполонившими сцены в середине 90-х. В итоге немецкие муз-критики отнеслись к группе весьма негативно, навешивая ярлыки и делая далеко идущие выводы, основываясь исключительно на собственных предположениях. Надо отметить, что многие в Германии — стране, пережившей взлет и падение "Третьего Рейха" — до сих пор в чем-то испытывают комплекс вины перед остальным миром. Поэтому проявление любых признаков, хоть чем-то напоминающих нацистское прошлое, в обществе, а особенно в прессе, воспринимается весьма болезненно.

Участники группы всячески отрицали все подобные обвинения: "Мы никогда не были связаны с право-радикальными партиями и фашистами. Это полная чушь. Просто "Раммштайн", появился на музыкальной немецкой сцене как инородное тело, т.к. мы не придерживались никаких влияний. Мы не легкомысленные исполнители тяжелого металла с длинными волосами в коротких штанах. Люди не знали, в какой ящик нас запихнуть. "Правый" ящик находится ближе, потому, что мы подавали себя очень твердыми, в длинных кожаных плащах — блестящий металл с обнаженными телами, с блестящей кожей. Мы хотели провоцировать людей, устроить что-нибудь сногсшибательное...".

Натянутые отношения с прессой, которая не желала ничего слышать о "неонацистском роке" и группе, "эстетически идеализирующей фашизм", занимающейся на сцене только "абсолютно бессмысленной и бессодержательной похвальбой своей силой", привели к тому, что ни одна немецкая радиостанция не взяла на себя смелость включить "Раммштайн" в свою ротацию. На негативную компанию, развязанную в прессе, группа старалась не реагировать, но тем вызвала еще большую волну критики. От группы ждали оправданий или объяснений, но их не последовало: "Мы не хотим объясняться. Если людям кажется, что мы их провоцируем — очень хорошо, так и должно быть. Если они считают нас романтиками — нас, конечно, это тоже устраивает. Если же они просто потешаются над нами, считают нас комедиантами — тогда вообще полный порядок. Сами себя мы, пожалуй, представили бы как "современных развлекателей". Однако, вопреки негативным статьям и отсутствию в радиоэфирах, группа начала набирать "раскруточные" обороты.

Продажа альбома, весьма вялая в начале, в дальнейшем активизировалась. Видимо, столь негативно разрекламированная группа стала интересовать многих, что называется, "от противного". Забегая вперед, стоит отметить, что несмотря на все проблемы в начале альбом чуть позже стал настоящим бестселлером и покорил вершины общенациональных хит-парадов, став "золотым".

В декабре 1995-го группа совершила свой первый сольный тур по Германии, дав в общей сложности 17 концертов. В январе следующего, 1996-го года, прошли их совместные выступления с "Clawfinger" и "Ramones" в Германии, а затем в Австрии и Швейцарии.

На живых выступлениях группы стоит остановиться отдельно. От концерта к концерту раммштайновцы пытались все больше удивить и шокировать публику, формируя свое отличительное, ни с чем не сравнимое шоу. Шоу-эффекты для хеви-групп — традиция: в 70-е годы ужасные шоу показывал Элис Купер, выставляя на сцене гильотину и т.п., "Rolling Stones" игрались на сцене с гигантскими надувными членами, "KISS" на сцене плевали огнем и кровью. Раммштайновцы начали использовать спец-эффекты первыми из немецких групп, т.к. до них это делали только интернациональные коллективы. "Нам нравится грохот и огонь, — говорит Рихард, — сначала мы хотели просто играть тяжелую, громкую музыку как "Metallica". Но мы выглядели просто слишком добропорядочными и невзрачными, а мы не так легкомысленны, как американские рокеры. Поэтому мы всегда ставим на сцене много спец-эффектов. Наш воинственный стиль не придуман, он самостоятельно развивается. Но есть живые сцены, которые для некоторых на границе хорошего вкуса и безвкусицы". Очень скоро выявилась коллективная любовь участников группы к огню и всяким пиротехническим эффектам.

