Предпосылки
Изначально это был дуэт двух подростков: Быковца Дмитрия и Корепанова Юрия. Но смысл его был далёк от написания музыки.
В 1997 году Дима и Юра с друзьями просто играли в аборигенов: разбили лагерь в роще торона, где время от времени собирались, жгли костёр, пекли картошку, собирали вишню (иногда яблоки), делали «аборигенское» оружие… Компания хорошо проводила время (для своего возраста) и, это привело к образованию некоторых традиций: пели «грубые песни», устраивали походы для разведки местности, устраивались заплывы по реке… Именно пение песен дало толчок для творчества в этой области. Песни, как правило, были с юмором, причём с грубым, часто употреблялась ненормативная лексика. С творчеством исполнителей матерных песен (Сектор Газа, Красная плесень, Х-Забей и т.д.) были знакомы не все.
Примечание: у некоторых аборигенских народов традиция петь пошлости и высмеивать человеческие пороки была довольно ярко выражена. Это было обусловлено верой в то, что духи, искушающие человека на совершение нелицеприятных действий, боялись быть осмеянными в этих песнях и, услышав это высмеивание – уходили восвояси.
В 1998 году, летом, эти песни уже не несли никакой подоплёки со стороны «традиций», а носили характер грязной подростковой поэзии. Высмеивались те, кто успел поссориться с кем-нибудь из компании, или те, кто попросту чудил. Именно здесь уже можно говорить о дуэте двух друзей. Но музыкой пока ещё даже и не пахло – только тексты, стихи и пение гадостей о других. Так появился дуэт «Цензура отдыхает», который жаждал петь панковские песни а-ля Сектор Газа или Красная плесень. В этот период появилось очень много текстов и стихов, исполненных намного позже, уже с музыкой.

Очень раннее творчество
2001 год стал переломным. Появились новые знакомые, которые хоть как-то имели отношение к музыке. Несколько расширились музыкальные интересы. Захотелось сколотить рок-группу, но не было возможности. Первые шаги по написанию музыки были сделаны Быковцом Дмитрием уже ближе к зиме. На компьютере он начал сводить из сэмплов клубную музыку. К текстам песен она явно не клеилась (нужен был панк-рок), но по музыкальным вкусам была очень даже кстати. Почти один Дима написал первый альбом «Колбаса». В группе числились, помимо Димы и Юры, ещё несколько человек (друзья), хотя они пока что – ничего не делали. Группа пока что никак не называлась, долго думали с названием (вариантов было очень много:«DJ Кореш и Mc Di-MAN», «Цензура отдыхает», «Чакры», «Х. Е. З. – мегаполис» «Колбаса», «Summer time», а один товарищ Юры даже предложил «Путь к Солнцу», в честь «центра традиционной народной медицины Светланы Михауловны Пеуновой» (в котором многие участники ещё не сформированной «группы» учились)). К названию 14 киловольт пришли не сразу. Само название должно было быть неповторимым (в неповторимость дальнейшего нашего творчества мы были уверены). 14 киловольт – рок-группа из произведения неизвестного автора (или авторов) «Тортэлия в Океании», которая играла тяжёлый металл и отличалась непристойностью выступлений на сцене. Как раз, по задумкам недавнего прошлого, это очень гармонично вписывалось и в электронную музыку, и в «грубые песни».
Однако этот состав группы очень быстро себя исчерпал: большинству друзей (и подруг) хотелось развлекаться больше, чем что-то пробовать творить, никто в серьёз не воспринимал эту идею (кроме Димы и Юры, а в дальнейшем – только Юры). Даже те, кто имел музыкальное образование (таких была только одна девушка!) не успели ничего вложить в 14 киловольт, до того как творчество заглохло (т.к. коллектив был слишком пёстрым и неуравновешенным, для серьёзной деятельности).
С зимы 2002 года и до осени 2003-го творчества почти не было (Юра редактировал материал альбома «Колбаса»). В 2003 году у Юры появляется новый знакомый Макс, который играл в рок-группе (Макс во времена «Кризиса», это рок-группа такая была). Только тогда и началось продвижение. С Димой вопрос группы обсуждался всё реже и реже, пока не сформировался новый коллектив 14 киловольт: Корепанов Юрий, Жулин Александр и Фрыгин Максим. Идей было много, развивались они очень медленно, хотя для этого периода – это был большой прорыв. От миксовки чужих партий (DJ-ская работа, как раньше) осуществлялся переход к набору своих мелодий, на новых музыкальных редакторах. Программы для сведения тоже были обновлены. К этому периоду можно отнести появление альбомов: «Затемнение», «Summer time» и «Поиски ворот Клоа». В альбоме «Поиски ворот Клоа» впервые записываются вокальные партии!

