Это цитата сообщения Черный_Оракул Оригинальное сообщение
Персона: Александр Маракулин
Настроение сейчас - осень хоросее ^___^
FAQты:
Полное имя: Александр Леонидович Маракулин
Дата рождения: 24 марта 1973 года
Знак зодиака: Овен
Место рождения: город Самара
Цвет глаз: серо-зеленые
Цвет волос: шатен
Образование: Режиссерское отделение Самарского Института Искусств и Культуры (2 курса); с 1992 по 1997 г.г. РАТИ (ГИТИС), факультет музыкального театра по специальности «актер музыкального театра».
Карьера: с 1996 г. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (студенческая постановка «Свадьбы Фигаро»), с 1997 г. театр-кабаре Григория Гурвича «Летучая мышь» (труппа), с 2002 г. мюзикл «Нотр-Дам де Пари» (театр Оперетты).
Роли: 
[336x433]
Стивен Натан (Иисус) в мюзикле «Годспелл» (учебный театр РАТИ), граф Альмавива в опере Моцарта «Свадьба Фигаро» (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), роли второго плана, затем Кюрман в «Вам позволено переиграть», мушкетер, Призрак и другие в «Великой иллюзии», Элвис, артист озвучания и другие в «100 лет кабаре», Иуда, погонщик из «Человека из Ламанчи» и другие в «Это – шоу-бизнес!», артист Валера, режиссер-эмигрант Алик Мыльников, двойник Чехова и другие в «Я стэпую по Москве», рассказчик и ряд персонажей в «Волшебном путешествии», Боб-сноб и режиссер Зак в «Шансе» (театр-кабаре Григория Гурвича «Летучая мышь»), архидьякон Клод Фролло в русской версии мюзикла «Нотр-Дам де Пари» (Metro Ent., Театр Оперетты).
Выступления вне театра: концертные программы на основе спектаклей театра «Летучая мышь», концерт в честь юбилея Исаака Дунаевского, зал им. Чайковского (16 февраля 2000 г.), праздничные эстрадные концерты (с трио «Вечная любовь», 2002 – 2003 г.г.) и др.
Параллельные проекты: с 1998 г. лидер-вокалист в трио «чужие».
Кино и телевидение: новогодний фильм Григория Гурвича «Звездная ночь в Камергерском» (декабрь-январь 1997-1998 г.г.), передача «Сценограмма» (июнь 2002 г.), концерт «Звездная осень» (НТВ, ноябрь 2002 г.), музыкальная пауза в игре «Что? Где? Когда?» (ОРТ, декабрь 2002 г.), телеигра «100 к 1» (РТР, декабрь 2002 г.), передача «Легендарный мюзикл «Нотр-Дам де Пари» (ОРТ, декабрь 2002 г.), телеверсия концерта «Лучшие песни» (март 2003 г.) и т.д.
Награды и премии: Диплом фестиваля памяти Высоцкого «Эра милосердия» за ансамблевую работу всем исполнителям мюзикла «Годспелл», премия фестиваля «Московские Дебюты» по итогам сезона 1996-97 г.г. за лучший дебют в музыкальном театре (роль графа Альмавивы в «Свадьбе Фигаро»), номинация на «Золотую маску» сезона 2001-2002 г.г. за лучшую мужскую роль в музыкальном театре (Фролло в мюзикле «Нотр-Дам де Пари»).
Дополнительные навыки: владеет игрой на скрипке.
"Люблю кино, в частности Стивена Сигала, Владимира Высоцкого. Считаю себя гадким и противным, стараюсь с этим бороться, иногда получается, чаще всего нет..."
ИНТЕРВЬЮ:
Интервью Александра Маракулина в связи с получением премии фестиваля «Московские Дебюты-97» за роль графа Альмавивы в опере «Свадьба Фигаро» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко из передачи канала Культура.
«Ну никогда не хотел я быть оперным певцом, никогда. Может быть, даже и сейчас не хочу, но дело не в этом. Голос был с детства, и мама моя всегда говорила мне: «Занимайся этим». Попробовался, ну и взяли.»
«Я понял, что это не совсем скучно может быть, не так, как всегда, не так, как обычно в наших оперных театрах, что в провинции, что в Москве. То есть тогда у меня была такая мысль, что можно сделать оперу очень интересным событием для зрителей. Вроде бы что-то получилось у нас со «Свадьбой Фигаро»...
«Когда я учился в ГИТИСе, все драматические актеры говорили: «Боже мой, опера! Это… это… туши свет!». И потом, когда мы сделали этот спектакль, я появлялся на Собиновке (место учебы студентов ГИТИСа – М.М.), и наши студенты появлялись на Собиновке, то многие драматические студенты подходили, говорили: «Это здорово! Уж я не понимаю, как там музыка, не берусь судить, но играете замечательно!»