Особенно это вдохновляло Тиля, который принялся собственноручно конструировать различные взрывные механизмы: "Огонь очаровывает меня. Однажды я принес с собой два больших фейерверка на выступление и взорвал их между двумя песнями. Народ ликовал, а я обжег себе руки. Я нашел все это безумно хорошей идеей — то, что я между песнями не стою просто так, а чем-то занят. Я сделал себе перчатки, которые "плевали" огнем, затем защиту от огня. Один раз на наш концерт из-за сцены выскочили пожарные. Благодаря этому я случайно узнал, что нужно специальное разрешение, чтобы "играть" с пиротехническими эффектами. Так я сдал "экзамен" по обращению с фейерверками". В самом начале своей карьеры раммштайновцы сами пытались конструировать себе сценические "игрушки". Результаты этих экспериментов не всегда были безобидными. Наверное, в музыкальном мире не найдется группы более обожженной и покалеченной от своих же выдумок: "У нас есть знакомый, который был иностранным легионером и он доставал нам всегда "ТНТ" (взрывчатое вещество), чтобы мы могли делать бомбы. Мы положили взрывчатку в фотокассету, а потом засунули в купленную на рынке рыбу, чтобы испытать ее действие. Результат был таков: рыба совершенно исчезла и от нее ничего не осталось. А однажды на фестивале в нашем гардеробе взорвалась такая коробка... Это был плохой номер. Теперь мы используем только проверенные взрывные снаряды".

В январе 1996-го вышел сингл "Seemann" ("Моряк"), а так же видеоклип на эту композицию, снятый в Гамбурге под руководством продюсера Лазло Кадара. В это время группа все большее внимание начала уделять визуальной стороне своего творчества. Порой это приводило к неожиданным последствиям. Свой дебютный альбом раммштайновцы разослали многим известным режиссерам с целью убедить кого-либо из них снять клип для группы. Именно так альбом оказался у культового режиссера Дэвида Линча, поклонниками творчества которого являлись ребята (среди прочих, диск отправили так же Тарантино, Карпентеру и Ридли Скотту). Линч, правда, от предложения отказался — в самом разгаре у него были съемки фильма "Шоссе в никуда", и отвлекаться на какой-то клип ему было некогда. Но спустя два месяца Линч неожиданно связался с группой. Помог случай. Когда Линч с женой ехал на съемки, она поставила в проигрыватель пришедший по почте диск. Музыка так понравилась Линчу, что он решил включить в саундтрек снимаемого фильма две композиции начинающей группы — "Rammstein" и "Heirate mich" ("Выйди за меня замуж"). Фильм Линча, как и музыка "Раммштайна", сделан в традиции страшных историй, в духе черной романтики. Обе композиции Линч использует в тех моментах фильма, где ужас достигает своего апогея. Как пояснили сами музыканты: "Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения; для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве". Фильм, вышедший на экраны всего мира в августе 1996-го года (в Европе в апреле 1997 года), значительно способствовал долгожданному приобретению "Раммштайном" всемирной известности.

Теперь на них обратили внимание и в Америке. Почти весь 1996-ой год группа провела на гастролях по Германии и соседним странам, участвовала в многочисленных международных фестивалях. 27 Марта раммштайновцы впервые появились на шоу MTV "Hanging out". Тогда же у группы появился первый Официальный фан-клуб.

В ноябре музыканты приступили к записи песен для нового альбома. Запись проходила на Мальте в "Temple studios" под руководством все того же шведского продюсера Якоба Хэлнера. На содержании альбома, сделавшего "Раммштайн" звездами всемирной величины, стоит остановиться подробнее.

Тексты, сочиненные Тилем для этого альбома, образны, символичны, иногда даже поэтичны и отличаются этим от текстов других немецких рок-групп. Его стиль простирается от лирических символичных картин ("Под пупком, в зарослях, ждет уже белая мечта... И стряхни мне листву с дерева..."), до банальных, провокационных высказываний ("Нагнись, отверни от меня свое лицо. Твое лицо мне безразлично"). Название альбома "Sehnsucht" ("Тоска") выбрано участниками коллектива не случайно. Слово "Sucht" (мания, влечение) как часть названия проходит красной нитью через все песни альбома.

Песни "Раммштайн" вызывают разные, порой противоречивые ассоциации и многими по-разному интерпретируются.

