В прошлое воскресенье 16 мая довелось посетить спектакль "Калигула", премьера которого состоялась на площадке театра "ЦЕХЪ".
Спектакль поставлен по пьесе Альбера Камю.
Театр "Свой театр"
Режиссер — Егор Корнилов.
С самого начала создалось нетривиальное ощущение присутствия на сцене, т.к. я сидела в первом ряду и все действие проходило буквально в метре от меня, порой ощущалось движение актеров и их дыхание...
Это было очень близко и немного странно.



Пока зрители занимали свои места, на сцене уже проходило действие и это создавало интересный эффект смешения одной реальности с другой.
Понравился минимализм в обстановке, декорациях и костюмах актеров.
И данная история совершенно другого мира на удивление созвучна миру этому, и всему тому безумию , что порой приходится наблюдать.



Особенно это ощущение усилилось в первые минуты после антракта, когда благодаря интересному ходу — смешались и зрители, и актеры.



Мне немного не хватило накала, вот еще бы чуть чуть усугубить и было бы прям вот реальное безумие.

Зрители, попавшие в гущу событий, как мне кажется были немного растеряны и не знали что делать.
Но ход перспективный.

Камю начал писать эту пьесу в 1938 году, но смог закончить лишь в 1944-м, в нынешнем 2021-м мы можем спросить себя — а не слишком ли актуально в нынешнем 21-м, в России, слишком многое из 1944-го?



Тиран — это тот, кто приносит целые народы в жертву своим идеалам или своему честолюбию. (с)

Или своему страху?

Многие жертвы, многие разрушенные судьбы в угоду психопату и тирану, капризному и жестокому в своем желании получить луну.



Кстати, в спектакле был очень интересный персонаж, который по нарастающей раскручивал спираль безумия, к финалу заходясь в истерике.
Луна.
Но мне показалось, что это была душа Калигулы.
Вот так, начинаясь вроде с малого, фрагмент белой ткани превращается постепенно в полотнища, заполняющие все пространство вокруг, как безумие начинается с нервного срыва и трансформируется в непрекращающуюся жажду крови и власти, власти и крови.
И заканчивается диким криком.
При молчаливом попустительстве наблюдающих.



древний Рим, 1944-й...2021-й...Причудливо переплетаются нити и параллели.

Человек, власть имеющий, путающий свои интересы с интересами общества, с интересами людей, живущих в этом обществе, выдумывающий абсурдные указы и правила, которые подгоняются под нужные для психопата ситуации, и все это под льстивый хор подпевал и щелкающие звуки кнутов надсмотрщиков, этот человек ни в чем не знает отказа. Его не останавливают и он шаг за шагом идет по трупам и разрушенным судьбам.



Пьеса показывает нам, что случается, когда тиранам не противостоят.
Показывает, как далеко может зайти человек, когда его окружают лишь покорные рабы, да сила, подчиняющаяся его желаниям.



Человек, отнимающий у людей будущее — сам не достоин его.

Керея: Он вверг тебя в безысходность. А ввергнуть в безысходность молодую душу — преступление, которое страшней всех прежних его преступлений.(с)

Что как не безысходность самое страшное?
Мне кажется, это очень актуально в наше время.



Понравились интересные световые решения, когда эффект от игры персонажа усугублялся огромными тенями.
И интерактив в начале второго акта.



Ну и конечно, актеры, яркие, талантливые, заставляющие сопереживать.



Немного не хватило точности в конце спектакля.
Все таки у Камю финал был более справедливый, как мне показалось.
И тем не менее — браво.
За смелость и оригинальность.



Спасибо за приглашение spbblog и elika

СВОЙ ТЕАТР:
ВК: https://vk.com/owntheatre
Инстаграм: https://instagram.com/owntheatre/

еще немного фотографий со спектакля.

https://cheschirskaya.livejournal.com/893595.html