• Авторизация
Дневник БуТоН Лента друзей - Дневник - Полная версия


art 26-07-2014 21:43 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть десятая: литеры О, П

[показать]


[показать]
Орлов Пимен Никитич
Портрет Марии Аркадьевны Бек
1839
Холст, масло
44,3 x 36,7


[показать]
Орлов Пимен Никитич
Портрет Марии Львовны Огаревой
1844
Картон, масло
30,4 x 22,8


[показать]
Осмеркин Александр Александрович
В кафе
1919
Холст, масло
140,5 х 106,5

Изображена Е.Т. Баркова, жена художника. Портрет написан под впечатлением от французского кубизма, получившим в картине собственное лирическое преломление. Модель теряет телесность и предстает как цветовой объем, который словно растворяется среди цветовых плоскостей. Осьмеркин считал, что «в портретом искусстве важнее всего постигнуть его психологическую и пластическую глубины». Исходной позицией всегда был «образ человека в его типических чертах, он же был окончательным критерием в финале». Поэтому художнику было важно найти наиболее точный способ передачи сущности изображаемого человека, его внутреннего мира, суметь через живопись, форму, цвет, композицию выразить собственное отношение к модели.



[показать]
Перельман Виктор Николаевич
Рабкор
1925
Холст, масло
70 х 100

Картина пользовалась у современников популярностью. Это одновременно портрет-тип и портрет-картина. Молодой рабкор – рабочий корреспондент, журналист на общественных началах – представлен в своей будничной обстановке. Перельман, как представитель Ассоциации художников Революционной России (АХРР), стремился отразить социальный статус модели. Стенгазета, лист «Правды» с сообщением о смерти Ленина в траурной рамке, подшивка «Рабочей газеты» и однотомник Демьяна Бедного – не только подробно «описывают» производственную среду корреспондента-общественника, но и открывают нам мир его взглядов, «материализуя в вещах этапы биографии героя». Художник не использует для этой цели иных средств, кроме названия. Обилие «говорящих» деталей дает нам почувствовать атмосферу времени.



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет Ф.М.Достоевского
1872
Холст, масло
99 х 80,5

Достоевский Федор Михайлович (1821–1881), великий писатель, наиболее читаемый русский автор за рубежом, создатель романов "Преступление и наказание" (1866), "Идиот" (1868), "Бесы" (1871–1872), "Подросток" (1875), "Братья Карамазовы" (1879–1880). В 1873–1881 издавал "Дневник писателя". Портрет создавался во время работы Достоевского над романом "Бесы". Психологическая драматургия произведения – контраст между сосредоточенным, застывшим лицом ("головы с ее ледяным страданием" – слова И.Н.Крамского) и крепко сплетенных рук, будто еще помнящих кандалы. За участие в революционном кружке М.В.Буташевича-Петрашевского Достоевский был приговорен к смертной казни, замененной в последний момент каторжными работами. Супруга писателя А.Г.Достоевская говорила, что "Перов уловил… "минуту творчества" Достоевского… он как бы "в себя смотрит". Достоевский изображен в позе, сходной с позой Христа на картине Крамского "Христос в пустыне", это сходство для современников писателя не было случайным. По мнению Крамского, "…главным достоинством [портрета] остается, разумеется, выражение характера знаменитого писателя и человека"



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Автопортрет
1870
Холст, масло
59,7 x 46



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет А.Н. Островского (1823-1886)
1871
Холст, масло
103,5 x 80,7



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет А.Н.Майкова (1821-1897)
1872
Холст, масло
103,5 x 80,8



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет М.П. Погодина (1800-1875)
1872
Холст, масло
115 x 88,8



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет В.И.Даля (1801-1872)
1872
Холст, масло
94 x 80,5



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет И.С. Камынина (1808-1874)
1872
Холст, масло
104 x 84,3



[показать]
Перов Василий Григорьевич
Портрет А.К.Саврасова (1830-1897)
1878
Холст, масло
71 x 57



[показать]
Поленов Василий Дмитриевич
Рабби Гиллел. Портрет-этюд "Старик-еврей" для картины "Среди учителей"
1896
Холст на картоне, масло
71,5 х 50,5

В коллекции музея появился редкий в творчестве В.Д.Поленова крупноформатный портрет-этюд "Старик-еврей". Он был исполнен мастером в середине 1890-х годов для картины "Среди учителей" (1896). На нем предстает образ старца, созданный для одного из главных персонажей - рабби Гиллела, главы древней школы мудрости в Иерусалиме, которую, возможно, посещал в юности Иисус. Образ старца наполнен внутренней силой и мудростью. Этюд экспонируется рядом с картиной "Среди учителей" В.Д.Поленова.



