В музее русского импрессионизма выставка Юрия Анненкова.

Все бы хорошо, нет - просто отлично! - если бы все, если бы ...

Анненков гениальный портретист - характеры его персонажей на грани шаржа настолько выпуклы и явны, но при этом ни упрощения, ни утрирования и столько личного отношения к тому, кого рисует, словно бы словами рассказывает. Что-то я видела в репродукциях до выставки и в ожиданиях не обманулась, скорее наоборот.

Мейерхольд

Посмертный портрет Александра Блока. На меня ударное впечатление произвел. "Я сначала плакал, потом рисовал". Я и Блока то не узнала, и слова анненковские потом прочла. Но жалость и нежность к умершему, что-то еще .. такое личное, личное, чего нет в других работах (Эх, знаю же, что неблагодарное дело фотографии картин выкладывать. Но для себя пусть останется).

Юношеское увлечение импрессионизмом.

Вдогонку оказалось, что Анненков очень неплохой театральный художник и замечательный иллюстратор - быстрый, легкий, моментально переплавляющий слова в образы. Первая часть выставки - работы до эмиграции, то есть в возрасте 30 плюс-минус. Вьюнош, из которого талант и юмор брызжит во все стороны, как из открытой бутылки теплого шампанского. Вот мне кажется очень характерные зарисовки-иллюстрации к стихотворению прямо в тетрадке 

Прекрасный автопортрет 1919 года. Для меня он прекрасен в первую очередь потому что на нем изображен глубоко симпатичный мне человек, более похожий на "шестидесятника" 20 века - мягкого, искреннего, романтичного, чем на "делателя" революции. А революцию он не то чтобы "делал",  но в силу семейных традиций по началу принимал: рисовал вождей, оформлял советские праздники.

А пока - запомните этот портрет.

Ну а потом случилось то, что случилось. Уехал и не вернулся. Я не большой знаток биографии художника, но по крайней мере беглый интернет-обзор не позволил обнаружить того, что причиной было "непримиримое идейное несогласие" или страх за свою жизнь. Просто остался там, где ему больше нравилось. Сразу были заказы, сразу были предложения, никогда не бедствовал, "полностью влился в художественную среду Франции", как пишут интернеты. Увлекся кинематографом, но живопись не бросал.  Поменял жену. Написал воспоминания (кстати, надо бы прочесть). Прожил долгую жизнь, умер на девятом десятке.

Финальная часть экспозиции - работы этого времени. Ну как бы помягче сказать ... Что-то он не сильно старался! Что-то плоское, скучное, невнятное, откровенно небрежное. Вполне возможно, что это просто неудачный подбор картин (особенно если учитывать, что всегда имел успех и авторитет. Ведь не на пустом же месте?). И все-таки.. Вот серия "Автопортрет с музой" - кадры к анимационному фильму. 1930 год. Скажите, что здесь от того, первого автопортрета, который я просила запомнить? Прошло всего 10 лет.. Другой жанр, самоирония, но ведь сквозь это - правда. Разве нет?

Шут его знает. Может, действительно, художник должен быть голодным. А может некоторым нельзя отрываться от родины. Как бы то ни было - такое задорное, блестящее начало выставки - и, увы грусть-печаль в конце((