Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

[показать]
Христинек (Кристинеке) Карл Людвиг (Логгин Захарович)
Портрет мальчика
1781

[показать]
Христинек (Кристинеке) Карл Людвиг (Логгин Захарович)
Портрет девочки
1781
[показать]
Чепцов Ефим Михайлович
Заседание сельячейки
1924
Холст, масло
58,6 х 76,5
[/size][/b]
Впервые картина экспонировалась на выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) в 1925 году под названием «Заседание сельской комячейки в театре. Медвенка Курской губ.». В это село, на свою родину, художник вернулся в голодные 1920-е годы. Поставленная в это время партийная задача политического просвещения среди крестьянства требовала постоянной коммунистической агитации и пропаганды в деревне. Одно из таких мероприятий на сцене клуба и изобразил художник. При клубе в Медвенке были многочисленные кружки, проводились хоровые выступления, ставились спектакли. Для спектакля оформлена сцена клуба, изображенная в картине. Своеобразной «зрительской» позицией художника можно объяснить естественность и достоверность происходящего. Картина – своеобразный групповой портрет. Все изображенные участники – реальные исторические фигуры медвенской провинциальной политической жизни. Один из них, изображенный в углу у приоткрытой двери, в 1950-х годах свидетельствовал: «Все персонажи… портретны. Точно изображена сцена, вплоть до того, что справа на занавесе проглядывается фигура мужчины в фуражке… Действительно, на написанном раньше… занавесе Е.М.Чепцов изобразил сеятеля, символически изображавшего сеятеля просвещения…»

[показать]

[показать]

Слева:

Чернецов Григорий Григорьевич
П.М.Куницкий
1832
Бумага на холсте, масло
20,5 x 11
П.М.Куницкий - гусар принц Оранского полка, раненный в польскую войну 1830 (?) года

Справа:

Чернецов Григорий Григорьевич
Кровельщик Петр Телушкин
1832
Картон, масло
23,1 x 16,4
Телушкин Петр - кровельщик из Ярославской губернии. Прославился установкой фигуры летящего ангела на шпиле Петропавловского собора в С.-Петербурге в 1830 без строительства лесов. Смастерив веревочную лестницу, он работал в течение шести недель. В благодарность получил 5000 рублей ассигнациями и был награжден медалью на аннинской ленте



[показать]
Шагал Марк Захарович
Над городом
1914–1918
Холст, масло
141 х 197

В картине «Над городом» Шагал и его супруга Белла словно летят над Витебском, оставляя в пространстве земного притяжения его покосившиеся домики. Главная тема творчества Шагала – «время человека». Под этим временем он понимал «человека и его воспоминания, его размышления как что-то одновременно существующее и видимое... Это как бы одно существо. И я его изображаю». Поэтому место расположения действующих лиц может и не подчиняться никаким законам логики и физики, а предметный мир теряет самодостаточность и становится только поводом для выражения переживаний. Способность сочетать высокое с обыденным – индивидуальное качество творчества Шагала. Даже изображая влюбленных, парящих над городом и бытом, художник не забывает о деталях. Туфельки Беллы, кружево ее платья, весьма прозаические сценки жизни – все это не мешает ощущению полета влюбленных душ.



[показать]
Шагал Марк Захарович
Окно на даче
1915
Картон, гуашь, масло
100,2 х 80,3

Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Этот год был знаменателен для судьбы художника. В июле Белла Розенфельд стала женой Марка Шагала. Молодожены уезжают на дачу Розенфельдов в деревню Заольшье недалеко от родного Витебска. В это счастливое время была написана картина «Окно на даче». Художник изображает себя и Беллу перед окном, за которым открывается вид на опушку березового леса. Откинутая занавеска как будто приглашает зрителя полюбоваться пейзажем. Лица Шагала и Беллы, натюрморт у окна расположены так, словно они обрамляют этот пейзаж. Но именно два профиля привлекают взгляд в первую очередь; они расположены между пространством мира, открывающимся за окном, и пространством зрителя. Художнику удается создать особое пространство двух любящих людей, где царят гармония и покой.