Это хорошо видно на примере песни "Klavier" ("Пианино"): "Вы говорите мне — открой эту дверь. Любопытство становится криком, что же кроется за... За этой дверью она сидит за пианино, но она больше не играет. Ах! как давно это было! Я лил ее кровь в огоне моей ярости. Я закрыл дверь..." Удручающая атмосфера этих строчек напоминает страшные фильмы Хичкока. По словам Тиля, в тексте речь идет о мыслях и чувствах убийцы: ""Klavier" — моя любимая песня на диске. Над текстом я работал два года, начав с беззаветно романтического, любовного стихотворения, посвященного учительнице музыки, и потом развив его в гротеск и сюрреализм".

Много недоразумений в тексте к песне "Buck dich" ("Нагнись"), при этом речь в ней идет о неспособности человека любить другого по-настоящему. Тиль: "Инспирировал меня к написанию этого текста фильм, который потряс меня до глубины души. Один "мешок с деньгами" хочет испытать полное удовлетворение от всего, что касалось бы секса. Но все это безуспешно, потому что то единственное чувство, которое действительно наполняет человека — желание любить и быть любимым — нельзя купить на деньги".

Еще один пример, песня "Tier" ("Зверь") о насилии над детьми. Тиль: "Когда мужчина насилует ребенка, он становится на одну ступеньку, делящую его со зверем. Инцест, насилие, сексуальные домогательства самые отвратительные преступления. Меня эта тема очень задевает. Я был потрясен, когда услышал об изнасилованных девочках в Бельгии, которые были убиты. У меня у самого есть дочь. Когда я представляю себе, что такое может случиться с моей дочкой, я не знаю, что бы я сделал...."

Песню "Bestrafe mich" ("Накажи меня") многие рассматривают из-за двусмысленности как дешевый садомазохизм. Однако, в действительности она описывает отношение человека к Богу. Тиль: "Я думаю, что Бога нет. И если он есть, и он фактически допускает все несчастья на этой земле, тогда он должен меня наказать вместе с другими страдающими. Я не стану молиться такому Богу".

Песня "Der Alter Mann" ("Старик") глубокомысленная, философская, с лирическим настроением картин, которых от "Раммштайна" никто не ожидал: "Вода должна быть твоим зеркалом. Только когда она будет гладкой, ты можешь увидеть, сколько сказок тебе еще осталось". Тиль: "Это ода старости и бренности бытия. В моем коротком отпуске на Мальдивах я видел старика, который с утра до вечера подметал пляж перед бунгало. Как только он заканчивал, кто-то сразу вновь делал "рябчики" на песке. Старик просто снова начинал все с начала. Равнодушие и его невозмутимое спокойствие произвело на меня сильное впечатление. Точно так же и в жизни — все вечно возвращается на круги своя, только каждый раз немного иначе".

