Бельгийский художник Рене Магритт увлекает своей интересной идеей сюреализна.
Он не похож на "размытую" абстракцию С. Дали или "закодированную" точку М.Эрнста. Главная цель сюрреалистов - через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. . Но так нельзя сказать о творчестве Рене Магритта. На мой взгляд через свои образы на картинах, он пробует заставить человека остановиться, задуматься и... измениться посредством развития внутреннего познания себя. Таким образом художник хочет достучатьтся до спящих сердец, позрязнувших в обыденности и хлопотах сеюминотного значения.
Картину "Голконда" можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди "с весом" стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.
А что же происходит в это время с отдельно взятым человеком — неужели так невозмутим и несокрушонно спокоен его внутрений мир?
Картина " Сын человеческий" является автопортретом художника.
Такой же, привычный образ элегантного мужчины в пальто, но уже в шляпе-котелке, стоящего около стены, за которой видно море и облачное небо. Многие из нас не прочь бы, особенно в эти, мягко сказать, жаркие дни, побывать у моря. Но... Деловой костюм не по погоде, да и яблоко это перед глазами почему то? Что это значит? Своим названием картина обязана современному сыну Адама, облаченному в строгие одежды бизнесмена, в которых он вынужден в поте лица зарабатывать хлеб насущный. Яблоко — искушения, без которых невозможна жизнь вообще. Как говорит народная мудрость: неискушон — неискусен.
Сам же Магритт так объясняет смысл этакой "накладки" на образ предмета невоодушевленного: «Интересное в этих картинах – внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого и скрытого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются».
Кстати, по поводу названий своих картин Рене Магритт говорил: "Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство".
Но его картины обязательно дают повод беЗпокоиться в хорошем смысле его значения, несмотря на периодически появляющиеся светлые идеи, которые по замыслу автора, как огромный камень, повисают в реальности и вот кажется достигнут неба, чтобы быть услышанными, но сын человеческий не всегда в силах сделать невозможное. Увы! В этом парадокс нашей жизни. Разобщенность внутреннего мира, раздвоение чувств с необратимой силой делают тяжелыми благие намерениния - и они, как огромная глыба падают вниз и не просто падают, а изчезают в волнах нашего суетного земного моряя-бытия.
Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
На полотне изображена трубка, а под ней подпись по-французски: «Это не трубка», что, по идее, противоречит самой картине. Но ведь на самом деле это не трубка, это только изображение трубки.
Магритт: «А вы попробуйте наполнить ее табаком. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал»...
Очень люблю картину "Империя света", которая была написана Магриттом в последнее десятилетие жизни, но сразу же стала едва ли не самой популярной его работой.
Почему же эта картина так завладела умами людей по всему миру? При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Уютным светом горят окошки на втором этаже, одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который мог бы оказаться здесь темной ночью. Казалось бы — обычный, вполне реалистический ноктюрн. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику.
Но верно ли это? Почему же тогда возникает смутное беспокойство, заставляющее зрителя все пристальнее вглядываться в картину? Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно — небо, вот в чем дело! Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. И это глубокой ночью! Только не спрашивайте, как это возможно, — ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады.
Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно — ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо — о дне. По моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать. И эту силу я называю поэзией».
п.с . Обратиться к Р.Магритту, а в частности его шедевру "Это не трубка" меня сподвигли размышления в преддверии выборов, когда нашему вниманию предлагается огромнейший асоортимент "картин"- билбордов, этаких автопортретов людей, которые поведут всех нас вперед (кажется это уже когда то кто то гооврил). Что нам хотят сказать или показать? Слов много не нужно, увы, уже не нужно, потому, что подсознательное автоматически реагирует на подобное творчество неодобряюще и внутрений голос( а иногда и не только) возмущенно говорит : " Это неправда". Образ человека - не сам человек.
п.п.с. А "Условия человеческого существования" на самом деле просты. Все нужное нам дано Богом - нужно только суметь найти в себе силы и таланты, чтобы этим воспользоваться в условиях "неправильных" математических вычислений.
"Прекрасный мир"... Художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.