[показать]
Попков Виктор Ефимович
Шинель отца
1970–1972
Холст, масло
176 х 120

«Шинель отца» – одна из самых выразительных картин на тему войны в советском искусстве. Отцы и дети... Вечную проблему война решила по-своему, оставив детей без отцов. «Шинель отца» – об этом и не только об этом. Живописец достигает здесь особой выразительности художественной формы и многоплановости смысла. Сюжет, казалось бы, так прост. Сын нашел старую шинель и надел ее. Простое и естественное действие напомнило ему о судьбе погибшего отца и вызвало размышления о себе и о своем поколении. Поэтому неслучайно на фоне появились фигуры из цикла «Мезенские вдовы» и цветок из «Северной песни», вспыхнувшие, как огнем, рядом с серовато-зеленой шинелью. И неслучайно на первом плане разместилась палитра художника – инструмент, при помощи которого он может, размышляя наедине с собой, открыть свой мир навстречу зрителю. Столь необычный автопортрет создает особый драматизм в прочтении темы.



[показать]
Попков Виктор Ефимович
Строители Братска
1960
Холст, масло
183 х 302

В начале 1960-х появляются полотна молодых художников, где в противовес пафосу социалистического реализма труд и быт советских людей предстают как проза жизни, иногда окрашенная романтическим настроением. В то время художники часто ездили в творческие командировки на большие стройки. Критики нашли определение для этого направления в искусстве – «суровый стиль». «Строители Братска» – один из классических его примеров. Масштаб работ по сооружению Братской ГЭС поразил художника. Прожектора, прорезающие ярким светом ночь, техника, ритмы строительства... Попков выбирает композицию постановочного характера: уплощенное пространство, темный фон, небольшая сцена-подмостки, на которой размещены монументально трактованные фигуры рабочих. Они словно предстоят перед зрителем, не слишком заботясь о том, как выглядят. На их лицах нет лучезарных улыбок, как это было принято в искусстве сталинской поры, напротив, рабочие серьезны и сосредоточены. Точка зрения снизу придает им особую весомость. Не развивая сюжетное действие, художник передает суровую героику трудовых будней.



[показать]
Попков Виктор Ефимович
Мой день
1968
Холст, масло
136 х 220

Жанр автопортрета занимает особое место в творчестве Попкова. В автопортретах он всегда становится главным действующим лицом композиции, далекой по своей структуре от традиционного понимания жанра. Мастер делает акцент не столько на своем внешнем облике, сколько на духовном состоянии и на сопричастности миру и людям, и эта тема – художник в мире и мир вокруг художника – находит различное выражение в его произведениях. Например, в картине «Мой день» Попков изображает себя за работой, но зритель не видит конкретного мотива, который привлек внимание мастера. В поле зрения – старуха и молодая девушка, символизирующие вечный круг бытия, в центре которого находится художник со своим мольбертом да еще ключ, упавший на белый снег. Этот обычный ключ воспринимается как метафора творческого поиска.



[показать]
Преннер Георг Гаспар Иосиф фон
Портрет детей графа И.И.Воронцова
Около 1755
Холст, масло
68,2 х 86,4

Австрийский художник Г.Г.И. фон Преннер – яркий представитель рококо, приехал в Россию по приглашению графа М.И. Воронцова. Живописец пишет портрет юных отпрысков знаменитой фамилии согласно всем правилам этого изящного, грациозного, жеманного стиля, отдававшего предпочтение детской и женской модели. Очаровательные, одетые во «взрослые» платья дети предстают на фоне декоративного паркового пейзажа, оживленного легкими архитектурными сооружениями, с воздушными розоватыми облачками на голубом небе, голубовато-зелеными кустарниками и фантастическими, неизвестной породы деревьями. Верхом на вороном коне изображен маленький граф Артемий Иванович Воронцов (1748–1813) – в будущем крестный отец А.С. Пушкина, сенатор. Через десять лет портрет графа (находящийся в экспозиции Третьяковской галереи) напишет Ф.С. Рокотов. Две маленькие девочки – Анна Ивановна (1750–1807) и Авдотья (Евдокия) Ивановна (1755–1824) Воронцовы. Дата рождения последней (январь 1755) дает основание предположить, что Преннер начал писать полотно незадолго до отъезда из России (июль 1755). Картина осталась незаконченной.



[показать]
Пукирев Василий Владимирович
Неравный брак
1862
Холст, масло
173 х 136,5

Картина была с восторгом встречена публикой. Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге присудила автору звание профессора (1863), что было расценено критикой как победа новых тенденций: "Академия делает профессором человека, написавшего большую картину, но какую? Картину, где нет ни пожара, ни сражения, ни древней, ни новой истории…" Всех взволновала новая, современная тема, тема власти денег и авторская позиция, явно выраженная фигурой молодого человека, стоящего за спиной невесты. Позиция эта показана столь откровенно, что картина была воспринята как автобиографическая, а молодой человек – как автопортрет художника


tretyakovgallery.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник art | БуТоН - Дневник БуТоН | Лента друзей БуТоН / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»