[398x599]

Чардаш (венг. csárdás) — традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. постоялый двор, трактир.

Появившись в Венгрии, чардаш был распространён цыганскими музыкальными ансамблями по Венгрии и близким странам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия.

О происхождении танца существуют различные мнения. По одному мнению, его происхождение может быть связано в венгерским музыкальным стилем вербункошем (от нем. Werbung — вербовка), распространённом в венгерской армии в XVIII веке. По мнению других, чардаш появился из танца гайдуков.

Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу (лассу), завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца (фриш). Существуют также и другие вариации темпа: csárdás, sűrű csárdás и szökős csárdás. Музыкальный размер 2/4 или 4/4.

Чардаш танцуют мужчины и женщины. Женщины облачены в традиционные широкие юбки, обычно красного цвета, которые во время кружения приобретают характерную форму.

К тематике чардаша обращались в своём творчестве такие классические композиторы как Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Иоганн Штраус, Пётр Ильич Чайковский, Горан Брегович, Поль Мориа и другие.
 

Итальянский композитор Витторио Монти  / Vittorio Monti / родился в Неаполе 6 января 1868 г. и умер 20 июня 1922 года.

Учился в "Консерватории Ди Сан-Пьетро"/"Conservatorio di San Pietro a Majella" по классу скрипки с Ф. Пинто (F. Pinto) и по классу композиции у Паоло Серрао (Paolo Serrao).

В 1886 году приезжает в Париж, где совершенствует свою игру на скрипке у Камилло Сивори/Camillo Sivori и на протяжении многих лет является первой скрипкой в оркестре "Ламуре"/"Lamoureux Orchestra".

Работы Монти включают в себя балеты, оперетты, пантомимы, а также инструментальные, вокальные и скрипичные пьесы. 

 Самая известная пьеса - "Чардаш" (Csárdás), написана для скрипки (мандолины) и оркестра.

Палоташ оказал сильнейшее влияние на развитие венгерского парного танца. Происходил сложный, но естественный процесс. Формирование салонного танца шло под прямым воздействием народного искусства. Стилизованные формы салонного танца, в свою очередь, ассимилировались народом и прежде всего горожанами.

Вот мы и подошли к истокам появления чардаша. Если вербункош подготовил рождение народного чардаша, то палоташ был его не очень строгим, но все же воспитателем, в крайнем случае — крестным отцом. Не случайно в некоторых источниках есть указания на прямую связь: палоташ — чардаш. Если сравнить структуру трех танцев: вербункоша, палоташа и чардаша, то прежде всего бросается в глаза сочетание двух частей: медленной и быстрой — «лашан» и «фришка». Правда, палоташ в отличие от первых двух танцев имеет три части, но вторая, не очень определенная, могла легко раствориться в медленной или отпасть. В этот период при несомненном влиянии носителей народной музыкальной культуры — темпераментных цыганских оркестров — развивалась «фришка» — быстрая часть вербункоша, похожая по форме на будущий чардаш. В том, что чардаш произошел не только от вербункоша, но и от палоташа, можно лишний раз убедиться, вспомнив, что в отличие от чардаша вербункош — это групповой мужской танец, а ее парный.

Вербункоши сохранились до наших дней. Они давно утратили свою связь с вербовкой солдат, но по-прежнему лучший танцор в центре (крута командует и подает пример остальным. Палоташ — это бальный парный танец. Правда, в палоташе партнеров связывал только платок, за который держались кончиками пальцев. Как далеко это от чардаша, где партнер, положив руки на талию партнерши, лихо вертит ее. Но принцип парности палоташа несомненен.

Итак, чардаш родился. Танец получил настолько быстрое распространение, что даже современникам было трудно поверить, что раньше его не существовало. Примерно в 1839 году многочисленные обработки танцевальных мелодий венгерских композиторов Бока и Паля получили название чардаша. И хотя «чардаш» в переводе означает «танец в харчевне», популярность чардаша была настолько велика, что его стали исполнять в замках дворян.

Всю свою жизнь Лист был в плену ритмов и интонаций венгерского народного танца. Венгерские рапсодии Листа пронизаны ритмом и мелодиями чардаша. 19-я рапсодия композитора основана на темах «Благородных чардашей» Корнеля Абра-ни. В 1838 году Лист писал: «Я имел намерение один, с мешком за плечами, исколесить наиболее заброшенные места Венгрии». «Если бы он это сделал,— замечает один из исследователей, — подлинную венгерскую народную музыку открыли бы на столетие раньше».

Как всякое значительное явление в национальном искусстве, чардаш не мог не получить мирового признания. Мелодии и ритмы чардаша использованы Брамсом в «Венгерских танцах», Делибом в «Коп-пелии», Чайковским в «Лебедином озере». Чардаш стал популярным танцем чешского народа. А в Венгрии он потеснил все остальные танцы; и сейчас нет в стране уголка, где бы не танцевали чардаш. Каждый район имеет свой чардаш, чем-то отличающийся от других. Но всегда в нем есть редкое по красоте сочетание гордой и подчеркнуто подтянутой посадки корпуса — наследие вербункоша и палоташа — с неудержимым темпераментом. «Мал мне этот дом, я ногами выбиваю его бока!» — шутливо выкрикивает танцовщик, ноги которого, по народному выражению, «ходят веретеном».

Много в чардаше и других контрастов, придающих танцу неповторимое обаяние. Сдержанность, подчас скупость композиционных построений и неистощимое ритмическое разнообразие. Почти полная импровизационная свобода в мужском танце, носящем характер непрерывного перепляса, и строгое ограничение в выборе танцевальных элементов для девушки. С одной стороны, чардаш единственный из венгерских танцев, где исполнительница имеет возможность солировать, с другой — она предельно подчинена партнеру.