Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 7 - РУССКИЙ ИГОРЬ ГРАБАРЬ (продолжение))



Глава 6. Мюнхен

В начале июля 1896 года Грабарь и Кардовский прибыли в Мюнхен и поступили в ученики в Школу Антона Ашбе.

[показать]

Игорь Грабарь Портрет художника Антона Ашбе 1899 г.

Сняв поблизости от школы мастерскую на Gisela Strasse, 25, художники с головой окунулись в учебу. «Утром уходили в школу, после окончания обычно оставались там же, без конца рисуя скелет и "мускульного человека" . Мы с азартом принялись за анатомию, начав ходить в анатомический театр вместе со студентами-медиками и изучая анатомию на трупах. После школы мы обедали, а после обеда уезжали на велосипедах за город в загородный королевский дворец Шлейсгейм или Нюмфенбург . Изо дня в день мы делали успехи, и через месяц наши рисунки были неузнаваемы».

В начале апреля 1897 года студенты Школы вместе с Ашбе двинулись в Венецию поучиться у великих колористов-венецианцев. Из Венеции все вернулись в Мюнхен, Грабарь же поехал в Париж и оттуда в Россию, навестить родных.
Приезд в Париж совпал с открытием Салонов. Там у Грабаря произошел перелом в художественном мировоззрении, и начался он в зале импрессионистов Дюксембургского музея.

[показать]

Игорь Грабарь Дама с собакой 1899 г.




Грабарь обошел все известные в Париже художественные школы или "Академии", записался в Академию Жюльена, чтобы узнать на практике, чему и как учат в Париже. По вечерам он ходил в школу Коларосси, славившуюся постановкой рисования набросков, и пришел к заключению, что в систему рисования Ашбе надо внести только несколько незначительных поправок, чтобы она стала идеальной.
О жизни маленькой русской колонии на Gisela Strasse стало известно в художественных кругах в Петербурге и Москве, и к нам начали ездить гости. В начале 1898 года приехал Валентин Серов.
Ашбе высоко ценил портреты Серова, выставленные на последней выставке мюнхенского Сецессиона, и был очень польщен, когда Серов стал ему расхваливать рисунки его студентов.

Проездом из Парижа в Россию заезжал на несколько дней Виктор Борисов- Мусатов, бросивший Академию Кормона и решивший ехать к себе на Родину в Саратов. Однажды нагрянула вся мастерская Куинджи во главе с самим Архипом Ивановичем, который возил своих учеников на собственный счет по всей Европе.

В Мюнхене Грабарю случилось работать для театра. Известный писатель Эрнст фон Вольцоген, талантливый новеллист, юморист и драматург, затеял поставить в Мюнхене "Власть тьмы" Толстого. Кардовский сочинил эскизы декораций, которые они с Грабарем написали вместе. Постановка имела успех.
У Вольцогена Грабарь познакомился с художником Слефогтом, жившим тогда в Мюнхене и вскоре переехавшим в Берлин, где он выдвинулся в первые ряды немецких импрессионистов.

Вскоре после некоторых колебаний Грабарь объявил Ашбе, что вынужден уйти из школы, ибо работает почти исключительно у себя в мастерской.
Они расстались друзьями. Через несколько дней в мастерскую к Грабарю явилась депутация, человек в двадцать, предложившая открыть художнику свою собственную школу, причем все связанные с этим расходы ученики готовы были принять на себя. Грабарь категорически отклонил предложение.
В тот же вечер, около девяти часов, в мастерскую пришел сам Ашбе, благодарил за отказ студентам и предложил разделить его школу пополам - Azbe und Grabar Schule. Вскоре была составлена программа и оформлены все дела.

[показать]

Игорь Грабарь Дама у пианино 1899 г.

Во время приезда в Германию в начале 1898 года Серова, он предложил Грабарю участвовать в конкурсе, устраиваемом Московским обществом любителей художеств. За премированную картину выдавали порядочную сумму - рублей шестьсот - восемьсот. Грабарь прислал портрет девочки, но в Москве картина не была удостоена премии.