1 апреля 1997 года в свет вышел первый сингл с нового альбома под названием "Engel" ("Ангел"), который тут же попал в первые строчки немецких чартов. 23-го мая эта выразительная индустриальная баллада без особой помощи радио достигла золотого статуса по продажам. Песня, написанная Линдеманном, пожалуй, несколько не характерна для "Раммштайна": "Текст идет из сказки, которую мне читали в детстве. Мальчик спрашивает своего папу после того, как умерла мама: "Где сейчас моя мама?" Папа отвечает: "Она сейчас превратилась в ангела и живет на небе. Посмотри вверх на эти звезды — тут среди звезд теперь твоя мама!" Эта история меня очаровала. И я ощущал, как одинок и беззащитен мальчик после того, как он потерял мать". Одновременно с песней появился видеоклип, снятый под руководством Ханнеса Россачера. Клип снимался в Гамбурге в клубе "Prinzenbar". На все шокирующие эротические сцены в нем группу вдохновило жутковатое окончание фильма Квентина Тарантино "From Dusk Till Down" ("От заката до рассвета"), а поджоги, естественно в нем присутствующие — типичная специальность раммштайновцев. Клип снимали, что называется, "семейным подрядом". "Когда мы писали сценарий к клипу, я попросил выделить роль одного из ангелов для моей дочери. Самое смешное было то, что когда ее уже сняли, она решила стать режиссером, — рассказал потом Тиль, — Нелли говорила: "Папа, ты не там стоишь, ты не так держишь руку" — вся съемочная группа умирала от смеха, когда этот маленький ангелочек с крылышками и серьезным лицом пытался всеми командовать!" Сюжет клипа, учитывая содержание песни, несколько удивителен. На вечеринке собралась странная компания. Здесь можно увидеть косматых рокеров в черных кожаных костюмах с серебряными заклепками, злобно смотрящих друг на друга, и полуголых сильно накрашенных моделей. Они сидят за столами или танцуют "дикие" танцы под тяжелый индустриальный саунд, который "вживую" играет группа на сцене. Трое мужчин в черном (Тиль, Kристоф и Kристиан) заходят в этот клуб и занимают самый близкий к сцене столик. Музыканты на сцене оказываются второй половиной "Раммштайна" (Рихард, Пауль, Оливер). В столбе дыма на сцене внезапно появляется фигура в черном длинном плаще. Она раздвигает руки, одеяние падает на сцену и все видят прекрасную девушку. На ней надето только бикини из маленьких блестящих металлических колечек, а ее шею обвивает тигровый питон в два с половиной метра. Она соблазнительно танцует, а затем, оставив змею на сцене, подходит к столику раммштайновцев и начинает танцевать прямо на столе перед Kристианом. Он открывает рот, и девушка подставляет ногу для поцелуя. Потом она берет со стола бутылку и льет виски себе на ногу, струйки бегут по ней и заливаются в рот Kристиана. После этой сцены начинается огненный финал: синие молнии окутывают тело девушки, и она, извиваясь, превращается в змею, а Kристиан становится огненным духом, из растопыренных пальцев которого вылетают фонтаны искр. На другом конце сцены внезапно появляется Тиль в черных очках, черном длинном кожаном плаще и с огнеметом в руках. Он направляет огонь на музыкантов на сцене. Рихард, Пауль и Оливер отвечают ему со сцены огнем из трех метающих искры гитар. Вся сцена утопает в пламени...

Интерес к группе в связи с успехом "Engel", отразился на продажах первого альбома "Herzeleid". Он еще выше поднимается в немецких хит-парадах, достигнув к маю 14-й позиции.

В то же самое время выпускается еще один сингл, на этот раз с ремиксом на "Engel", сделанным одним из друзей группы. На этом же сингле впервые появляются две новые, ранее не выпускавшиеся композиции "Wilder Weine" ("Дикое вино") и "Feuerrader" ("Огненное колесо"), которые не попали затем в сам альбом. Группа тем временем привлекала все больше и больше фанов, активно гастролируя по Германии, Австрии, Швейцарии, Голландии, Бельгии и Франции.

21 июля в свет вышел второй сингл с будущего альбома с композицией "Du hast" ("Ты имеешь"). Одновременно появился клип, снятый в Бранденбурге под руководством Филипа Штольца. Съемки проходили в заброшенной местности у ворот бывшей казармы советской армии. В песне "Du hast" речь идет о конфликте между мужской дружбой и любовью к женщине. "Вместе это не функционирует, что мы знаем из собственного опыта, — говорит Kристоф, который и написал сценарий к этому "анти-свадебному" гимну, — В "Раммштайне" это так: мы расстались со своими женщинами, но никогда не расстанемся с группой. Только наши дети для нас важнее группы". Тут стоит отметить, что четыре "раммштайновца" — отцы: у Тиля есть дочь, которая живет с ним, по дочери у Рихарда и Kристиана, у Пауля — сын. Сюжет клипа поистине драматичен.
Kристоф, ударник "Раммштайна" стоит как обвиняемый перед судом. Его лицо искажено страхом. Обильный пот выступил на лбу. На него пристальным холодным взглядом смотрит судья, лицо которого спрятано под маской. "Ты хочешь, пока смерть не разлучит вас, быть верным ей всю жизнь?" спрашивает его судья. Действие сопровождается мелодичным пением ангельского голоса. Пауза. Внезапно судья подходит, льет из канистры бензин на приговоренного к смерти Kристофа и поджигает его. Пламя взвивается до потолка. Kристоф, шатаясь, бредет "живым факелом" по мрачному залу суда... "Сюжет клипа— мафиозные разборки" — объясняет Kристоф, взявший на себя главную роль, в то время как его друзья изображают судей в масках — "Я играю члена мафиозной группировки, который изменил ей из-за любви к женщине. За измену я должен ответить. Но эта история заканчивается так, как никто не предполагал..." В первой строчке гремящей индустриальной песни Тиль поет хрипящим прокуренным голосом единственную фразу: "Ты ненавидишь меня, ты ненавидишь меня, ты меня спрашивала, а я ничего не отвечал..." В то время, пока звучит эта строчка, на экране видно, как "Волга" (ГАЗ-21) приближается к старому заброшенному сараю. За рулем темноволосая женщина в красном платье, рядом сидит Kристоф. На их лицах страх и отчаяние. Kристоф снимает предохранитель с пистолета и идет медленно в сарай, где его ждут остальные участники "раммштайновской мафии". Но опасения оказываются напрасными. Его встречают с распростертыми объятиями, как пропавшего без вести друга. Потом все пьют виски, празднуя счастливое возвращение. Побледневшая невеста в это время со страхом представляет себе разборки над любимым. Внезапно распахивается дверь сарая, и раммштайновцы выходят наружу. Женщина ищет взгляд Kристофа, но он принципиально не смотрит в ее сторону. Мельком взглянув на часы, он проходит мимо нее. В следующий момент машина, взрываясь, взлетает на воздух вместе с преданной любовницей. Машину охватывает огненный шар колоссальных размеров...