«Для меня было действительно большое удивление, что кто-то так вот меня выбрал, что за меня проголосовали. Хотя, честно говоря, наверное, просто среди жюри было мало вокалистов и таких… матерых оперных певцов (иронично улыбается – М.М.).»
«Ну, конечно есть и Покровский и Фельзенштейн (оперные режиссеры – М.М.) - исключения, которые только лишний раз подтверждают правило. Давайте пойдем в оперный театр сейчас - в Большой, сюда, куда угодно. Ну… мне тоскливо. Я не знаю, я еще раз повторяю: может быть, это юношеский максимализм какой-то, но я чего-то не понимаю. Хотя многие люди взрослые, прошедшие большой жизненный путь… я спрашиваю их: «Ну, как? Одним словом?» (Изображает мимикой ответ: скучно, не нравится. – М.М.) Вот и все.»
«Сценограмма» [313x398]
фрагменты программы, посвященной «Нотр-Даму де Пари» (июнь 2002 г.)
«Мы пробовали играть по 3 спектакля, по 4 - это очень тяжело. Подряд! Это очень тяжело. Жесткие рамки: здесь нужно встать в луч света, иначе тебя не будет видно; здесь нужно повернуться именно на ту фразу, на которую нужно повернуться, но в этом есть определенная прелесть. То есть ты должен….. грубо говоря, импровизации на русский манер не существует. Существует импровизация в жестко заданных рамках, в жестко: если ты должен повернуть здесь голову, можешь ее повернуть как угодно, но ты должен ее повернуть. И это интересно!
А русская душа никак не борется. Ну, надо повернуться… русские они хитрые – повернутся так, что мало не покажется J.Вроде бы все то же самое, но…. энергетика другая. Мне кажется, другая энергетика у нас в спектакле.
Когда получается вот эта сложная работа, когда ты понимаешь, что ты выполняешь вот эту сложную работу, и когда она у тебя получается, – то это счастье неимоверное. Это правда, это искренне!
Более сложных партий, чем в Нотр-Даме, я не видел…»
«Легендарный мюзикл «Нотр-Дам де Пари»
фрагмент программы ОРТ
Александр Маракулин:
- Я играю роль священника Фролло, который в этом мюзикле, скажем так, [336x441]
«исполняет функцию зла». Это жесткий человек, достаточно аскетичной внешности и поведения соответственно, живущий в келье собора Парижской Богоматери. И вся трагедия этого персонажа в том, что угораздило его влюбиться в молодую цыганку Эсмеральду, и с этим борется.
АМ о Теоне Дольниковой:
– Иногда достаточно одного взгляда глаз для того, чтобы почувствовать некое соединение с твоим партнером. С Теоной это часто получается.
Александр Постоленко об АМ:
– Он очень изначально был замкнут что ли, он как-то мало очень общался, он всегда очень много думал, где-то ходил...
АМ:
– В мюзикле как нигде надо открываться. То есть я, как правило, все время… ну, играл тонкие какие-то вещи...
АП об АМ:
– ...И однажды был прогон, и он пел арию «О, Боже правый, моя вина». И он ее настолько трогательно спел, что на самом деле даже режиссер, не ожидая этого, начал первым аплодировать.
Александр Маракулин: «Я ученик мюзикла»
интервью «Вашему досугу»
Мюзикл «Notre Dame» бьет рекорды посещаемости. Высокие цены на билеты нисколько не смущают публику. В отношении Александра Маракулина – исполнителя роли Фролло – простые зрители и газетчики сходятся в одном: лучший голос мюзикла – у него. Просто из всех артистов «Нотр Дама» Маракулин – самый профессиональный. А его ариетка «Ты гибель моя!» – пожалуй, самый эффектный номер московского «Собора…».
– Александр, есть мнение, что ваш хорошо поставленный баритон мог бы зазвучать на сцене Большого театра.
– Многие заблуждаются, думая, что оперный вокал и вокал мюзикла похожи. Оперным вокалом нужно заниматься всю жизнь. В некоторых мюзиклах поют как в опере, но вот в опере, как в мюзикле, не поют. Как скрипачи из симфонического оркестра не совместимы со скрипачами из какой-нибудь рок-группы. В Большом театре поют профессионалы оперы, а здесь, в «Notre Dame», – профессионалы мюзикла.
– Значит, вы себя относите к профессионалам мюзикла?
– Скорее к ученикам мюзикла.
– В каких еще постановках вас можно увидеть?
– К сожалению, практика проката мюзикла такова, что одновременно участвовать в нескольких проектах трудно. Для меня «Notre Dame» сейчас – это самое важное.