Летом 1899 года Грабарь ездил в Венецию на Международную выставку, о которой написал в "Мир искусства" отчет для двенадцатого номера 1899 года.
К этому времени русская колония в Мюнхене разрасталась. Деятельным членом кружка сделался приехавший из Москвы Василий Кандинский.
Осенью 1898 года в Мюнхен приехал из Москвы учиться живописи князь С.А.Щербатов. Молодой Щербатов поступил к Ашбе, потом перешел к Грабарю и в начале 1899 года сделал ему предложение - он выплачивает Грабарю столько же, сколько тот имеет в школе Ашбе, но художник бросает школу, работает только у себя в мастерской и в свободное время занимается с князем рисованием и живописью. Грабарь принял предложение Щербатова, и для него начался новый период мюнхенской жизни.

[показать]

Игорь Грабарь Балюстрада 1901 г.

Весной 1900 года Грабарь с товарищами поехал в Париж на Всемирную выставку. В апреле 1901 года съездил на Рейн, в Кольмар, чтобы увидеть в оригинале знаменитые картины Матиса Грюневальда, а «вернувшись обратно, я уже ни о чем не мог думать, как только о возвращении в Россию».

Глава 7. Мир искусства

В июне 1901 года Грабарь вернулся на родину.
Приехав в Петербург, Грабарь решил ориентироваться на "Мир искусства". Сняв комнату на набережной Васильевского острова, прямо против Николаевского Моста, он отправился знакомиться с Дягилевым в редакцию журнала на Фонтанке.
Грабарь учился вместе с Дягилевым на юридическом факультете Петербургского университета – но он был курсом моложе. Грабарь познакомился со всем кружком художников, сгруппировавшихся вокруг Дягилева и "Мира искусства": Александром Бенуа и Лансере. С Сомовым, Остроумовой-Лебедевой, Билибиным, Серовым и Врубелем он был знаком раньше.

Картины Грабаря выставлялись на выставке "Мира искусства", открывшейся в начале 1902 года в Пассаже на Невском. Вместо возвещенного Дягилевым успеха критика петербургских газет встретила эти картины насмешками и бранью, и "Новое время" и "Новости" возмущались "декадентскими" картинами, на которых вблизи ничего не разберешь. Но среди художников успех был полный.

[показать] [показать]

Игорь Грабарь Уголок усадьбы. Луч солнца 1901 г.
Игорь Грабарь Золотые листья 1901 г.

С 1902 года Грабарь начал усиленно заниматься вопросами истории искусства, пополняя кое-как пробелы, оставшиеся после систематических занятий в Мюнхене.

В этом же году Грабарь совершает путешествие на Север – Вологду, Архангельск, привезя с Северной Двины с десяток этюдов с натуры и множество альбомных зарисовок.
На выставке "Мира искусства" 1903 года Грабарь показал картину-панно "Городок на Северной Двине". Еще в 1902 году, Дягилев устроил первую выставку "Мира искусства" в Москве, на которой также выставлялись работы Грабаря.
В начале 1903 года, во время выставки, в Петербург съехались все члены организовавшегося уже к тому времени общества "Мир искусства". На одном из заседаний в результате дебатов стало понятно, что "Миру искусства" пришел конец. Ликвидация "Мира искусства" отравила вкус художника к Петербургу, в апреле он уезжает к родным в Юрьев.

Грабарь активно участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
С 1902 г. Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе»; его работы выставляются и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 г. на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 г. и др.

Глава 8. Москва

В начале июля 1903 года Грабарь переезжает в Москву. Приехав в Москву, он снял комнату в номерах Арманд на углу Воздвиженки и Арбатской площади. И на несколько месяцев едет погостить в имение Малявина.
Малявин убеждал Грабаря бросить писать пейзажи: - Как же ты не понимаешь, что после Левитана нельзя уже писать пейзажа.
Гостя в имении у тетки в Титове, Грабарь первую неделю выискивал мотивы для картин, затем начал писать картины, ставшие позже его самыми известными пейзажами, например, "Сентябрьский снег".
Импрессионистический подход к натуре и дивизионизм чувствуется на многих картинах Грабаря 1900х годов.

