Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Диего Веласкес, "Менины"

[показать]
Кликабельно

В главном музее испанской живописи Прадо, есть вот такая картина:
Это Диего Веласкес, "Менины".

Сюжет картины: Однажды Диего писал портрет испанского короля Филиппа IV с королевой в галерее Cuarto Bajo del Principe королевского дворца, беспокойная малышка инфанта, в нетерпении ожидавшая родителей, ворвалась в комнату, окруженная свитой, и стала наблюдать за его работой.
На картине слева направо без учета перспективы:
Диего Веласкес - художник;
Донья Мария Сармиенто - фрейлина;
Филипп IV и его жена Марианна - король и королева Испании (в зеркале);
Маргарита Тереза Испанская - инфанта;
Хосе Нието Веласкес - гофмаршал (в проходе на заднем плане);
Донья Изабелла де Веласко - фрейлина;
Донья Марсела де Уллоа - монашка;
Собака;
Гвардадамас - придворный, обязанный везде сопровождать инфанту;
Мария Барбола и Николас Пертусато - карлики-шуты.
До 1965 года эта картина считалась изображением счастливой жизни королевской семьи.
Но в 1965 на рентгеновских снимках под фигурой художника обнаружилась другая фигура, и никто не знал почему этот человек там оказался, и зачем его заменили.
На мой взгляд, неоспоримая, ну может не совсем неоспоримая, но, по крайней мере, самая красивая, интерпретация принадлежит Мануэле Мене, куратору музея Прадо, изучившей картину вдоль и поперек. Ее записал и опубликовал Джонатан Литтел.
Так вот, первоначально, там где сейчас Веласкес, был паж в итальянском костюме, который протягивал инфанте предмет, похожий на палочку, а точнее королевский жезл главнокомандующего. Даже на хорошей фотографии, прямо над правым рукавом инфанты видны замаскированные пальцы девочки, тянущиеся, чтобы взять жезл.
Но разве могла женщина притронуться к жезлу главнокомандующего? Это было совершенно неприемлемо!
Однако, именно в этом первоначально состояла первоначальная цель картины: помочь неприемлемому сделаться приемлемым. В 1656 году, когда картина была написана, у короля Филиппа не было наследников. Его сын умер, шла опасная война с Францией. И тогда король решил сделать Маргариту наследницей престола. Это был очень трудный и политически рискованный выбор. Король пошел к Веласексу и дал задание - ему нужна была картина, которая показала бы всем, что они обязаны принять решение короля, и что это в порядке вещей.
Веласкес долго думал и создал это полотно. Все, что на нем написано - написано с одной целью: дать понять, что эта девочка, которую все считали хулиганкой и сумасбродкой, будет следующей королевой Испании, и в этом нет ничего страшного, совсем ничего.
На картине зеркало излучает королевскую власть, в лучах ее (власти) отражения купается вся комната. Дочь короля в позе, призванной демонстрировать самообладание, принимает символы власти на глазах собрания, взирающего на все тихо, спокойно, счастливо. Даже собаку это переломное событие до того не волнует, что она заснула, а карлик игриво толкает ее ногой, пытаясь разбудить и заставить взглянуть.
Через год после написания картины, у короля родился сын. Полотно Веласкеса сразу не только устарело, но сделалось опасным! Веласкес не мог примириться с тем, что его следует уничтожить. Он попросил у короля разрешения изменить полотно. Картина стояла отвернутой к стене у него в студии, пока он не придумал решение. И это решение можно в деталях рассмотреть в музее Прадо. Паж с символом власти исчез, на его месте стоит художник с красным крестом "Ордена Сантьяго", полученным лишь три года спустя, после написания первого варианта полотна, кисть зависла над палитрой. Вот-вот он начнет писать этот замечательный вымысел, именуемый "Портрет семьи Филлипа IV", впоследствии названного "Менины", а точнее, вот-вот начнет вписывать в картину себя, долженствовавшего преобразовать устарелый династический портрет в блистательную игру-забаву.
В качестве эпилога, хочу привести четверостишие из книги "Диалоги о живописи" Винсенте Кардуччо в переводе Анны Асланян:
На чисто листе, столь превосходном,
Что обладает силой видеть все,
Лишь кисть со своей высшей наукой
Способна превратить возможность в действие.

источник

Веласкес несколько раз писал портреты инфанты.
[показать]
Инфанта Маргарита, 1654, Художественно-исторический музей, Вена
[показать]
Инфанта Маргарита, 1654-55, Лувр, Париж кликабельно
[показать]
Диего Веласкес. Инфанта Маргарита. 1656.
[показать]
Портрет инфанты Маргариты в голубом, Веласкес, 1659, Худ.-ист. музей, Вена кликабельно
[показать]
Инфанта Маргарита Австрийская, 1660, Музей Прадо, Мадрид кликабельно

Эту картину он начал в год своей кончины. Завершил её Хуан Батисто Мазо де Мартинес . Он был учеником Диего Веласкеса. В 1633г. Мазо вступил в брак с дочерью севильского гения, a после смерти Веласкеса в 1660, занял его должность королевского художника.

