Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДЖОАННА ХИФФЕРНАН. МУЗА НА ДВОИХ)

"От невинности к обнаженности" - так бы я назвал серию картин двух художников, моделью для которых выступила одна и та же женщина. Но чтобы понять суть истории, представлю для начала ее "героев".

Джоанна Хиффернан (коротко - Джо)
Joanna Hiffernan

около 1843 — после 1903

[300x371]

Гюстав Курбе Портрет Джо 1865 г.

Ирландка, которая с 1861 по 1868 служила моделью Джеймсу Уистлеру и Гюставу Курбе.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер
James Abbot McNeil Whistler

10 июля 1834 — 17 июля 1903

[301x388]

Джеймс Эббот Уистлер Автопортрет 1858 г.

Американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии.
Родился в Лоуэлле (шт. Массачусетс). Его отец, Джордж Вашингтон Уистлер, известный инженер-железнодорожник, в 1842 г. был приглашен для строительства дорог в Россию, и там Джеймс в числе прочего выучил в школе французский язык. По возвращении в США учился в военном училище в Вест-Пойнте, но был отчислен за отставание по химии.
В 1855 г. он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра. Впоследствии жил по большей части во Франции и Великобритании. Тогда же, в 1850-х, Уистлер начал создавать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858 г.
Художник скончался 17 июля 1903 г. в Лондоне.
Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.

Жан Дезире Гюстав Курбе
Gustave Courbet

10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877

[338x407]

Гюстав Курбе Автопортрет 1854 г.

Французский пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи.
Склонность к искусству привела его в 1839 в Париж, где он занимался во многих мастерских, больше всего у Штейбена, Огюста Геска и Давида Анжерского.
С первого же своего произведения, выставленного в парижском салоне 1844 (например, картина «Раненый»), показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники.
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни прочих художников дошел до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях.
В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.

Ну, а теперь сама история.




Джоанна Хиффернан была дочерью ирландца Патрика Хиффернана и его жены Катерины Хиффернан, которая умерла в 1862 году.
Уистлер впервые повстречал Джоанну в одном ателье в Лондоне у Ратбоун-Плейс. Впервые она стояла у Уистлера в качестве модели для его портрета «Симфония в белом №1, девушка в белом» в его парижском ателье на бульваре Батиньоль. В течение следующих шести лет она была его возлюбленной и моделью.

В одном из писем к Анри Фантин-Латуру в 1861 году Уистлер так описал Джоанну и невозможность ее писать в то время как он работал над своим полотном «Воппинг»:

Я пытался придать ей выражение! на самом деле, мой друг! действительно выражение - если бы я только мог описать ее голову - у нее прекраснейшие волосы из тех, что ты когда-либо видел! рыжие, не золотистые или медные - как венецианка в моих мечтах! - кожа золотисто-белая или желтая, если ты этого желаешь...

Мать Уистлера и его родня были несчастливы от его связи с Джоанной, поскольку в их глазах незамужняя женщина, служащая моделью художнику - по распространенному мнению того времени означающему обнаженной - считалась проституткой. Мать предлагала художнику с помощью наследства одной из теток придать существованию Джоанны более независимую основу. При посещении матерью Уистлера в Лондоне Джоанна Хиффернан даже на время выезжала из их совместного жилья.

Джеймс Уистлер во время их совместной жизни много раз писал Джоанну и делал с нее зарисовки; помимо этого она появлялась на его полотнах в виде различных женских персонажей. Самые знаменитые полотна, на которых изображена Джоанна, - три картины, известные как «Симфонии в белом».

