Оригинал сообщения
Комментарии: [показать]

[244x233]

«Помню, игрывал я в гостиной, на ковре Хорасан, глядя на гобелен «Пастушка»…

Эти строки, живописавшие безоблачное детство Кисы Воробьянинова, погружали читателей в мир «мещанского уюта», одним из главных атрибутов которого в советском сознании с легкой руки Ильфа и Петрова стал гобелен.

Еще пару десятилетий назад тканные картины иметь дома было не то что не модно, но даже неприлично, так же как фарфоровых слоников и гипсовых нимф. Однако, времена меняются, меняя нравы. Ткани в оформлении интерьера снова модны. Спустя почти сто лет «пастухи» и «пастушки» снова стали признаком достатка и хорошего вкуса, а само слово «гобелен» не вызывает устойчивого желания исправить его на более знакомое «гоблин».

Наследство красильщика Жиля

[96x244]

[102x244] [153x246]В конце XV века предприимчивый красильщик Жиль Гобелен прибыл из Реймса в Париж в поисках лучшей жизни. Несколько лет проработал в подмастерьях и наконец открыл свою мастерскую, окрасившую близлежащий ручей Бьевр всеми цветами радуги. Жиль брал на обработку благородные шерстяные ткани, а уже его сыновья, немного расширив мастерскую, добавили к отцовскому наследию ковровую ткацкую, вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Работали Гобелены качественно, исправно поставляя ко двору ковры и ткани. И, ни дать ни взять, как в сказке о светлом капиталистическом настоящем, французский король Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил владельцев богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовскую мануфактуру», объединившую несколько ткацких мастерских Парижа. Произведения мануфактуры, получившие имя потомков красильщика Жиля, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. «Придворная» мастерская существовала при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.

Гобеленовская мануфактура сама готовит для себя художников и содержит для них особое училище, в котором, помимо ткацкого дела, преподаются рисование и живопись.

«Шпалерная эволюция»

[168x244]

Однако Франция, став родиной современного названия тканых картин, вовсе не является колыбелью их производства. До «присвоения» имени владельцев мануфактуры гобелены именовались шпалерами.

Когда они появились впервые - точно неизвестно. Ткань, к сожалению, сильно подвержена воздействию времени, поэтому самые ранние шпалеры до нас не дошли. Слава «древнейших-из-дошед-ших-до-нас» принадлежит коптским тканным безворсовым коврам. Зато доподлинно известно, что в Европе первые шпалеры появились в XII-XIII веке - в холодной Германии. Как практичный элемент интерьера. В то время, когда на юге Европы стены украшала фресковая живопись, на севере сырые стены замков скрывали под шпалерами. Правда, у германцев на первом месте все же была практичность. Они больше пеклись о сохранении хоть какого-то тепла в сырых средневековых замках, чем об их эстетической привлекательности. Поэтому немецкие шпалеры не отличались яркостью и были несложны в рисунке. Обычно на однотонном фоне размещался простой мотив: растительный или геометрический. Часто изображали и фамильные гербы.
А вот более изысканные шпалеры появились уже в XIV веке во Фландрии и Франции. На них нашли себе декоративное пристанище мифологические герои и исторические сюжеты. В это же время символом роскоши и положения при дворе считались арацци или арасы (по названию города Арраса), ткавшиеся с использованием золотой и серебряной нити - своего рода интерьерные ювелирные украшения, доступные только очень богатым вельможам.

[82x244]

Столетие спустя во Франции стали выпускать «мильфлеры» (mille fleur - тысяча цветов), которые быстро вошли в моду. Они представляли собой изображение множества букетиков цветов и ягод, часто выведенных с ботанической точностью на темно-зеленом, желтоватом или красном фоне. А уже поверх этого «первомотива» накладывался основной рисунок - как правило, библейский или аллегорический сюжет, сцена из сельской жизни.

[244x158]

В XVI веке появились вердюры (слово образовано от французского verdure - зелень, трава, листва). Французы были не так прямодушны, как германцы, у шпалер появились и другие предназначения, кроме как украшать комнату или сохранять тепло. Некоторые гобелены скрывали потайные двери или сохраняли специальные ниши для подслушивания или сокрытия любовников и тайных гостей. Поэтому в шпалерах делались незаметные непосвященному глазу отверстия, хитроумно вплетавшиеся в основной рисунок. На этом этапе «шпалерной эволюции» на первый план вышли изображения птиц и животных - особенно популярным был мотив мифического единорога на фоне пейзажей, сначала отличавшихся известной долей условности, но постепенно становившихся все более реалистичными.

