Жорж Де Латур (Georges de la Tour, 1593-1652) – лотарингский художник XVII века, автор знаменитого полотна «Шулер», созданного им ок. 1630-1640 гг., хранящегося в настоящее время в Лувре в Париже. 

Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряжённость религиозного чувства. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.десь (С)

 

[729x600]

Жорж де Латур .  Гадалка, 1630—1639   Холст, масло. 102 * 123 см .  музей Метрополитен, Нью-Йорк

Недатированная картина, по мнению специалистов, так же как и оба «Шулера», создана в период между 1630 и 1639 годами.

 

Притча о блудном сыне

Несмотря на кожаный военный камзол, у юноши еще совсем детское лицо. Вероятно, он ходит в коллеж, куда отправляли богатые родители своих отпрысков до достижения ими совершеннолетия — 15 лет.

Гадалка и две молодые девушки слева от нее, судя по их смуглой коже, черным волосам и цветастому наряду, — цыганки.

На двух других картинах Латура «Шулер с бубновым тузом» и «Шулер с трефовым тузом» изображена схожая ситуация. Молодой человек, перед которым лежит горка золотых монет, проигрывает их, завлеченный в ловушку куртизанкой и карточным шулером. Три картины, по всей видимости, объединяет библейская притча о блудном сыне пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно  Эта притча из Евангелия от Луки использовалась многими художниками того времени для изображения пьянства, потасовок и разгула. Латур кажется более серьезным в сравнении с ними, он не изображает сцен беспутного образа жизни.

Не беззаботность, а полная сосредоточенность сквозит в лицах жертвы и воровок на картине. Гадание и воровство были опасными занятиями. Юношу ожидала, в случае поимки, в лучшем случае пара плетей от учителя, а в худшем — отлучение от церкви. Ворам, укравшим часы, отрезали уши, потом клеймили, а также могли повесить или четвертовать.

Цыганкам грозило за самую малейшую провинность прилюдное бичевание и выдворение из города.

Этой картиной, на которой персонажи изображены так близко друг к другу и вместе с тем так изолированно, художник хотел предостеречь от жестокого мира в который бросают человека, от мира, полного стяжательства, эгоизма и подстерегающих на каждом шагу опасностей.

Золотой для гадания

[492x600]

Золотым чертили крест на руке перед гаданием.

Золотой блестит в изрезанной морщинами руке старухи, плата за ее искусство и одновременно неотъемлемый атрибут ритуала гадания. Перед тем как заглянуть в будущее, она чертит им крест на белой, мягкой руке, которою ей так доверчиво протянул юноша. Об этом обычае рассказывает Пресьоса — «Цыганочка» из одноимённой новеллы Сервантеса, изданной в 1613 году. Что до крестов, все кресты, конечно, хороши, но золотой или серебряный куда лучше; а если сделать крест на ладони медной монетой, то имейте в виду, что это портит удачу… мою по крайней мере 

Естественно, гадалка получала использованный для этой цели золотой и даже могла оставить его себе, в то время как всю остальную добычу по неписаным законам цыганского табора должна была отдать в общий котел. Например, кошелёк юноши или его памятную монету, которая умело срезается с цепочки ловкими руками белокожей красавицы. Она при этом, скосив глаза, наблюдает за своей жертвой. В действии только руки и избегающие друг друга или перекрещивающиеся взгляды. Напряжение возникает из-за контраста между кажущимся спокойствием и скрытой активностью, наивностью и опытом, свежестью лиц девушек и сморщенным лицом старухи. Именно на этом напряжении построен сюжет полотна. От него не отвлекают ни яркие одежды, ни блестящая в руках гадалки монета.

Надо сказать, сюжет «гадалка плюс вор/воровка» характерен для картин этой эпохи. Иногда он словно «выворачивается», и вместо подельницы гадалки, обирающей клиента, мужчина европейской внешности, стоящий позади гадалки, осторожно запускает руку в складки её одежды.

Белокожая цыганка

[489x599]

Платок, завязанный под подбородком указывал на то, что девушка была уже не девственницей, но не замужем.

Особо выделяется белокожая цыганка. Эта фигура — дань популярному в Западной Европе мифу о похищениях цыганами детей из благородных семей. Этот сюжет часто прослеживается в европейских романах и пьесах.

Одна деталь на картине указывает на то, что художник был знаком с обычаями табора. Незамужние девушки ходили с непокрытой головой, замужние женщины носили волосы, убранные под чепец или платок, завязанный узлом на затылке. Платок, завязанный под подбородком, как у красавицы в центре картины, указывал на то, что девушка была уже не девственницей, но и не замужем. Возможно, имеется в виду, что она «продажная девка» у гадалки-сводницы.

Интересные факты:::

Театральная постановка

Может быть, Латур изобразил персонажей театральной постановки, что объясняло бы их необычно богатые для цыган наряды. Они одеты в костюмы, не соответствующие, по мнению всех специалистов, моде, существовавшей в Лотарингии в XVII столетии. Например, кожаный камзол, в который наряжен юноша, шнуровался в то время спереди.

Искусная подделка (гипотеза Райта)?!

