Джефф Уолл – художник, который немало повлиял на то, каким именно образом современная фотография вписалась в развитие contemporary art. Его личное ноу-хау – помещение изображения в лайтбокс – эта технология изначально использовалась исключительно в рекламной индустрии. Не говоря уже о ссылках на шедевры мирового искусства и удивительной «воздушной» атмосфере, сделавших его работы не только узнаваемыми, но и хорошо продаваемыми.  А после прошедшей весной этого года ретроспективы художника в нью-йоркском МоМА сомнений в его статусе, кажется, ни у кого не осталось.
 

[300x206]

Художественная карьера Джеффа Уолла ведет отсчет с 1978 года, когда после продолжительного изучения истории искусства и неудачных попыток стать режиссером и сценаристом, он представил свои крупноформатные фотографии, оставлявшие впечатление настоящих монументальных произведений живописи. Виной всему – поездка Уолла в Испанию, где Веласкес и Гойя настолько впечатлили фотографа, что он решил конструировать свои собственные работы по всем законам классического искусства, правда, используя также позаимствованный из рекламной индустрии лайтбокс. Да и цветная фотография, предпочтение которой отдал Уолл, в то время все еще считалась чем-то относительно далеким от высокого искусства лучших выставочных пространств.

Одни из первых работ Уолла, сразу же привлекшие к себе огромное внимание, – «Разрушенная комната» (1978) и «Портрет женщины» (1979) – сделаны по мотивам классических картин XIX века. Гора разрушенных предметов – не что иное, как цитата из «Смерти Сарданапала» Делакруа (1827), а «Портрет женщины» пусть и не считывается сразу, но на поверку отсылает к известной работе Эдуарда Мане – «Бар в Фоли-Бержер» (1882).  
[546x417] "Мужчины в ожидании" 2006 г.

Первые «уличные» фотографии были сделаны Уоллом в 1980 году, после чего стало понятным, что его искусство тесными студийными рамками не ограничивается. Именно в них проявилось умение Уолла «замораживать» мгновение. Вода, растения, пыль, мусор, ветер - будто замирают на его снимках, и не просто на секунду, а на целую вечность.

Вместе с тем, его фотографии не претендуют на объективную документальность. Во многих работах задействованы статисты, а более поздние и вовсе созданы с помощью компьютера, так что магические способности художника останавливать время отчати, но не целиком объясняются благами технологического прогресса. Сюжеты своих известных работ «Мнимый» (1982) и «Молоко» (1984) Уолл подсмотрел на улице, после чего дело оставалось за малым: пригласить непрофессиональных актеров и воссоздать ситуацию

[546x290] "Рассказчик" 1986г.

В середине 1980-х Уолл переходит к многофигурным композициям, обладающим магией настоящего кинокадра. Именно в них отчетливо проявляется его фанатичная привязанность к выстраиванию кадра и композиции. Работа «Рассказчик» (1986), в которой несколько людей со съестными припасами разместились под бетонной автострадой, вновь возвращает нас к признанным шедеврам классики – сразу возникает «Завтрак на траве» Мане. Подобной энергетикой обладают и более поздние работы художника – «Чревовещатель на дне рождения в октябре 1947 года» (1990), «Татуировки и тени» (2000) и другие.

[546x406] "Молоко" 1984г.

[600x419] "Портрет женщины"