Это цитата сообщения akry Оригинальное сообщение
Исправление экспозиции в Camera RAW
Adobe Camera RAW вместе с Bridge и Photoshop — удивительно мощный набор инструментов. С их помощью очень удобно быстро пакетно обрабатывать большой массив фотографий. Эти фотографии могут быть в любом формате. Особенно ценно, что среди них — RAW. Преимуществам RAW я посвящу отдельную статью, а пока хочу рассказать о том, как за одну минуту исправить пересвет на фотографии с помощью Camera Raw.
Не всем известно, что Camera Raw может работать не только с RAW, но и с любым типом файла (TIFF, JPEG и т. п.). Может, хотя лучшие результаты вы всё же получите на изображениях с расширенным динамическим диапазоном (RAW, TIFF 16 bit). Но все советы из этой статьи применимы и к JPEG, хотя качество будет несколько хуже.
Чтобы увеличить любое фото, кликните по нему.
0. Итак, исходное изображение явно некачественное. Лицо райдера пересвечено, задний план сливается с фигурой. Да ещё и этот желтый оттенок… Кадрирование я пропускаю — это тема толстой диссертации. Предположим, что кадрирование уже сделано. Теперь надо исправлять недостатки.
1. Первое, что мы делаем — исправляем «засветку». Для этого в Camera Raw есть чудесный инструмент — «Recovery». Если вы двигаете этот ползунок вправо, Camera Raw пытается восстановить в пересвеченных участках детали. Иногда она может справиться с работой даже, если пересвет идёт в двух каналах из трёх!
Для опытных: применение этого параметра похоже на увеличение Hightlights в инструменте Shadows&Highlights. Но не полностью. Потому что здесь идёт не только изменение наклона кривой в светах, но и восстановление недостающей информации по какому-то хитрому алгоритму Adobe.
Результат налицо. То есть, на лице. Посмотрите, все детали восстановлены. Но кадр по прежнему остаётся достаточно плоским. Продолжим работу.
2. Исправляем тени и недосвеченные участки. Ползунок «Fill Light» в какой то мере, антипод «Recovery». Если «Recovery» восстанавливает детали на пересвеченных участках изображения, «Fill Light» делает то же с потерями в тенях — в недосвеченных местах. Двигаем его вправо до тех пор, пока не восстановим все слишком тёмные участки. В моём случае, значение «Fill Light» равно 34. Пока не обращаем внимание на то, что весь кадр становится слишком светлым. Сейчас нам важно только адекватное соотношение тёмных и светлых участков для главной части изображения — делающего сальто райдера. Добиваемся того, чтобы и светлые и тёмные участки были «ближе» друг к другу по яркости.
Для опытных: применение этого параметра похоже на увеличение Shadows в инструменте Shadows&Highlights. Но не полностью. Потому что здесь идёт не только изменение наклона кривой в тенях, но и восстановление недостающей информации по какому-то хитрому алгоритму Adobe.
Важно! Из за особенностей RAW, в нём сохраняется гораздо больше информации о светлых участках изображения, чем о тёмных. Это следствие т. н. «Линейной гаммы». Говоря человеческим языком, при съёмке лучше пересветить изображение, чем недосветить. Легче будет исправлять, и результат будет лучше.
Итак, тёмные участки мы вытащили, но кадр получился пересвеченным. По счастью, это легко исправить.
3. Корректируем экспозицию. Я снизил её на целую ступень, чтобы кадр выглядел адекватно и не пересвечено. Обратите внимание, что теперь и велосипед и лицо райдера хорошо прорисованы.
4. Излишняя цветовая насыщенность кадра напоминает мне плёнку Kodak Ultra. Самая творческая плёнка — вы никогда не знаете, какой цвет получится в итоге. Давайте исправим и это.
Ползунок «Vibrance» — ещё одна замечательная придумка Adobe. Он похож на «Saturation» («Насыщенность») в том, что так же управляет насыщенностью цвета. Но есть одно важное отличие. «Vibrance» ддействует в первую очередь на те цвета, которые ещё не насыщены. А яркие, «бьющие» цвета оставляет в покое. Также «Vibrance» старается не трогать «телесные тона». Поэтому цвет кожи тоже меняется не сильно.
Я снизил «Vibrance» на двадцать пунктов.
5. В качестве «тюнинга» чуть-чуть увеличим контраст изображения.Открываем вкладку «Curves», делаем немножно светлее Lights и темнее Shadows. Кривая сверху изгибается и становится похожей на знак интеграла. Чем более «S»-образной она будет, тем контрастнее станет изображение.
5. Напоследок, слегка скорректируем цвет изображения. На вкладке «HSL / Grayscale» открывем рубрику «Saturation» и слегка снижаем насыщенность жёлтого цвета. Ещё мне захотелось усилить цвет велосипеда и я сдвинул «зелёный» ползунок чуть вправо.
Вот и всё. Конечно, это только один из множества способов улучшения изображения. Да и с этим кадров можно работать дальше — ещё больше выделить фигуру на фоне, убрать лишние объекты, увеличить резкость, убрать шумы и т. п. Но всё это потом, в Фотошопе. А пока же, всего за 60 секунд мы неплохо улучшили изображение. В качестве бонуса, прилагается то, что все изменения мы запросто можем отменить и вернуться к исходному кадру — на любом этапе. Так что можно смело экспериментировать, не боясь ошибки.
Скорость работы особенно важна, если вы обрабатывете сотни и тысячи кадров. Для этих целей связка Bridge и Camera RAW неоценимы. И стоят того, чтобы их изучить поподробнее.