На карту

[244x178]

Техника создания шпалер в разное время была различной, но как много веков назад, так и сегодня, настоящие гобелены создаются вручную, подтверждая звание произведений искусства и сладкое уху гурмана от дизайна - хендмейда. Первый этап работы над гобеленом принадлежит художнику. Изображение на шпалере раньше копировалось с так называемого картона - подготовительного рисунка в натуральную величину. Нередко на гобеленах воспроизводились копии знаменитых полотен. Современные гобелены тоже проходят этот этап. Эскиз создается дизайнером с учетом технических характеристик будущего переплетения. После согласования художественной работы составляется так называемый технический дизайн, показывающий каждый стежок в его долевой и уточной нитях, что требует более детальной прорисовки более чем миллиона стежков. Эта работа называется mise en carte (дословно «помещенная в карту») и может потребовать более чем 1000 часов студийной работы высококвалифицированных проектировщиков.

После тщательной проверки завершенной mise en carte, карты обрабатываются специальным электронным оборудованием для того, чтобы соответствовать жаккардовому ткацкому станку.

haute-lisse и basse-lisse

Когда выбраны нити разных цветов, можно начинать пробную версию будущего гобелена. Это самая дорогая часть разработки гобелена, которая требует почти столько же труда как и полноценный производственный процесс, и когда правильный результат достигнут, можно начинать процесс переплетения. Но до этого все нити - долевые и уточные, которые будут переплетены, красятся вручную.

[146x244]

Теперь - момент непосредственного рождения нового произведения. Впрочем, «моментом» назвать его можно весьма условно - гобелены ткутся месяцами, а иногда и годами. В механическом отношении техника гобеленовского производства очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобеленов может быть только образованный художник, в своем роде живописец, отличающийся от последнего только тем, что средства его состоят не в палитре с красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветной шерстью или шелком и искусных пальцах. Так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточной точностью, он должен быть сведущ в рисунке, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать ещё и полным знанием своих специальных средств.

Особенно трудоемки в исполнении яв­ляются haute-lisse - ковры, создаваемые на станке, в котором основа натянута в отвесном положении; это более дорогой, трудный, но вместе с тем и совершеннейший сорт. Другие гобелены, при создании которых основа имеет горизонтальное положение, благодаря чему труд работающего значительно облегчается, носят название basse-lisse. Парижская национальная мануфактура Гобеленов с 1826 года занимается изготовлением исключительно ковров первого рода.

[183x244]

После перевода контуров оригинала при помощи кальки и угля на основу шпалеры haute-lisse, ткач становится с задней стороны своего будущего произведения и начинает работать маленькими шпульками, на которые намотана шерсть всех разнообразных цветов и оттенков, встречающихся в колорите оригинала. Пропуская шпульку с шерстью какого-либо цвета через основу и опутывая ею последнюю, он повторяет эту операцию нужное число раз, а затем бросает прежнюю шпульку и принимается за другую, с шерстью другого цвета, с тем, чтобы возвратиться к первой шпульке, когда потребуется снова. Работа идет медленно, на маленьком пространстве, причём мастеру приходится то и дело поворачиваться назад, чтобы справляться с помещённым позади него оригиналом, или вставать со своего места, чтобы взглянуть на результат работы, получившийся с лицевой стороны основы. Опытный гобеленщик может исполнить, в среднем, не более 30 квадратных сантиметров в день, или четыре-пять квадратных метров в год. То обстоятельство, что один мастер может работать только над небольшим кусочком ковра, позволяет нескольким лицам участвовать в исполнении одного и того же гобелена одновременно.

Большие гобелены ткутся отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).

Демократичная «цифра»

[160x244]

[163x244]

Гобелены ручной работы - как все эксклюзивное доступны далеко не всем. Однако, для поклонников текстильных панно есть другой, более демократичный вариант - печать на тканную основу с цифровых носителей. Разница в цене между хендмейдом и вторым вариантом существенна - «печатный» гобелен размером метр на два стоит около полутора тысяч рублей, тогда как цена сотканного вручную полотна такого же размера начинается от 1000 евро.

Ах, мода, мода!

В каком интерьере может быть уместен гобелен? Современные мастерские и дизайнерские студии, такие как ArchiDOM - все о дизайне интерьера, предлагают подобрать шпалеры любых цветов и оттенков, с самой разнообразной тематикой. Реалистические сюжеты, геометрические и растительные орнаменты гармонично вписываются в классический интерьер, стилю кантри подойдут и «пасторали» и тканые лубки, помещению, решенному в этническом ключе, «к лицу» будут текстильные панно, повторяющие традиционные для этого направления рисунки: использование специальных переплетений - египетского, греческого, коптского, восточных ворсовых техник, и шпалеры определенного графического решения - яркий цветочный рисунок, орнаменты Африки и Индии. Абстрактные гобелены прекрасно лягут на современный интерьер. Так что гобелен уместен в любом окружении, дело - за сюжетом и вкусом владельцев.

Я сейчас нахожусь Дома
Мой настрой Good
Я слушаю Radio
[показать]LIci WP - WordPress crossposting plugin