 Неточности

В восточных мотивах одежды старухи-гадалки обычно очень точный в изображении деталей костюма художник допустил странную для него неточность: на изнанке наряда текстильные швы… не соответствуют лицевой стороне.

Сам наряд удивительным образом схож с ковром на картине «Богоматерь с младенцем» Иоса ван Клеве.

Эти находки заставили английского историка искусства Дэвида Райта в конце 60-х годов XX века усомниться в подлинности полотна. Его недоверие еще больше выросло, когда он обнаружил вплетенную в шаль второй слева девушки французское слово мерд (фр. merd — дерьмо)

Подлинность полотна

Подлинность «Гадалки» была подтверждена сравнением ее с двумя версиями «Шулера». Обе картины всплыли в 20-х годах, они находились в частных коллекциях и в первый раз могли быть изучены специалистами. Одна картина была куплена Лувром. При этом, пишет Райт, фальшивки «доказали» подлинность друг друга. По его гипотезе все три картины были написаны в США французским реставратором по имени Делобре, первые две в начале XX века, третья в 40-х годах. Фальшивую «Гадалку» потом подсунули вместо старой картины схожей тематики, которая висела в одном французском замке и история которой прослеживалась с 1879 года.

Шутка фальсификатора?

Как пишет в своей работе  Райт, очевидно, что эксперты и директора музеев уверены в подлинности картины, так как они участвовали в ее открытии, ее покупку они рекомендовали и за неё они выложили миллионы. Никто из них не хотел принимать всерьез то, на что указывал Райт: французское ругательство мерд — маленькая шутка фальсификатора? В 1982 году при чистке полотна эта надпись была удалена, как «добавленная в более позднее время». Музей Метрополитен и сегодня убежден в подлинности полотна.

Пикантной  остаётся  близость  гипотезы  Райта  и темы картины — представление о том, что в мире, полном  лжи и обмана, на удочку обманщиков  могут  попадаться  не только  неопытные  юноши, но  также  директора  музеев.

 источник

==========================================================

А был ли мальчик?  Кто такой Латур--великий художник или мистификация. созданная искусствоведами ?

Немного  интересностей  из сети:::

В 1915 году немецкий исследователь Герман Фосс сделал попытку соотнести три анонимные картины из Нанта и Ренна с архивными документами, связанными с именем Ла Тура. За последующее десятилетие поиски его картин стали напоминать увлекательную погоню. Встретить подлинник лотарингца считалось исключительной удачей. К первой монографической выставке Ла Тура в Париже в 1934 году их было найдено уже двенадцать. В это число входил и подписной "Шулер", обнаруженный парижским коллекционером Пьером Ландри в 1926 году под старым шкафом в лавке антиквара. Экспозиция 1934 года ни у кого уже не оставляла сомнений, что в историю французского искусства будет вписано еще одно блистательное имя. Герман Фосс КАКИМ ОБРАЗОМ в период Мировой Войны сравнивал и анализировал "архивные данные"и картины из городов , которые не входили в зону немецкой оккупации и были недоступны Фоссу для лицезрения???? Это первая попытка создания Латура , видимо , как НЕМЕЦКОГО лотарингского художника. Не будет удивительным , если в этом варианте биографии он стал бы LU TORom-LUTORom и "придворным художником императора Св.Рим.Имп.Герм.Нации"

(С)

===========

ЛАТУР из ЛОТАРингии , появляется на свет в 1922 году , на широко  разрекламированной выставке его работ во Франции. Американцы прибывали на выставку самолётами , битком набитыми зеваками и богатыми папиками , желающими прикупить "вновь-открытые шедевры". Многом американцам это удалось. Часть работ "национального достояния Франции", "беспечные галлы", для легализации картин , продали наивным лосанжелесцам и вашингтонцам. (С) LA TOUR, Georges de . Жорж де ля Тур-ЛАТУР ЛОТАРингский- фантом , составленный из разнобойных картин художников начала 20 века , с легендированной биографиией простого ФРАНЦУЗСКОГО парня "из булочников", осыпанного милостями ФРАНЦУЗСКОГО короля придворного художника (при полном отсутствии у Латура придворной тематики)- это патриотическая мистификация ФРАНЦУЗСКИХ патриотов после присоединения к Франции по итогам ПМВ провинций Эльзаса и Лотарингии. (С)

С одной стороны , Латур "надолго забытый художник", с другой стороны, популярность его такова , что количество копий его картин приближается к количеству полотен "признанных достоверно подлинными". Причём , нередко "подлинники" и "копии" меняются местами , демонстрируя обалдевшим коллекционерам и публике очередной "триумф искусствоведения", имея в виду воскрешение из небытия этой фигуры трудами нескольких поколений историков искусства, знатоков, собирателей, архивистов". Атрибутирование Латура , являет пример произвола клана искусствоведов , "его" произведения , в разное время приписывали Мурильо, Веласкесу, Рибере, Сурбарану и прочим кассовым и культовым художникам . пока "Проект Латур" не стал продвинутым и выгодным. Как говорит Пьер Розенберг, "в отношении Латура никакие итоги не могли бы считаться окончательными: каждая новая находка опрокидывает прежние представления". Прав многохитрый главный хранитель Лувра , под тот стилистический разнобой ещё много неоприходованных шедевров можно пристроить.  (С)