На съемках раммштайновцы устроили настоящий огненный ад, который почти вышел из под контроля. "Бомба была, вообще-то, установлена профессиональными пиротехниками и соответствовала всем требованиям, — рассказывает Тиль, — Но ударная волна свалила меня на землю, и огонь распространился за доли секунды на огромное пространство. Вес разбежались. Kристоф, заплатил за эту "горячую" сцену ожогами второй степени на руках и спине". Но усилия и ожоги оказались не напрасными — клип быстро стал фаворитом на MTV, а интерес к группе продолжал расти...

В начале августа первый альбом "Herzeleid" и сингл "Engel" стали золотыми, продавшись в количестве 450.000 экземпляров. К моменту выхода альбома "Sehnsucht" в августе 1997 года интерес к "Раммштайну" был настолько высок, что альбом почти сразу занял первую строчку в немецком хит-параде. Обложка альбома была выполнена в различных версиях, что несколько запутало фанов группы. На обложке изображены лица раммштайновцев. выполненные в своеобразном "мумифицированном" виде, с загадочными обвивающими и торчащими железяками. Обложка была сделана самими участниками группы, причем каждый работал над своей физиономией персонально. В немецкой версии на обложке была представлена общая фотография со всеми шестью портретами, которую с обратной стороны можно было разложить в один большой постер. На остальной части Европы этот постер складывался таким образом, что на лицевой части буклета может быть изображен лишь один из членов группы. Впрочем, участники "Раммштайна" на этих фотографиях выглядят настолько похоже, что на витрине магазина альбом узнаётся независимо от того, кто изображен на обложке. Этим раммштайновцы хотели подчеркнуть, что каждый из них внес одинаковый вклад в создание альбома. Название альбома во всех европейских экземплярах напечатано прямо на футляре. В американской версии издатели решили обойтись без всех этих изысков.
После появления этого долгожданного альбома стало очевидно, что ни одна немецкая группа не становилась столь успешной как "Раммштайн" в Германии, где далеко не каждая команда, поющая на родном немецком, имеет успех. То же самое произошло вскоре в Австрии и Швейцарии. А спустя две недели новый альбом группы уже прочно обосновался в Европейских чартах "Биллборда" наряду с альбомами "Prodigy", "Rolling Stones" и "Radiohead". Это уже было похоже на покорение Европы. На очереди была Америка. По поводу "завоевания" Америки ребята не питали особых иллюзий. Пожалуй, еще не было группы, поющей на "иностранном" для американских слушателей языке и добившейся сколько-нибудь серьезного успеха за океаном. Поэтому без особых надежд было решено начать с малого — обкатать свою программу в американских клубах. 3 и 6 сентября группа выступает в двух Нью-Йоркских клубах "Bank" и "Batcave Downtown". Первое, хотя и весьма поверхностное, знакомство с американской публикой проходит весьма успешно, поэтому решено было продолжить начатое с более серьезной подготовкой.

