Участвую в достаточно необычном эксперименте: меня попросили рассказать о той музыке, которая, говоря словами древних китайцев, "сформировала пространство моей души" и творчеством которой я хотел бы и мог поделиться с теми радиослушателями, которые о ней ничего не знают или знают достаточно немного. Естественно, первый порыв - "Аквариум" и старина Боб. Однако выяснилось, что их уже презентовал один из предыдущих гостей и, конечно же, можно было бы повториться, а, учитывая предмет - и не один раз, но... я предпочел рассказать еще об одной культовой (если можно так сказать) для меня группе, смерть которой тринадцать лет назад, в лучших традициях северной мифологии, послужила материалом для вспышки сверхновой в кинематографе - Наутилус Помпилиус.
Несмотря на легкий и простой формат - необходимо выбрать шесть самых любимых или самых знаковых, с моей точки зрения, песен и в перерыве между ними рассказать о том, за что они мне нравятся, чем трогают и что с ними связано в жизни - для меня это очень психологически сложная задача. И дело не в том, что необходимо выбрать всего шесть из более чем двух десятков "горячо любимых"; и не в страхе "облажаться" и ляпнуть какую-то глупость или банальность, за которую меня немедленно заплюют и подвергнут всяческому остракизму более эрудированные или ревностные фаны - изначально меня приглашают не как профессионала-искусствоведа, а как любителя, "сочиняющего" свою версию Наутилуса... Просто искренний разговор о Наутилусе (именно о нем, а не Вячеславе Бутусове) невозможен без глубокого погружения в себя-"тогдашнего" и той катарсической ностальгии, которую так прекрасно описывал Набоков в "Других берегах" ... И очень не хочется сфальшивить, и страшно заглянуть на опоры собственной идентичности, а, самое тяжелое - хочется сказать главное, которое словами, наверное, вообще невыразимо... Поэтому уже несколько дней готовлюсь так, как, наверное, не готовился ни к одному эфиру:))
Очень бы хотелось услышать мысли и эмоции тех "Даниил Багровых", для кого Наутилус тоже стал частью жизни, молодости, 80-90-х годов. Какую бы шестерку песен выбрали Вы?
А пока хотел бы здесь привести текст небольшой заметки из журнала ОМ пятилетней давности, написанной уже ушедшим от нас автором текстов Наутилуса Ильей Кормильцевым. Просто потому. что зацепило и в то же время не могу разделить пессимизм. Но есть ощущение, что беседу стоит строить именно отсюда.

Журнал ОМ №88, ноябрь 2004 г.
Текст: Илья Кормильцев

No Future

Скажите, давно ли вы в последний раз сломя голову мчались в магазин за новым альбомом музыкального коллектива, новым романом оригинального писателя? На просмотр фильма - чтобы именно сейчас, именно в первый день, потому что безумно интересно?

Я вот лично - очень давно. Этому можно найти множество объяснений. Культурно-социологическое, например: е прошлое десятилетие постсоветские люди так активно наверстывали упущенное и впитывали непознанное, что наступило естественное пресыщение. Как говорят в таких случаях барышни, тряпок полно, а надеть нечего. В этом есть доля правды, но и только. Впитывание нового подразумевает наличие нового. А ведь стоит только пробежаться глазами по концертно-клубным афишам хоть Москвы, хоть Лондона, как становится ясно: они населены или тенями прошлого (пусть порой и весьма бойкими) или новыми поделками, полезными, понятными и недолговечными, как современная бытовая техника. Судя по всему, новый век начинается с эмоционального и творческого вакуума, созданного черной дырой, что возникла на месте двух повалившихся башен. Другое объяснение, обидно-личное: староват стал. И опять-таки не вполне удовлетворительное. Слушал я тут недавно, как ведущие одной радиостанции допрашивают на улице старших школьников по поводу какой-то очередной проходной поп-рок-поделки. «Нет, - отвечают подростки, -мы это дерьмо не слушаем, мы настоящую музыку слушаем: Шевчука и Чижа». Кто тут стар, кто молод: я, кто УЖЕ эту парочку не слушает (а может, даже и никогда не слушал), или те, кто ВСЕ ЕЩЕ ее слушают, - сам черт ногу сломит. Объяснений можно выдумать еще немало, но проще признать очевидное: мы живем в эпоху вакуума, и это не только очередная национальная особенность - это глобально. Как пел орденоносец Гребенщиков, в полях определенного напряга любые устройства сгорают на раз. А с чем сравнить напряг того поля, которое сейчас нас пронизывает изо дня в день с такой интенсивностью, что впору задуматься, так пи уж безумны конспирологи. утверждающие, что власти облучают нас какими-то там инфраволнами? С канунами мировых войн? Бросьте, никто, кроме жителей Европы, тогда всерьез не волновался. С ядерными мурашками холодной войны? Сходства больше, но присущий тому времени спортивный дух соревнования слона с китом подпитывал и толкал вперед все - от космических технологий до музыкальных стилей. Настоящий же вакуум никуда никого не подталкивает, он всасывает и аннигилирует. Если в нем умудряется существовать хоть одна частица материи, это уже не вакуум.