[352x698]

Джеймс Уистлер Симфония в белом №1, девушка в белом 1862, Национальная галерея искусства, Вашингтон

"Симфония в белом №1" – первая картина из трилогии симфоний с девушками – white. В 1860-х Уистлер, чтобы подчеркнуть чисто эстетические устремления, стал давать своим картинам музыкальные названия.
В 1863 художник выставил в "Салоне отверженных" в Париже свою первую крупную работу -"Симфония в белом № 1". Она вызвала резкую критику и одновременно принесла Уистлеру широкую известность. Шарль Бодлер о "Симфонии в белом №1" сказал: "Она изысканна и абсолютно деликатна".
Живописец создал портрет, в котором главными оказались эмоции, внутренние ощущения модели, переданные через ритмику и мелодию картины.

[372x578]

Джеймс Уистлер Симфония в белом №2, маленькая девушка в белом 1864 г.

"Симфония в белом №2" - вторая картина из тех трех, на которых изображены девушки в белых платьях, и одна из лучших работ Уистлера его "восточного" периода.
Медноволосая, одетая в белое платье, Джоанна стоит, положив руку на каминную полку. Лицо ее задумчиво и печально. Она одновременно и смотрит, и не смотрит на свое отражение в зеркале. Нежная рука девушки небрежно держит веер - так, будто вот-вот уронит его.
Картину отличает поэтическая атмосфера легкой грусти, меланхолии. Кроме того, в ней ясно прослеживается влияние японской графики. Расписной ажурный веер и бело-синяя ваза с головой выдают интерес художника ко всему восточному.
"Ориентальной болезнью" Уистлер заболел в конце 1850-х годов в Париже. Пик этой "болезни" приходится на середину 1860-х годов. Вся поверхность холста разделена на четкие, смелые цветовые пятна, а нежно-розовые цветы в нижнем левом углу композиции усиливают звучащее в ней "декоративное" эхо. Розовые цветы азалии, касающиеся платья Джоанны, - прекрасны, но прекрасны какой-то безнадежной красотой. Увянут цветы, увянет и прелестное лицо девушки. Все стремится к увяданию, к смерти. Совсем не случайно Уистлер написал именно азалию - в Европе во все времена ее цветы считались символом "печали, вызванной одиночеством".

Писатель и искусствовед Джонатан Миллер предположил, что отражение в зеркале - это композиционный прием, позволяющий художнику выразить "второе я" героини, находящееся в противоречии с ее внешним образом.
Взгляды стоящей перед зеркалом девушки и ее отражения направлены таким образом, что привлекают внимание зрителя к лежащей на каминной полке руке девушки и надетому на ней обручальному кольцу.

[593x396]

Джеймс Уистлер Симфония в белом №3 1867 г.

Это последняя картина из трилогии в белом.
Уистлер боготворил Джоанну Хиффернан, в первую очередь ее внешний облик и рыжие волосы, которые закрепили за ней прозвище огненная Джо. На его отношение к ней не могли повлиять ни его семья, ни друзья со знакомыми.
Возможно, что его драка в 1863 году с художником Альфонсом Легро была так или иначе связана с Джо.
Считается, что Уистлер изобразил еще Джоанну на картине "Принцесса с веером", хотя там изображена жгучая брюнетка.

[362x621]

Джеймс Уистлер Принцесса с веером на фоне ширмы 1864 г.

В 1865 году Уистлер познакомил Джоанну с Гюставом Курбе.
Гюстав Курбе написал Джоанну Хиффернан в первый раз осенью 1865 года, когда она вместе с Уистлером прибыла в Трувилль на побережье Нормандии. Курбе жил в одном из апартаментов в казино и давал частные уроки живописи.
В этом году он создал полотно «Прекрасная ирландка» - портрет, на котором Джо изображена с зеркалом в левой руке и теребящей волосы правой. Рыжие живые волосы модели очень хорошо переданы художником и приковывают внимание зрителя. Курбе изготовил четыре копии полотна, находящиеся сегодня в различных музеях. В этом же году он написал второй портрет Джо под названием Портрет Джо, в этот раз с убранными назад волосами.