В сентябре-октябре раммштайновцы с размахом гастролируют по своим уже проверенным местам: Германии, Австрии и Швейцарии. В этом туре, состоящем из 23-х концертов, "Раммштайн" поддерживает группа "KMFDM". Теперь на концертах собирались огромные массы людей — в среднем от 10.000 до 30.000 человек. В ноябре группа гастролировала по остальной Европе, посетив Швецию, Испанию, Италию, Великобританию, Голландию и Польшу. На этот раз концерт в Польском городе Катовица прошел без всяких эксцессов перед 8000-й толпой восторженных зрителей, не желавших отпускать "разогревающий" "Раммштайн" для выступления основной группы).
21 ноября в свет вышел новый сингл "Раммштайна", включающий кавер-версию песни известной немецкой группы Kraftwerk "Das Model" ("Модель"), ранее не издававшуюся композицию "Kokain", а так же компьютерную игру "Раммштайи". Идея с игрой пришла в голову директору группы, желавшему чем-то развлечь поклонников. Суть игры — стрельба в изображение человека в рамочке с помощью огнемета.

Наконец, в декабре 1997-го года группа отравилась в свое первое настоящее американское турне, поддерживая выступления "KMFDM", которые были более известны заокеанской публике. Контракта на издание пластинки в США у группы еще не было. Все зависело от реакции американцем на их шоу. Перед поездкой, несмотря на всякое отсутствие энтузиазма у участников группы, две песни были записаны специально для американскою рынка на английском языке "You Hate" и "Angel" ("Du hast" и "Engel"). Как потом оказалось, раммштайновцев предчувствия не обманули. Американские ди-джеи просто отказывались проигрывать англоязычный вариант песен, предпочитая оригинальный немецкий. В отличие от явно несложившихся отношений с немецкой прессой, а особенно радиостанциями, за океаном все получилось с точностью наоборот. По словам самих участников команды, все дело в политике американской и немецкой. И дома, и в штатах их считали странной группой. Но если в Германии любая "странность" — повод для негласного запрета, то в Америке все наоборот: "Поэтому те немецкие журналисты, которым не нравится наша музыка не просто помалкивают, а спешат наградить нас каким-нибудь не слишком изысканным пороком, типа обвинений в нацизме. Немцам почему-то трудно поверить в то, что наше шоу — всего лишь шоу, а не "фига в кармане". Американцы, напротив, интересную сложную мысль готовы свести к одной-двум простым, и желательно, чтобы какая-нибудь из них была с гомосексуальным уклоном...."

В своем первом туре по 8 штатам раммштайновцам пришлось внести некоторые изменения в свое шоу. Группа находилась на сцене всего по 30 минут и к тому же из-за строгих противопожарных правил была вынуждена отказаться от некоторых своих пиротехнических эффектов. Молниеносный тур по штатам был для группы большим испытанием, которое она с честью выдержала, значительно расширив свою аудиторию за счет американских фанов. Несмотря на полную экзотичность германской группы, поющей, говорящей и действующей по-немецки, их причудливое мрачное шоу шокировало и обескуражило американцев своим натурализмом: "600 фанов в лос-анджелесском клубе "Палладиум" задержали дыхание: певец Тиль Линдсманн стоит неподвижно как статуя на краю сцены. Тут внезапно подпрыгивает Kристиан, с двухметровой неоновой лампой в руке, подбегает к Тилю и со всей силой разбивает ее о его мускулистое плечо. Стекло вдребезги разбивается, кровь течет из маленьких ранок на голове по шее и стекает по плечам. Тиль остается неподвижным, но орет: "Keiner will mich" ("Никто меня не хочет"). А потом начинает петь: "Твое величие делает меня маленьким. Ты должен быть моим судьей!". "Многие из них думали, что кровь всего лишь кетчуп, — рассказал Тиль после выступления, — Но ранения были настоящие, хотя и не запланированные. Kристиан должен был попасть мне только по плечу, но он промахнулся и попал мне в висок. Слава Богу, раны были неглубокие, их не пришлось зашивать". Восторженные отклики фанов и прессы оказались для группы чрезвычайно важны для дальнейшего "завоевания" Америки. Сами раммштайновцы тоже остались весьма довольны неожиданно свалившимся на них успехом: "Нам понравилась откровенность публики: не надо никакой пиротехники, никаких голых женщин, чтобы произвести на американцев впечатление музыкой. Правда, пиротехника и красивые ноги тоже никому еще не мешали. Но видимо, американцам достаточно музыки, чтобы полюбить музыку. Это здорово!"