– Известно, что западные мюзиклы продаются только вместе с режиссурой. Сложно ли повторять изо дня в день канонический рисунок?
– Существует определенная схема репетиций. Режиссер говорит, что делать, куда встать, какую эмоцию выразить. Он дает четкий рисунок роли, который можно дополнить самому. Руку, например, на девяносто градусов поднять. Но кое-где в роли начинают появляться мои интонации, моя позиция, слезы, радость, злость. Я, естественно, стараюсь оправдать Фролло. Он ведь по-своему тоже несчастный человек.
– Как вы относитесь к своей резко возросшей популярности? На сайте мюзикла о вас только восторженные отзывы. Девушки с цветами у стен театра...
– Звездной болезнью заболеть не с чего. Это одна из сторон нашей работы, я же артистом стал не вчера.
– А когда?
– Я окончил ГИТИС, курс Александра Тителя. Причем вышло так: я приехал поступать на артиста драмы. Пришел, а меня спрашивают: «Что вы будете петь?» А я, естественно, готовил басню, стихи и прозу и петь ничего особо не умел и не готовился. Собрался, спел что-то из репертуара Андрея Миронова: «Надо жить умеючи, надо жить играючи... припеваючи» и какую-то цыганскую залудил – очень громко... И меня взяли так, без туров.
– Произвели впечатление?
– Я там раскричался на три диапазона: и басовый, и теноровый захватил. После ГИТИСа пошел к Григорию Гурвичу в театр «Летучая мышь», где проработал пять лет. Но через полгода после смерти Гурвича театр был распущен. Он хотел сделать настоящий театр мюзикла, первый русский театр… Продолжателей не нашлось.
[336x365]
О ГОЛОСЕ:
Баритон (итал. Baritono, от греч. barutonox – низкозвучащий) – мужской голос, по высоте средний между басом и тенором.
Диапазон – A – as1 (ля большой октавы – ля бемоль первой октавы). В хоровой практике диапазон A – f1 (ля большой октавы – фа первой октавы).
Частотный диапазон – Гц 100 – 400;
Волновой диапазон – 342 – 86.*
Различают лирический баритон и драматический баритон. Лирический близок к драматическому тенору, более мягкий и подвижный. Драматический близок басу, более мужественный и сильный. Впрочем, различия эти не столь велики, и каждый певец выбирает себе те партии, которые ему больше подходят по голосу, и иногда в его репертуаре оказываются партии и для лирического, и для драматического баритона.
Партия баритона нотируется в басовом или скрипичном ключе (этот ключ применяется главным образом для отдельных сольных партий). В старинных хоровых произведениях партия баритона записывалась в баритоновых ключах.
Баритон считается самым распространенным мужским голосом, но в силу некоторых особенностей развития оперного искусства (прежде всего в Италии) не получил столь широкую известность, которая выпала тенорам.**
В XX веке самыми известными баритонами были: Тито Гобби (Tito Gobbi), Титта Руффо (Titta Ruffo), Джузеппе Таддеи (Giuseppe Taddei).
Из русских баритонов нужно упомянуть Пантелеймона Норцова, Павла Лисициана, Юрия Мазурока, Александра Ворошило, Сергея Лейферкуса, Дмитрия Хворостовского, Альберта Шагидуллина.
Баритоны, прославившиеся на советской эстраде: Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Юрий Гуляев, Эдуард Хиль.
Александр Маракулин - обладатель красивого ярко окрашенного баритона. Рабочий диапазон – A – a1 (то есть ля большой октавы – ля первой, как в партии Фролло в мюзикле «Нотр - Дам де Пари»). Его голос звучит мощно и чисто в любом регистре. Прекрасная фразировка, выразительность, богатые модуляции и музыкальный драматизм создают эффект «вокального театра». В его пении звук и слово неразрывно связаны, это не просто красота звучания голоса, это умение сообщить слову и звуку силу и эмоцию, умение «вокального жеста».
Педагоги АМ по вокалу: тенор Виктор Пищаев (ГИТИС), альт Наталья Трихлеб (театр «Летучая мышь», «Нотр-Дам де Пари»).
Взято с http://marakulin.musicals.ru
ЦИТАТЫ))) [158x204]
"Весь этот мир нарисован на тонкой бумаге, а любовь - это способ не видеть обман."
"Перед людЯми неудобно.")))
"Таков наш век, он нас такими сделал!"
"О, Господи, прости мне этот грех..."
"А нефигА или а нЕфига"
"Ловкий, но медленный)))"
"НЕ СПОРЬ С ОТЦОМ!"))))
"Спасенья нет. Прощенья нет. Ты гибель моя."
"Вот." :-Р
Взято с http://www.diary.ru/~aleksandr-marakulin