[показать]

Игорь Грабарь Мартовский снег 1904 г.

[показать] [показать]

Игорь Грабарь Белая зима. Грачиные гнезда. 1904 г.
Игорь Грабарь Февральская лазурь 1904 г.

В мае 1904 года Грабарь уезжает в Париж. Там он видел "Салон независимых" и оба больших Салона. Лучшее, что удалось здесь в эту поездку увидеть, была замечательная выставка серии «Темзы», Клода Моне, у Дюран-Рюэля.
Но и кроме Моне Грабарь увидел кое-что не совсем обычное для того времени у того самого Воллара, у которого за 10 лет до того его так поразили вещи Сезанна, Ван Гога и Гогена. У Воллара была уже другая лавка, много обширнее и лучше прежней, а поразили художника картина Анри Матисса, никому в Париже неизвестного, кроме тесного круга друзей, и несколько вещей никому не известного тогда Пикассо, раннего, "голубого", периода.

Набравшись выставочных впечатлений, Грабарь возвращается в Россию, его вновь потянуло к живописи на воздухе.
В Дугине – имении Мещериных он проводит почти все лето. В "Утренний чай" художник как будто вложил всю энергию лета, не оставив ее для других замыслов.

[показать]

Игорь Грабарь Послеобеденный чай 1904 г.

[показать]

Игорь Грабарь Под березами 1904 г.

[показать]

Игорь Грабарь Ямщик 1904 г.

[показать]

Игорь Грабарь За самоваром 1905 г.

«Картину оценили, однако, только за границей: ни Третьяковская галерея, ни Русский музей не заикались о ее покупке, и она ушла за границу. Только значительно позднее, за год до смерти, Серов, вернувшись из Италии, сказал художнику:
- Видел в Риме ваш самовар. Он там на почетном месте, в Национальной галерее. Черт знает как мы его с Остроуховым прозевали.

В августе Грабарь приступил к теме, которая очень увлекла его - березовая рощица. В октябре писал "Хмурый октябрь" - третий вид усадьбы Бенкендорфов с мрачным небом и водной рябью на реке.
Он «застрял» в Дугине и на второй, третий, четвертый и на тринадцатый год, превратившись в одного из старейших дугинских аборигенов. Эти тринадцать лет были самыми кипучими как в его художественной деятельности.

Вся осень ушла на картину - "Толстые женщины", - «те самые отвратительные монстры-банкирши, которых я видел в Париже и которые испарились из памяти, только заслоненные красотой природы».

[показать]

Игорь Грабарь Толстые женщины. Гротеск. 1904 г.

На Рождество 1904 года открылась вторая выставка "Союза", где были собраны все лучшие картины, написанные Грабарем за год в Дугине. Успех был полный, все хотели иметь "Грабаря".
С половины января он опять в Дугине и снова за лихорадочной работой, пишет главным образом на всякие лады иней.
К этому времени относится постоянное участие в работе журнала "Весы", где Грабарь помещает свои выставочные обзоры.
Издатель Иосиф Николаевич Кнебель предложил ему редактировать его издание "Современные художники в красках".

В 1904 году картины Грабаря побывали на Дюссельдорфской выставке.
Выпустив в 1904 году последний номер "Мира искусства", Дягилев был вынужден прекратить издание журнала, не найдя поддержки среди лиц, дававших ранее средства на издание. Ему захотелось взамен этого устроить еще одну, "последнюю" выставку "Мира искусства", но уже не под флагом общества, ликвидированного в 1903 году, а единолично, под своей ответственностью.
Она была устроена в марте 1905 года в Петербурге, на большой Конюшенной, в доме шведской церкви. Грабарь привез с собой из Дугина картины "Толстые женщины", "Хризантемы", "Сирень и незабудки", "Балкон", "Иней", "Весенний ветерок" и "Майский вечер".