[показать]
Шебуев Василий Кузьмич (Козьмич)
Гадание. Автопортрет
1805-1807
Холст, масло
91,5 х 73,5

Последовательный академист, Шебуев не замыкается в жестких рамках чистого классицизма, его интересуют и другие традиции. Пример тому – данное произведение, более напоминающее жанровую сцену.Художник наряжает себя в костюм XVII века, на его лице играет загадочная полуулыбка, более типичная для героев романтических полотен. Колористическая гамма характерна для Шебуева, она выстроена на сочетании локальных цветов, подобранных с большим вкусом. Картина не окончена, завершен лишь автопортрет, остальные фигуры остались в виде эскизных набросков.



[показать]
Шевченко Александр Васильевич
Портрет поэта
1913
холст, масло
112х104



[показать]
Шибанов Михаил
Портрет М.Г.Спиридова
1776
холст, масло
52 x 42,5



[показать]
Шибанов Михаил
Портрет А.Г.Спиридова
1772
холст, масло
67,7 x 54




[показать]
Шильцов Павел Саввич
Портрет Николая Петровича Ломтева
1859
Холст, масло
65 x 51,4



[показать]
Щедрин Сильвестр Феодосиевич
Автопортрет
1817
холст, масло
46,8 x 35,5




[показать]
Щукин Степан Семенович
Портрет Павла I
1797
Холст, масло
248 х 163

Павел I (1754–1801), сын Петра III и Екатерины II. С 1796 – российский император. Портрет написан вопреки традициям, сложившимся в парадных императорских изображениях. Он полностью лишен атрибутов, говорящих о высоком положении героя: в картине нет короны, скипетра, горностаевой мантии, непременно присутствующих в других подобного рода произведениях. В отличие от своих династических предшественников, изображенных в пышных дворцовых интерьерах, Павел предстает на портрете так, словно окружен пустотой. Нарушив сложившуюся схему императорского портрета, Щукин сумел передать дух павловского времени – сложный и противоречивый период в истории России. Изолируя героя от мира вещей и предметов, художник тем самым ставит его в исключительное положение. Павел предстает как явление на пустой сцене, как будто именно с него начинается история. Столь лаконичное решение возводит героя на недосягаемую высоту, ибо он должен быть узнан без многочисленных объясняющих деталей.



[показать]
Щукин Степан Семенович
Портрет А,Д.Захарова
около 1804
Бумага на картоне, масло
25,5 x 20



[показать]
Щукин Степан Семенович
Портрет императора Павла I
1796
холст, масло
58,2 x 41



[показать]
Эриксен Вигилиус
Портрет Екатерины II в трауре по императрице Елизавете Петровне
1762
медь, масло
20 x 18

Портрет Екатерины II (1729–1796) в трауре – один из ее многочисленных портретов, написанных придворным живописцем датчанином В. Эриксеном. Екатерина изображена в трауре, в который она облачилась в день смерти императрицы Елизаветы Петровны 25 декабря 1761. Она не снимала траурного платья на протяжении всех шести месяцев царствования Петра III, носила его и после смерти мужа, в первое время своего правления. Это очень расположило к ней многих влиятельных особ при русском дворе, так как в этом они увидели дань уважения и глубокого почтения, которое оказывала сначала великая княгиня, а потом императрица, немка по национальности, усопшей русской государыне. Траурное одеяние включало в себя широкое черное платье с белыми нашивками – плерезами, а также головной убор, полностью закрывающий волосы. Поверх платья на Екатерине лента и звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного, который она возложила на себя в день дворцового переворота 28 июня 1762, возведшего ее на престол.



[показать]
Яковлев Иван Еремеевич
Автопортрет
1811
холст, масло
75,8 x 60,4



[показать]
Ярошенко Николай Александрович
Портрет актрисы Пелагеи Антиповны Стрепетовой
1884
Холст, масло
120 х 78




[показать]
Ярошенко Николай Александрович
Портрет философа и поэта Владимира Сергеевича Соловьева
1895
Холст, масло
108 x 80,7



[показать]
Ярошенко Николай Александрович
Портрет неизвестной
1881
Холст, масло
112 x 76



tretyakovgallery.ru

.