| 23.09.2011 12:24 |
Пейзажи Аркадия РыловаУстье реки Орлинки. 1928 Аркадий Александрович Рылов (17(29).01.1870, с. Истобенское, ныне Истобенск Кировской области, — 22.06.1939, Ленинград) , – русский художник, искусный пейзажист, анималист, известный педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Ассоциация художников революционной России», член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор ИЖСА Всероссийской Академии художеств. С 1925 по 1930 Аркадий Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи. Сотрудничал в журнале «Чиж», иллюстрировал книги В. В. Бианки («Теремок», «Сказки зверолова» и др.). С 1902 года художник вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, с 1917 года преподавал в Академии художеств. Обучение и особенности творчества Аркадия РыловаВ 1888 г. Аркадий Рылов приехал в Петербург и по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица. Здесь его наставником был Константин Крыжицкий. Параллельно занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. В 1893 г. Рылов поступил в Академию художеств, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Аркадия Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Основные работы художник хотя и писал в мастерской, но при этом использовал опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных на пленэре. В окрестностях Петербурга и в Финляндии Рыловым были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Колорит картин художника Рылова строится на сочетании насыщенных цветовых отношений, которое усиливает динамичное пространственное решение. Создавая преимущественно пейзажные картины, Рылов стремился дать обобщённый, национально-романтический по настроению образ родной страны. В советский период творчества Рылов в ряде случаев показывал в пейзаже преобразовательную деятельность людей ("Трактор на лесных работах", 1934, Третьяковская галерея), обращался непосредственно к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, Русский музей). НаследиеВ историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей – «Зеленый шум» (1904, Третьяковская галерея, Москва и Русский музей, Санкт-Петербург) и «В голубом просторе» (1918, Третьяковская галерея). Также из картин Аркадия Рылова наиболее известны: : «Свежий ветер» (1918, ГРМ), "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Глушь" (1920), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др. Автопортрет с белкой. 1931 Утро в Гродно Бурный день В голубом просторе. 1918 Зеленое кружево. 1928 Лесная река. 1929 Пейзаж с рекой. 1913 Полевая рябинка. 1922. Картина Аркадия Рылова "Осенний пейзаж" Красное отражение. 1928 Пейзаж Аркадия Рылова "Зеленый шум". 1904 Закат. 1917 Домик с красной крышей Гремучая река Глушь. 1920 Весна в Финляндии. 1905 В лодке (Смельчаки). 1914 В лесу. 1905 В зеленых берегах. 1938 Бурный день на Каме. 1918 Буйный ветер. 1916 Березовый лес Берег моря. Начало XX в Белая ночь. Ночная заря. 1915 Чайки. Закат. 1922 Крымские горы Лебеди над Камой. 1920 Ленин в Разливе Лесная речка. 1920-1930-е Лесные обитатели. 1910 На природе. 1933 На страже. 1931 Осень на реке Тосне. 1920 Островок. 1922 Парк на берегу Невы Паровоз Пейзаж. Летний этюд (Тихий вечер). 1914 Предвечерняя тишина. 1939 Рябь. 1901 Свежий ветер. 1918 Скалы в Кекенеизе. 1909 Тихое озеро. 1908 Трактор на лесных работах. 1934 Чайки. 1910 Цветистый луг. 1916 |