Сергей Соломко-(1855 — 1928) — Русский художник (с 1910 г. жил и работал в Париже). Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. Его работы вызывали крайнюю антипатию как у современных ему художественных критиков, так и у искусствоведов советских времен. И те, и другие обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы». Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры. Мир образов, созданных художником может нравиться или не нравиться, но было бы несправедливо отказывать художнику в его индивидуальности.

[326x500] [319x500]

Как профессиональный художник Соломко начинал в сложную, переломную эпоху развития русского искусства. Авторитет передвижников был еще непререкаем, но широкой общественности стал надоедать их мелкий бытовизм в жанровой живописи. Подобная ситуация не могла не привести к возникновению художественных объединений, отстаивающих принципиально новые идеалы. Представителей новых тенденций в русском искусстве стали называть декадентами, и очень скоро само слово декадент стало почти ругательным. Декаденты считали, что только в полном отходе от иллюстрирования политических или социальных сторон жизни заключается та свобода творчества, к которой они стремились.


[305x500] [323x500]

Видный художник и историк искусства того времени Грабарь называл Соломко «генералом декадентства, упадничества и мистицизма». Буря негодования, охватившая художественную среду, однако, не повлияла ни на творчество Соломко, ни на его восприятие публикой. Когда в конце 19 века в России начали выходить многочисленные иллюстрированные журналы, Сергей Соломко и Елизавета Бём стали наиболее известными представителями нового жанра изобразительного искусства — журнальной иллюстрации. Их рисунки и акварели особенно часто публиковались в «Ниве» — журнале для семейного чтения. Большинство этих работ позднее тиражировались на почтовых открытках, покупателями которых были отнюдь не специалисты, а самые обычные люди, воспринимавшие сюжеты Соломко как красивые и понятные «картинки».

[316x500] [325x500]

Вероятно, поэтому Соломко и рисовал сценки из старорусского быта с былинно-сказочной архитектурой, яркими, красочными костюмами. Художник, по сути, исполнял социальный заказ, умело пользуясь сложившейся конъюнктурой. Такие его сюжеты «В ожидании ответа», «Объяснение в любви», «У забора», «Шутник» и многие другие отражали переживания, знакомые каждому, навевали ностальгические воспоминания, затрагивали потаенные струнки души. Рассматривая их, люди забывали о тяготах жизни и погружались в теплый романтический мир.

[600x412]

Другой стороной творчества Соломко были символические аллегории. Если для западноевропейской культуры символизм был естественным путем развития искусства, то в русской живописи идеалом всегда считался реализм. Поэтому уход «в мир грез» находил в России больше критиков, чем сторонников. Символические аллегории Соломко посвящены главным образом различным эпизодам царствования династии Романовых. Много и плодотворно работал Соломко над иллюстрациями к русским сказкам, произведениям Пушкина и Лермонтова, мифологическим сюжетам, делал рекламные плакаты.

[458x699] [438x699]

Жанр журнальной иллюстрации обычно воспринимался в отрыве от художественной ситуации, господствовавшей в обществе в ту или иную эпоху. Но Соломко по-своему переработал достижения современных ему "мирискусников". Если такие художники, как Сомов, Бакст, стали заниматься эскизами костюмов для театральных постановок, открыв новую сферу деятельности для художника, то костюмы Соломко обычно отличались оригинальной стилизацией в духе исторического русского костюма.
Соломко не был театральным художником, но он "ставил" собственные мини-спектакли и "одевал" персонажи в костюмы, "сшитые" по его рисункам. Талант Соломко-модельера был высоко оценен знатью. Одно время светские дамы для балов признавали только платья, сшитые по эскизам Соломко. Никакие сценические костюмы мирискусников, равно как и образцы парижской моды, публиковавшиеся в журналах, не могли повлиять на выбор высоких особ.

[458x699] [458x699]

Глядя на многочисленные костюмированные акварели Соломко, в которых героини предстают перед нами в нарядных кокошниках, роскошных накидках, богато украшенных платьях и душегреях, становится понятным, почему художник пользовался таким успехом у дам. Он не "заимствовал" костюмы в музеях, как это делали исторические живописцы, а сам разрабатывал оригинальные расцветки, порой слегка изменяя фасоны, и в результате получались совершенно новые, "эксклюзивные" костюмы, не имевшие аналогов. По многочисленным акварелям художника можно составить целую энциклопедию русской национальной одежды.

