Пугающая красота

Вокруг него всё тихо...
Голоса звучат где-то далеко и удаляются всё больше и больше.
Солнце светит на него с высоты.
На уединённой лесной лужайке видит он заснувшего великого пана.
Все в природе  вместе с ним погрузилось в дремоту
с выражением вечности на лице.
Ф. Ницше. "Странник и его тень."


Юрий Лиоли - грек. Он маленького роста. У него доброе лицо молодого фавна.
То, что он талантлив - видно сразу.
Благодушная мягкость и тихая застенчивость сразу располагают к нему.
 Живые, искромётные глаза излучают свет.
В разговоре, когда какая- нибудь идея вдруг разжигает его,

он становится подвижен и словоохотлив.
Он - метафизик, осознавший быстротечность времени и эфимерность бытия.

Он философ, ставший художником.
Проникнуть внутрь его творчества можно лишь разбудив в себе

остатки детских снов и воскресив в душе
те забытые ощущения, когда в нас жила боязнь тёмной комнаты

или ночного леса, ибо было знание,
что сквозь пустынные чёрные стены или тёмные листья деревьев

могут протянуться мохнатые руки
какого - нибудь страшного чудовища.

"Мне было пять лет когда отец дал мне в руки кисть,

и я стал водить ею по холсту.
Я помню маленький шкафчик, где отец хранил краски.
 Когда его откроешь, оттуда идёт удивительный запах масел и лаков.
Позже за мою любовь к рисованию отец называл меня Джулио Романо -

по имени ученика Рафаэля.
 Отец часто рассказывал мне о старых художниках и показывал альбомы

и художественные открытки.
Рассматривая их, я мечтал когда - нибудь научиться рисовать как старые мастера.
В двенадцать лет я твёрдо знал что стану художником".                              
(Ю. Лиоли из автобиографии)  
                                          
Своеобразие его искусства проявилось сразу,

с первых работ и пошло своим особенным путём,
где не было ни границ, ни переломов, ни измены стиля.
Впечатления вынесенные им из детства, проведённого на Урале,

и особый душевный настрой,
открыли ему путь к созерцанию и пониманию природы вещей.

 "Середина шестидесятых годов была эпохой "научных открытий

и завоевания космоса".
Я стал мечтать о научных открытиях, о космосе.

Я увлекся космонавтикой.
Теперь, спустя много лет, я понимаю,

что моя мечта о космонавтике была связана не только
с желанием строить космические корабли,

но и посылать их на далекие планеты,
 чтобы увидеть удивительные фантастические ландшафты иных миров.
 Я все больше стал тянуться к таинственному и непознанному."

(Ю. Лиоли из автобиографии)

Поэтому - то визионерство Лиоли живёт среди ландшафтов природы,

где в пересечённых лабиринтах  обитают странные существа.
В своём творчестве он сознательно спутывает

логику и разумность земных пропорций и взаимоотношений,
создавая реальный облик нереальной жизни.
В его восприятии мира одиночество звучит особой надрывной струной,

где нет ни голоса помощи,
ни звука, ни дуновения ветерка.

Одна тишина и молчание. . .
Понять по настоящему Лиоли можно лишь вчуствовавшись в его мир,

приняв на себя правило его мироощущений.
Его творчество проникнуто глубоким пессимизмом.

Он не видит выхода из зла, окутовавшего бытие,
и примеряется с жизнью потому что мир может быть оправдан только через красоту.

Его можно назвать примитивистом, символистом, магическим реалистом,

но в сущности это ничего не меняет,
потому что он неповторим, как и всякий большой художник, имеющий свой,
только ему присущий индивидуальный стиль.

Пластический язык картин Лиоли, их метафизическая сущность,

лежит рядом с символическим искусством
Густава Моро и Одилона Рэдона,

а также с художниками Венской школы Эрнстом Фуксом и Рудольфом Хауснером.

Его ощущение живописи зиждется на собственной оригинальной пластической

и световой концепции.
В своём искусстве он не хочет считаться ни с пространством,

ни с временем, ни с эпохой.
Он как бы выпрыгивает из обычного земного континиума

и просвечивает вечные и "проклятые" вопросы.