[показать]

Игорь Грабарь Иней 1905 г.

[показать]

Игорь Грабарь Майский вечер 1905 г.

[показать]

Игорь Грабарь Сирень и незабудки 1905 г.

В 1906 году Дягилеву стало уже тесно в Петербурге, и он едет завоевывать русским искусством Париж. В "Осеннем салоне" он организует выставку русской живописи и скульптуры за два столетия, в каталоге выставки были и картины Грабаря. Одну вещь художник привез свежую из Дугина, где написал ее перед самым отъездом в Париж, в сентябре 1906 года, - "Сентябрь". Ее купил И.А.Морозов; сейчас она в музее города Горького.
Эта выставка стала огромным международным художественным событием, повторенным после Парижа в Берлине.
В Берлине выставка была организована в салоне Шульте. Перед открытием явился Вильгельм II со своей семьей, и Грабарю, свободно владевшему немецким языком, пришлось давать объяснения.
Из Берлина выставка была переброшена в Венецию, где открылась в апреле 1907 года.

[показать]

Игорь Грабарь Морозное утро. Розовые лучи. 1906 г.

[показать]

Игорь Грабарь Зимнее утро. 1907 г.

Вернувшись в Россию, Грабарь едет в Петербург, где месяца два работает в архиве Академии художеств, извлекая оттуда драгоценные сведения о жизни и творчестве старых русских живописцев, скульпторов и архитекторов.
Художник «зарылся» в архивный материал, почти забросив живопись, проводя большую часть времени то в Петербурге, то в Москве.
Большая часть 1907 года и весь 1908-й прошли под знаком архивного сидения.
«По вечерам голова пухла от архивных сведений, особенно от рукописей начала XVIII века, которые приходилось читать, ввиду их трудности, крайне медленно».
Кнебель настойчиво стал упрашивать Грабаря взять на себя составление истории русского искусства. Он начал обдумывать план, разрабатывая различные отрезки истории.

Летом 1908 года Грабарю снова удалось вырваться из архивной пыли в Дугино, и он с увлечением написал большой этюд "Дельфиниум". Эту картину, трактованную в полуимпрессионистическом плане, он послал в "Осенний салон", где она была повешена в шестигранном зале, на трех гранях которого были окна, а на трех противоположных висели картины.

[показать]

Игорь Грабарь Дельфиниум 1908 г.

В течение всего лета 1908 года в Адлере происходила постройка дома по проекту художника. 1 сентября, устав от "Истории", первый выпуск которой был уже подготовлен к печати, Грабарь решил освежиться и поехал в Адлер. Он захватил с собой около трехсот рублей для кое-каких достроек и улучшений в доме. Эти злополучные деньги оказались причиной катастрофы, едва не стоившей ему жизни.

В автобиографии Грабарь так описывает это происшествие:
«Окно моей комнаты выходило к морю. Я рано лег спать и заснул как убитый, бросив костюм со всеми находившимися в нем деньгами на стул. Прислуга, чистившая одежду, пока я еще спал, очевидно, заметила деньги и кому-нибудь сболтнула. На следующую ночь был сильный прибой. Я опять крепко спал.
Отец мой, страстный садовод и любитель роз, обычно вставал очень рано, часа в четыре-пять, и выходил в сад. Проходя утром на третий день после моего приезда мимо моей комнаты, он услышал какой-то хрип, раздававшийся в ней. Отворив дверь, он увидел меня на постели, в луже крови, с пробитым правым виском, из которого все еще сочилась кровь. Заложили лошадь и поехали в Адлер за доктором. Он приехал, осмотрел меня, лежавшего почти без признаков жизни, и посоветовал позвать священника, так как, по его словам, врачу здесь было нечего делать. "Если он не умрет от потери крови, то умрет от заражения крови", - сказал он.
Кроме отца и матери с нами был и брат. Кое-как меня уложили и повезли в Сочи, где уговорили сделать операцию молодого врача сочинской больницы доктора Кестнера, недавно окончившего медицинский факультет. Он произвел трепанацию черепа: обе черепные пластинки были разбиты, разбиты лабиринт правого уха и барабанная перепонка.
Я очнулся лишь много дней спустя и очень удивился больничной обстановке, не понимая, почему я сюда попал. Я абсолютно ничего не помнил: все произошло, видимо, в глубоком сне».