Воодушевленная первыми успехами в Штатах, группа возвратилась в Европу. На родине их ждало приятное известие — группа по итогам года стала лауреатом серьезной германской премии "Echo" в категории "Лучший новый немецкий исполнитель".

Первые три недели 1998-го музыканты провели в отпуске, но уже в конце апреля, действуя по принципу "куй железо пока горячо", команда вновь отправилась в столь дружелюбно их принявшую Америку. На этот раз группа была приглашена в турне группы "Korn" под названием "Horn"s Family Values" ("Семейные ценности Корна") в качестве второго хэдлайнера. "Мы счастливы быть именно вторыми" потому, что возглавляя подобное турне, вы ответственны за весь вечер. Второй хэдлайнер не имеет на своих плечах такой ответственности, поэтому вы можете экспериментировать. Это легче, нет такого давления, поэтому мы довольны. Это турне "Korn", и "Раммштайн" очень счастливы быть приглашенными играть с ними. Масса поклонников придет на шоу именно из-за "Korn", и мы осознаем это. Смысл этого тура вовсе не в том, чтобы люди вышли после концерт и творили, что кто-то игра лучше всех, а чтобы поклонники покидали концерт и говорили, что они провели фантастический вечер и видели пять прекрасных команд.

Цель "Раммштайпа" в том, чтобы, находясь в турне "Korn", быть в состоянии шрам, для такого множества народа и играть так хорошо, как мы можем. К счастью, остальные группы будут делать, то же самое, и это будет сногсшибательный вечер для любого".
Все билеты на 5 концертов тура были мгновенно распроданы. Сингл "Du hast" на немецком языке беспрерывно крутили все местные радиостанции. Ажиотаж вокруг "Раммштайна" все нарастал. На этот раз группе удалось показать американцам свое огненное шоу в полном варианте. Свои 50 минут на сцене раммштайновцы смогли использовать для максимального удара, представив тяжелое по драматизму и тону музыки шоу. Концерты показали прежде всего металлическую сторону музыкального арсенала группы. Но как тогда писали критики: "Часто подавляющая мощность их живого звука не умалила ни на йоту бесчисленное число утонченных и техно-звучащих звуков, которые помогают делать стиль "Раммштайна" таким специфическим".

Выступления "Раммштайна" привели в восторг американских фанов oт Лос-Анджелеса до Нью-Йорка. Со времени "Scorpions" не было других немецких групп, которые смогли бы утвердиться в Америке. На выступление в "Roxy" в Нью-Йорке, где последний раз Мадонна презентовала свой альбом "Ray of Light", пришли свыше 2000 фанов. Спрос был так высок, что многим не хватило билетов. Вот как это описывалось в местной прессе: "В 22 часа 30 минут раммштайновцы начинают свое огненное шоу. Тиль выкрасил лицо белой краской, а волосы серебряной. Во время исполнения песни "Rammstein" он поджигает свой плащ. В песне "Bestrafe mich" он бичует себя плетью, а в песне "Du riechst so gut" манинулирует с огромным горящим луком и стреляет со сцепы из огнемета фонтаном искр. Kристиан, в песне "Seemann" сидящий в резиновой лодке, разрешает публике поднять себя. Но настоящий шок был у зрителей в песне "Buck dich", когда Тиль резиновым членом в недвусмысленной позе "отхаживает" Kристиана...". Такие оригинальные эффекты даже для избалованной нью-йоркской публики были настоящей сенсацией. При всем при этом американские власти не давали группе расслабиться. Во всех городах США приходилось получать разрешение на каждый сценический эффект. Особенно педантично это происходило в Нью-Йорке. Неоднократно приходилось даже задерживать показ эффектов, пока шланги не подключат к гидрантам. На концерте