[454x698] [454x698]

С 1910 года, поселившись в Париже, Соломко не утратил интереса к моде. Теперь он "из первых рук" мог узнавать особенности парижских платьев. Акварель "Парижанка", воспроизведенная на открытке, например, вполне могла быть использована для журнальной иллюстрации, раскрывающей экстравагантную, модернистскую моду на головные уборы и длиннополые накидки.

[462x700] [458x699]

Особой изобретательностью отличаются костюмы героинь позабытых былин. Свобода темы, ее оторванность от боярской жизни с присущими ей "обязательными" костюмами, позволяла художнику применить всю его фантазию художника-модельера. Костюмы Василисы Микулишны, Настасьи Королевишны, Забавушки Путятишны, царицы Азвяковны выполнены в исконно русском стиле, но в то же время Соломко старался творчески переработать прототипы. Его фасоны могли быть с успехом использованы и для балов-маскарадов, и для театральных костюмов.

[451x699] [458x699]

Другой стороной творчества Соломко были символические аллегории. Символизм, равно как исторические и житейские аллегории, очень плохо приживался в России. Если для зарубежной культуры символизм был естественным путем развития искусства, то в русской живописи идеалом всегда считался реализм, и потому уход от повседневности, пусть иногда безрадостной и угнетающей, в сторону "идеальности" и некоторой упрощенности художественных образов находил больше критиков, чем сторонников. С другой стороны, аллегоричность по своей сути соседствовала с академической исторической живописью - и то, и другое подчас требовало специальных разъяснений. Но к концу XIX века академизм себя почти изжил, а создание аллегорий, пусть совершенно новых, не похожих на отвечающие академическим нормам, не могло нравиться многим критикам и художникам.

[458x699] [458x699]

В начале ХХ века в женской моде торжествовало повальное увлечение шляпками. Шляпка могла подчеркнуть изящество лица, тонкой шеи и всей женской фигуры. Порой по шляпкам можно было определить настроение ее обладательницы.
Некоторые знатные особы заказывали в Париже сотни различных шляпок на все случаи жизни. Журналы подробно расписывали особенности того или иного фасона. И Соломко, будучи признанным художником-модельером, не мог не воплотить в своем творчестве различные этапы моды на шляпки. В 1912 году он написал серию исторических аллегорий, известных нам по открыткам издательства Фельтена. В них прическа или головной убор по-своему символизировали целую эпоху.

[700x462]

Так, эпоху царствования Екатерины II символизировали роскошные парики. Эпоха расцвета поэзии - эпоха Пушкина характеризовалась пышными шляпками, богато украшенными бантами и перьями. Непременными деталями таких головных уборов были мантоньерки - шелковые ленты, использующиеся как завязки на подбородке, но чаще всего служившие изящным аксессуаром. Отечественную войну 1812 года символизировали скромные шляпки, похожие на кивера русской армии.

[699x458]

Но критика с упорным постоянством не хотела признавать за художником выдающихся способностей.
Эпоха общественных потрясений, которая началась революцией 1905 года и после Первой мировой войны закончилась революцией 1917 года, не позволяла критикам достойно оценить художника, не отразившего в своем творчестве этих событий. Однако высокие особы, читатели журналов и покупатели открыток, наоборот, стремились не замечать войн и революций. Для них творчество Соломко был идеальным хотя бы потому, что его работы встречались повсюду - и в журналах, и в книгах, и в фасонах одежды и в аксессуарах. Впрочем Первую мировую войну Соломко все же отразил в своем творчестве, написав ряд акварелей, символизирующих страны, которые участвовали в войне. Эти открытки парижского издательства Лапина достаточно редки и пользуются повышенным спросом у коллекционеров.

http://postcards.sgu.ru/ShowAuthor.php?var=8

http://text.uuu.ru/stamps/Cards/20030903133627Cards.html



[530x699]


[447x698] [450x699]