Дни, последовавшие непосредственно за ранением и началом выздоровления, были лучшими в жизни художника. Со всех концов России и из-за границы он получал сочувственные и поздравительные письма. Но лучшим подарком была книжка, присланная итальянским историком искусства Витторио Пика, - целая монография, посвященная Грабарю.
Весь декабрь он провел в Дугине, с азартом принявшись за живопись.
На выставке "Союза" в Москве зимою 1908-09 года были выставлены картины: "В утренней росе", "Неприбранный стол", "Сказка инея и восходящего солнца", "Иней", "Дельфиниум" и "Березовая роща", написанная осенью 1908 года. Это была последняя выставка, на которой появилась столь значительная серия работ Грабаря. После этого Грабарь вышел из Союза в связи с расколом, происшедшим в этом объединении.

[показать]

Игорь Грабарь Неприбранный стол 1907 г.

[показать]

Игорь Грабарь Сказка инея и восходящего солнца 1908 г.

[показать]

Игорь Грабарь В гололедицу 1908 г.

В начале мая 1909 года Грабарь отправился в путешествие. Он сел в Одессе на пароход, следовавший прямым рейсом до Александрии с заходом в Константинополь, Смирну, Пирей. Из Пирея он приехал в Афины, чтобы увидеть Акрополь. Прибыв в Александрию, художник двинулся далее, в Каир. После осмотра пирамиды Хеопса и знаменитого сфинкса двинулся к Луксору и Ассуану.
В конце июля Грабарь был уже снова в Москве. Здесь его ожидало много хлопот с выпуском "Истории русского искусства".

К 1909-1914 годам относится крупная проба в архитектурном творчестве, которую Грабарь предпринял по предложению вдовы известного врача Григория Захарьина. Он взялся за строительство комплекса больницы-мемориала в память об умершем сыне Захарьиных в их имении под Москвой.
Предложение увлекло Грабаря чуть ли не сильнее, чем «История русского искусства». Давний интерес к архитектуре вспыхнул с новой силой, особенно после только что предпринятого путешествия в Европу и увиденных там шедевров, в числе которых были виллы Палладио. Увлеченный творчеством итальянского архитектора эпохи Возрождения, Грабарь выстроил истинно «палладианскую» больницу.
Он был настроен заниматься архитектурным творчеством и дальше, но пришлось выбирать между архитектурой и «Историей русского искусства».

Грабарь выбрал Историю и начал писать о русской архитектуре XVIII-XIX веков.
В 1908 году первый выпуск задуманного многотомного издания уже был подготовлен к печати.
До 1914 года вышло пять томов «Истории русского искусства». Успешно продвигавшееся издание закончилось выходом 23 выпуска.
В мае 1915 года, во время немецких погромов в Москве, все клише и негативы, хранившиеся в магазине Кнебеля, в Петровских линиях, были уничтожены, ибо Кнебель был австрийским подданным. Издание не могло продолжаться.

В начале 1913 г. московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г.
Весь 1913 год ушел на организацию двух посмертных выставок Серова - в Петербурге и Москве - и на выпуск его монографии.
Прекращение "Истории русского искусства" развязало руки художника для живописи.

[показать]

Игорь Грабарь Васильки. Групповой портрет. 1914 г.

[показать]

Игорь Грабарь Рябинка 1915 г.

[показать]

Игорь Грабарь Рябинка (второй вариант) 1915 г.

Сайт о художнике

Автомонография Игоря Грабаря

Продолжение следует...