Вакуум - это отсутствие Будущего, именно такого, с большой буквы, поскольку у пустоты Будущего нет. То, что в конце 70-х казалось артистическим позерством панк-рокеров, в нулевые годы стало расхожей банальностью. Будущего нет. И все мы, как один, сиды вишесы, от бомжей и до президентов. Такого отсутствия проектов будущего мир не знавал довольно давно - не возьмусь сказать, насколько давно. Отсутствие мало-мальски внятных проектов Будущего заставляет людей хвататься за настоящее, как утопающий хватается за спасительный плотик. А самое доступное и неотвязное настоящее в наше время - это политика. Возможно, именно поэтому единственные за последнее время три музыкальных проекта, которые вызвали у меня давно забытое желание бегать по знакомым, показывать и обсуждать, используют в качестве первичной материи политику. Я имею в виду проект Алексея Вишни www.polit-techno.ru, шаповаловскую NATO и скачанное из сети творение безвестных шутников - иронический реггей I love Osama. Надо отметить, что ни первое, ни второе, ни третье политической сатирой не является. Сатира - это противопоставление плохого настоящего воображаемому идеалу, который ожидается в Будущем. А Будущего, как мы уже выяснили, нет. «Политтехно» - открытый проект, публикующий на своем пространстве любые миксы, лишь бы они включали голоса ныне действующих политиков, которые знакомы любому слушателю больше, чем голоса подавляющего количества звезд современной попсы. В самых удачных треках «Политтехно» читка блистательного рэпера Жириновского - это все, что угодно, но не сообщение о том, насколько плох Жириновский. Наоборот. Владимир Вольфович в этом актуальном диджейском проекте выглядит гораздо убедительнее Владимира Владимировича именно потому, что он даже и не пытается скрывать свою панковскую сущность: это раньше считалось, что есть серьезная политика, а есть демагогия. В панк-эпоху любая политика - это демагогия, потому что заранее известно, что нас позовут в Будущее, которое не наступит никогда. Поэтому «Фабрика звезд» не более чем модель выборов - таких, какими они вскоре станут, если еще не стали. Все несут одну и ту же чушь, поэтому выигрывает тот, кто делает это с большим драйвом и имеет самый прикольный прикид. Откопанная принципиально не внимающим никакой так называемой "реальности" Шаповаловым челябинская девушка в чадоре (логичнее и экономнее было одеть в чадоры самих «татушек»: но зазнавшиеся девицы, видимо, стали воспринимать себя слишком серьезно), поющая что-то никому не понятное на фарси. -тоже никакой не протест против чего-либо и не призыв к чему-нибудь, И если ПОЛИТИКИ ДОВОЛЬНО остро отреагировали на затею Шаповалова с концертом 11 сентября в Доме Союзов, увидев провокацию там, где наличествует лишь придурковатая панковская отрыжка, то лишь потому, что политики, особенно местечковые, никак не возьмут в толк, что их самих уже давно никто кроме как в качестве панков не воспринимает. Ну и наконец, веселые растаманы (вроде бы сербы), сообщающие в своей песенке, что они «любят Осаму больше, чем папу и маму» и что "вступление в террористические организации - лучший способ отправиться на бесплатные вакации», являются пропагандистами террора не больше, чем высокопоставленные сказочники, раскопавшие в сокровищнице «Тысячи и одной ночи» образ седобородого злого старика с кривым ятаганом за поясом. Все это просто панк в самом глубинном значении этого слова. Отрицание отрицания. Истерическое хихиканье твари, угнетенной отсутствием Будущего. Анекдот, рассказанный в предбаннике газовой камеры.

Вся эта эволюция, впрочем, весьма логична. Как давно уже заметил Оскар Уайльд, не искусство подражает жизни, а совсем наоборот. Время запаздывания составляет лет пятнадцать-двадцать.

Идиотский оптимизм 80-х с падающими берлинско-пинкфлойдовскими стенами и братанием всех и вся под какую-нибудь идиотски-эйфорическую Wind of Change, где поется о «будущем повсюду, которое веет в воздухе», стал проекцией в жизнь хипповатых 60-х. Затем жизнь закономерно освоила суицидальную анархию следующего поколения артистов. Груды детских трупиков на наших глазах плавно перекочевали в реальность прямо с обложки альбома какого-нибудь деструктивного коллектива. Можно долго спорить о том, с чем мы имеем дело: с дурным влиянием или метким предвидением, однако спор этот представляет чисто теоретический интерес. Большинство людей волнует совсем другое. Как выжить в эпоху панк-реальности? Какими звуками, словами, картинами и мыслями вдохновляться посреди безбрежного вакуума? Как обнаружить позитив среди разрушенного безжалостной эксплуатацией и пародированием символического пространства, не впадая при этом в средневековые крайности фундаментализма, расизма и тотального озверения?

Не буду врать, ответов на эти вопросы у меня нет. Есть только смутная надежда на то, что они, эти ответы, существуют, и что отсутствие Будущего окажется таким же преходящим миражем, как и конец истории. В конце концов, как любит шутить один мой знакомый: «Конец света не более чем несбыточная мечта человечества».

Источник - http://www.nautilus.ru/news/no-future_02-2008.htm