[показать]
Этот уникальный проект включил в себя работу элиты современного мирового кино: 33 режиссера отдали дань знаменитому Каннскому фестивалю и сняли по небольшой новелле, где признавались (кто как умел) в своей любви к кино Получилось удивительно свежо и здорово!
Режиссёры-постановщики:
Тео Ангелопулос, Оливье Ассаяс, Билле Аугуст, Джейн Кэмпион, Юсеф Шахин, Чен Кайге, Майкл Чимино, Джоэл и Итан Коэны, Дэвид Кроненберг, Жан-Пьер и Люк Дарденны, Мануэль де Оливейра, Раймон Депардон, Атом Эгоян, Амос Гитай, Хоу Сяо Сэнь, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Аки Каурисмяки, Аббас Киаростами, Такеши Китано, Андрей Кончаловский, Клод Лелуш, Кен Лоуч, Нанни Моретти, Роман Поланский, Рауль Руис, Вальтер Саллес, Элия Сулейман, Цай Мин Лян, Гас Ван Сент, Ларс фон Триер, Вим Вендерс, Вонг Кар Вай, Чжан Имоу
Вот что мы слышим от каждого:
Тео Ангелопулос (Theo Angelopoulos)
«Три минуты», и попытка отыскать невыразимое где-то между кадрами, где-то вовне обычного изображения, немного монотонный, но романс во славу искусства кино.
Оливье Ассаяс (Olivier Assayas)
«Рецидив», и зрители в кинотеатре как новая биомасса, а кинотеатр как новая Вселенная.
Билле Аугуст (Bille August)
«Последнее свидание», и двое влюбленных... но только во что? В друг друга или в мерцающие в неровном свете картинки?
Джейн Кэмпион (Jane Campion)
«Божья коровка», и вольная интерпретация притчи о бабочке, летящей на огонь.
Юсеф Шахин (Youssef Chahine)
«47 лет спустя», и умение любить как одно из важнейших качеств кинорежиссера.
Чен Кайге (Chen Kaige)
«Деревня Шансю», и попытка вывернуть самого себя наизнанку и вспомнить, что же было давным-давно.
Джоэл и Итан Коэны (Joel & Ethan Coen)
«Мировое кино», и интерпретация детских комплексов от самых профессиональных режиссеров современного кино.
Дэвид Кроненберг (David Cronenberg)
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре на земле», и название, которое не нужно даже объяснять.
Жан-Пьер и Люк Дарденны (Jean-Pierre & Luc Dardenne)
«Во мраке», и тонкий луч света, разрезающий мир надвое: на черное и белое, прошлое и будущее, случившееся и предначертанное.
Мануэль де Оливейра (Manoel De Oliveira)
«Единственная встреча», и попытка сказать единожды то, к чему человек привык ежедневно.
Раймон Депардон (Raymond Depardon)
«Кино под открытым небом», и сила и красота природы, выступающая древнегреческим хором у самого молодого из искусств.
Атом Эгоян (Atom Egoyan)
"Арто: Двойной счет", и человеческое лицо как целая Вселенная, которую можно изучать вечно.
Амос Гитай (Amos Gitai)
«Злой дух Хайфы», и взаимопроникновение кино в любую сферу человеческой жизни и творчества.
Хоу Сяо Сэнь (Hou Hsiao-Hsien)
«Кинотеатр «Электрическая принцесса», и старый фильм, который дарит спокойствие и уверенность в сегодняшнем дне.
Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro González Inarritu)
«Анна», и попытка увидеть трансцендентность кино, невозможность существования вне этого искусства.
Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki)
«Литейный цех», и что-то очень реалистическое, выползающее из экранной сказки.
Аббас Киаростами (Abbas Kiarostami)
«Где ж мой Ромео?», и почувствованная разница человеческого восприятия, спровоцировавшая героя на совсем необъяснимый поступок.
Такеши Китано (Takeshi Kitano)
«Один прекрасный день», и грусть, спровоцировавшую любовь на всю жизнь, любовь к самому пронзительному из всех искусств.
Андрей Кончаловский (Andrei Konchalovsky)
«В темноте», и синефилия как весьма трогательное и нежное заболевание, передающееся всеми возможными путями.
Дэвид Линч ( David Lynch)
«Абсурда», и новые откровения от Мастера, стремящегося познать темную сторону человеческого "я".
Клод Лелуш (Claude Lelouch)
«Кинотеатр на бульваре», и ностальгическая сага о том, что кино сохраняет любовь самых обыкновенных людей надолго.
Кен Лоуч (Ken Loach)
«Хэппи Энд», и промышленная Англия как вместилище человеческих слабостей, которые исчезают благодаря кинематографу.
Нанни Моретти (Nanni Moretti)
«Дневник киномана», и болезненная любовь к кино как возможность продолжения существования в этом мире.
Роман Поланский (Roman Polanski)
«Эротический кинотеатр», и запечатленный мир глазами режиссера, следующего традицией чудесного польского кино.
Рауль Руис (RaoulRuiz)
«Дар», и краткость как основа динамики, сюжета, монтажа, актерской игры, операторской работы, построенных декораций.
Вальтер Саллес (Walter Salles)
«До Канн 8944 км», и еще очень далеко до пальм, красной дорожки, камер, вспышек, улыбок, многоголосицы.
Элия Сулейман (Elia Suleiman)
"Неловкость", и внутреннее неудовлетворение режиссера по поводу каждого нового собственного фильма.
Цай Мин Лян (Tsai Ming-Liang)
«Это сон», и детские воспоминания, стремящиеся к тому, чтобы стать реальным настоящим, которого очень ждешь.
Гас Ван Сент (Gus Van Sant)
«Первый поцелуй», и повесть о первой любви в старом заштатном кинотеатре, который не умирает лишь из-за волн памяти.
Ларс фон Триер (Lars Von Trier)
«Профессии», и режиссер-авангардист, поставленный в тупик предложением снять короткометражный фильм.
Вим Вендерс (Wim Wenders)
«Война во время мира», и лица очень далеких от нас людей в полумраке полуразрушенного кинопроката.
Вонг Кар Вай (Wong Kar Wai)
«Я проделал 9000 километров, чтобы отдать его вам», и запах внезапно обретает визуальный облик, и его можно услышать.
Чжан Имоу (Zhang Yimou)
«Вечер в кино», и ощущение счастья. Которое появляется каждый раз, когда на экране появляются начальные титры.