Some drink как параллельный проэкт
Нельзя забыть и про то, что благодаря вмешательству Максима Фрыгина и созданию ещё одного дуэта Some drink, осуществился значительный сдвиг в творчестве 14 киловольт и, группа вышла из кризиса. Фрыгин Макс – единственный человек, который в то время, серьёзно смотрел на музыкальное творчество, не считая Корепанова Юрия. (Хотя, пожалуй, даже серьёзнее чем Юрок). SD – был очень неординарным проэктом как в отношении музыки, так и в отношении музыкальных инструментов (всё что могло производить хоть какой-нибудь звук). Было написано целых 3 альбома: «Non condition косяк», «Another» и «Что-то выпили…». Некоторые недоделанные материалы этого проекта стали материалами для песен и музыки 14 киловольт. Особенно сильно влияние этого проекта в творчестве 14 киловольт заметно начиная с альбома «Summer time». Произошла смелая перестройка формата с клубных ритмов на рок, хотя партии и эффекты, часто, мало отличались. Но т.к. Макс был занят более интересными проектами (вживую играл в рок группе), дуэт Some drink просуществовал не долго. Надо сказать, что Макс продолжал долгое время влиять на творчество 14 киловольт и, фактически, был негласным членом этого коллектива (начиная с критики и рекомендаций, заканчивая предоставлением материалов и идей для новых песен).

Влияние извне
Трудно представить музыканта или певца, у которого нет своих пристрастий в том или ином жанре, нет любимых композиторов и солистов, а петь (или играть) учился – никому не подражая. Кумиров у членов группы не было, но музыкальные интересы были весьма разнообразны. Начинал писать музыку Дима и, т.к. ему был ближе довольно лёгкий рок и клубняк, то первый альбом тоже был довольно лёгок для восприятия. Далее основную часть музыки писал Юрок, интересующийся (в тот период времени) гоа-трансом, тяжёлым роком и экспериментальной музыкой. Следовало ожидать утяжеления или уклона в авангард, что собственно и произошло. Потом значительный вклад в развитие музыки внёс Макс, играющий живой рок, и, это привело к необратимой трансформации в сторону Industrial, electro-rock, постепенно добавлялись элементы Psychodelic (отчасти благодаря увлечению группой Enigma). Увлечение группой Therion внесло потом и симфонические элементы с вокалом, тяготеющим к оперному (но, увы, не до конца). Нельзя оставить без внимания и влияние таких групп как: Apocaliptica (появились звуки виолончелей и контрабасов), Cradle of filth (структура стала более дробной и менее «квадратной», появился хрип в вокале), Crematory (появились разнообразные партии клавишных, звуки органов); а из лёгкого: Portishead (много песен аранжировано похожим образом), Jah Division (слабая доля стала играть более значительную роль, появились тексты в которых упоминается «трава мудрости»), Kosheen (в основном ритм), Ном (примерно столько же ненормативной лексики, замиксованой с глубоким философским смыслом), Пикник (появились этнические мотивы, без симфонического содержания)… Все перечислить будет очень трудно.

Основная тематика песен
Песни у данного коллектива не особо разнообразны по количеству затронутых тем. Раннее творчество представляет собой «грубые песни», т.е. песни высмеивающие человеческие пороки и недостатки (альбомы: Грубые песни Дельты и, частично, Говнобидонская башня). Более серьёзное творчество так или иначе затрагивает философию, религию и эзотерику. Песни посвящены событиям древности, звёздам и планетам, Духам стихий, шаманам, священникам, колдунам и т.д. Есть и ритуальные песни, и песни отражающие мистическое переживание самых обычных явлений в жизни человека, и даже песни высмеивающие духовную неграмотность (например: Сказ о Святости и понятиях, пророчество падения Говнобидона, Говнобидонская башня, Вызывание Жёлтого Черепа).

Более позднее творчество
К более позднему творчеству можно отнести альбомы: «Жёлтый Череп в Темноте», Дельтинские фимиамы» и некоторые песни с альбома «Черновая Гавнимагия» (не все, т.к. кое-что было недоделано ещё давно, но вошло в альбом) и композиции, не вошедшие ни в один альбом (Явление великого Безумца, Варщики и др.). При создании многих композиций свой вклад вложил Шепелев Паша. У него разработок в этой области много, всё ещё не озвучено и ждёт своего часа.