Цветовые структуры его картин заполнены интенсивными,

пастозными тоносочетаниями.
 Лиоли пользуется краской и колоритом,

как мощным средством воздействия на психику зрителя.
Он целенаправленно избегает привычных натуралистических окрасок предметов.

Достигая тем самым особенной цветоносной ткани материи.
Поверхность живописи в картинах художника, изощренно разработанная,

местами шороховатая,
местами тонко пролессированная, порой набухающая слоистыми пригорками красок.

А иногда прямо ощущается налёт бархатистости или нежной пушистости

(особенно в изображении птиц),
вызывающее у зрителя желание потрогать или даже погладить картину.
По красочным ландшафтам Лиолевских картин можно путешествовать долго и интересно.

Живописные фактуры его картин, это целая цветовая магия.
Огненные звучные закаты. Нежнейшие розовые утра.
Серебристые ночи, просвеченные лунным сиянием.

Пригорки холмов, как застывшие волны.
Облака,проросшие корнями деревьев.

Великолепие золотых полудней.

Все это сообщает его живописным композициям удивительную красоту и дыхание вечности.
Название его картин просты и отчеливы:

"Утро", "Весна", "Полет", "Танец", "Путники", "Зверь",
"Одинокий всадник", "Лунная ночь" "Закат", "Умирающая птица",

"Чёрная птица", "Розовая птица",
 "Белая птица", "Горбун", и т.д.

Вот перед нами странник горбун.

За ним беспредельная даль, широки сиротливые пространства,
 вдали одинокое дерево.В озарённом небе повисли снопы света.

Или вот "Утро"...
Пробуждение таинственного мира. Растения и цветы,

напоминающие дно какого-то моря.
Розовая нежнейшая даль будоражит мечту, как в незамутненном,

чистом детском сне.

Поразительны образы птиц...

Это всегда огромные странные существа, умно глядящие на нас,
как бы знающие тайны мира и несущие в себе всю тяжесть этих тайн.

Вот зверь полу - лошадь, полу - корова заворачивает морду,
и лимонно - желтая даль отбрасывает на него золотистые отсветы.
Или путники, бредущие неизвестно откуда и неизвестно куда,

окутанные снопами то ли дымки, то
ли паутины.

"Ночь".

Черная даль в деревьях с кронами из венков,

как могила человечества, просвеченная зеленоватой
безжизненно сияющей сквозь ночное небо луной.

Многие его ночные пейзажи очаровательны в их магическом

серебристо - голубом сиянии.
Изображения людей в картинах Лиоли поражают своей гипертрофированностью.

Странные человеческие фигуры, застывшие или идущие среди ландшафтов,

отделены от природы, в безучастном молчании,

и это создает в них особое мистическое ощущение.

Всматриваясь в картины сорокопятилетнего мастера непонятно

из каких невозможностей созданы они.
Очевидно его утончённая душа, оскорблённая грубостью окружающей жизни

и получившая страх от  мира, чувствует себя вырванной из него,

и спасается бегством в переполненное радостью творчество.

Искусство Юрия Лиоли глубоко и пронзительно.

Некоторые технические неровности никак не не снижают художественной ценности его картин.
Это искусство большого художника,

и по меткому выражению Андрея Белого - это

"искусство, вылетающее из мира".

Надеюсь с этим согласяться зрители его первого живописного альбома.

Роман Цурцумия - (Второй режиссёр кинофильма "Война и Мир")
 

[показать]

P/S  "Люблю места, где водяться лешие, русалки и шишиги. Где возможны чудеса.
 Люблю реки, особенно вдали от городов. Естественно люблю Россию...,
Её пространства..., Её культуру..., Её храмы..., Её дух".

(Ю. Лиолис из автобиографии)


     Мой мир - это фантастические сны...

         Это мир, возможно, параллельных пространств. Я вижу эти миры так - же реально,
как всё остальное окружающее меня.
Возможно каждый имеет определённую часть удивительного фантастического мира,
которая спрятана у людей за их реальной жизнью, за повседневными заботами.
Я показываю другим, что мир в котором мы живём не такой простой и совсем не одинок.
Существует столько миров, сколько и людей, надо только немного раскрепостить свою
фантазию и вы увидите что - то  другое за обычностью.