Инфант Маргарит Веласкес действительно написал целый ряд и некоторые из них действительно написаны с неким встроенным знаком-посланием. Так, веер на первой картине означал достижение какого-то возраста/статуса, начиная с этого момента инфанта должна была учиться показывать на предметы именно им (а не рукой). А картина с глобусом на другом, более позднем портрете, означала начало более серьёзных занятий (но была, конечно, и отсылкой на владения Испании в Латинской Америке).

«Менины» Веласкеса уникальны и как произведение мастера, и как первое изображение скрытой жизни двора

Придворный живописец короля Филиппа IV — Диего Веласкес закончил работу над картиной «Менины» в 1656 году. Что за сцену изобразил художник, искусствоведы спорят до сих пор. Так, Поль Лефорт считает, что полотно вообще лишено сюжета и представляет собой что-то вроде моментальной фотографии. Куда больше распространены две другие точки зрения. Согласно первой, Веласкес изобразил момент работы над портретом испанского короля и королевы, когда в мастерскую вошла их дочь — инфанта Маргарита. По другой — инфанта сама была моделью художника, а ее августейшие родители пришли проведать дочку. Есть и философские интерпретации. Так, Вальтер фон Лога отмечает во взгляде художника преданное уважение к своему венценосному господину.
Прямо противоположна версия Александра Якимовича, полагающего, что полотно — манифест свободы художника от всяких дворцовых условностей и ограничений. Но самое интересное объяснение сюжета «Менин» принадлежит Владимиру Кеменову, который полагал, что Веласкес изобразил картину в картине. Он пишет «Менины» как он пишет «Менины», по отражению в зеркале. И для этого есть некоторые основания
[показать] Инфанта Маргарита — пятилетняя дочь испанского короля Филиппа IV и королевы Марианны Австрийской. Вряд ли Веласкес сейчас занят ее портретом — огромный холст, за которым работает художник, никак не подходит для изображения маленькой девочки. Такой размер (примерно 3 × 3 м) имеет только одна его картина — «Менины».
[показать] Зеркало. В нем отражаются родители инфанты Маргариты. Версия, что они позируют художнику, тоже может быть поставлена под сомнение — нет ни одного свидетельства, чтобы подобный парный портрет существовал. Короля и королеву всегда писали отдельно. Да опять же размер холста на картине не подходит для такой работы.
[показать] Диего Веласкес — это единственный дошедший до нас автопортрет художника.
[показать] Ключи на ремне Веласкеса — знак того, что он занимает дворцовую должность: художник отвечал за открывание и закрывание дверей.
[показать] Крест рыцарского ордена Сантьяго украшает грудь Веласкеса. Известно, что Веласкес страстно желал быть посвященным в рыцари. Его мечта исполнилась через три года после окончания «Менин», и художник специально подрисовал красный крест на своем камзоле. Как ключи на поясе, так и орденский знак ставят под сомнение версии о том, что Веласкес бунтовал против дворцовых нравов.
[показать] Менины. Менинами назывались молоденькие девушки-фрейлины. Справа — донья Исабель де Веласко, слева — донья Мария Агустина де Сармьенто.
[показать] Картины на дальней стене зала. Справа — «Аполлон, сдирающий кожу с Марсия», слева — «Афина и Арахна». В обоих мифологических сюжетах повествуется о том, как олимпийские боги наказали дерзновенных смертных, решивших соперничать с ними в изящных искусствах. Веласкес изображает себя на фоне этих картин в момент вдохновенной работы. По мнению сторонников Якимовича, так он противопоставляет себя героям мифологии и подчеркивает право художника на полную свободу вне любых ограничений — и небесных, и земных. Согласимся, что это мало вяжется со взглядом на Веласкеса как на подобострастного подданного.
[показать] Кувшин. Если королевский ребенок хотел пить, то согласно этикету сосуд с водой ему подносил паж. В нашем случае это донья Мария. Она стоит на одном колене и протягивает Маргарите серебряный поднос, на котором маленький кувшинчик из красной глины букаро.
[показать] Дуэнья (наставница) инфанты донья Марсела де Ульоа. На ней полумонашеская одежда в знак траура по умершему мужу.
[показать] Гвардадамас — придворный, исполняющий роль почетного эскорта дам.
[показать] Дон Хосе Ньето Веласкес — возможно, родственник художника, гофмаршал — старший дворецкий дворца.
[показать] Мария Барбола — любимая карлица инфанты.
[показать] Николасито Пертусато — шут-карлик.

источник