[300x371] [543x455]

Гюстав Курбе Портрет Джо, 1865 г.
музей Метрополитен, Нью-Йорк
Гюстав Курбе Прекрасная ирландка (портрет Джо) 1865 г.
музей Метрополитен, Нью-Йорк

В 1866 году, когда Уистлер был в Вальпараисо, он поручил Джоанне Хиффернан продать свои картины. Она называла себя в ту пору миссис Абботт, по имени Уистлера.
В том же году Джоанна прибыла в Париж, чтобы быть моделью для одной из обнаженных женщин на эротическом полотне Курбе «Спящие». Вероятно у нее в то время был роман с Курбе,поскольку в начале 1850-х гг. в личной жизни Курбе происходят довольно значительные перемены: забрав сына, от него уходит жена -Вирджиния Бине, на которой он женился в 1847 году .

После возвращения из Вальпараисо Уистлер оставил Джоанну.

[553x367]

Гюстав Курбе Спящие 1866 г.
Малый дворец, Париж

В 1866 Курбе создал свое знаменитое эротическое полотно «Спящие», одной из моделью для которого была Джоанна Хиффернан. Обе женщины на картине обнажены и лежат, обнявшись на застеленной белой простыней постели, в результате чего сцена, предстающая перед зрителем, кажется сценой лесбийской любви. Разорванное жемчужное ожерелье и пришедшая в беспорядок простыня только усиливают это ощущение.

Не существует единого мнения по поводу того, являлась ли Джоанна Хиффернан моделью для скандальной картины Курбе «Происхождение мира». Созданное по заказу турецкого дипломата Халил-Бея полотно изображает покрытую волосами вульву полуобнаженной женщины, которая, раздвинув бёдра, лежит на кровати. Угол зрения выбран так, что лица женщины не видно, видны только ее живот и грудь с торчащим соском.
Полотно было создано художником в том же году, что и «Спящие», когда Джо была любимой моделью художника, так что версия о том, что Курбе использовал Джоанну в качестве модели, кажется вполне правдоподобной.
Однако не существует фактов, подтверждающих эту гипотезу, и черные волосы на лоне женщины заставляют многих критиков сомневаться в их принадлежности рыжеволосой Джо.

Я решил не помещать здесь картину «Происхождение мира», вы можете посмотреть ее вот по этой ссылке:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0...%D0%B5:Origin-of-the-World.jpg

Я же помещаю здесь несколько картин Курбе, тоже в жанре «ню»,которые были созданы в те годы, когда Джоанна позировала художнику, и о которых искусствоведы спорят до сих пор – Джоанна на них или нет?

[616x467]

Гюстав Курбе Девушка с попугаем 1864-65 г.г.

[700x419]

Гюстав Курбе Отдыхающая девушка 1864-65 г.г.

[401x528] [400x473]

Гюстав Курбе Купальщица 1868 г.
Гюстав Курбе Голова женщины с цветами 1871 г.

Джоанна прожила несколько лет в Лондоне, говорили, что она присматривала за внебрачным сыном Уистлера Джоном - о котором ничего более неизвестно, возможно он никогда не существовал. Кроме этого биограф Вальтер Гривз упоминает также сына Уистлера по имени Гарри, существование которого также документально не подтверждено. Сын Уистлера - Чарльз Хансон Уистлер родился в 1870 году от Луизы Фанни Хансон и жил короткое время с Джоанной Хиффернан у ее сестры Бриджет Агнес Хиффернан.

Во время путешествия Уистлера в Венецию вместе с его тогдашней возлюбленной Мод Франклин летом 1880 Джоанна Хиффернан присматривала за его сыном. В этом же году Уистлер послал сыну письмо, в котором передавал привет тете Джо.

О жизни Джоанны Хиффернан после 1880 года известно немного.
Вторая жена Курбе Жюльетт упоминает в письме от 18 декабря 1882 года, что она встретила в Ницце прекрасную ирландскую девушку, которая продавала предметы антиквариата и некоторые картины Курбе. Ее называли мадемуазель Абботт.
Возлюбленная Уистлера Мод Франклин носила такую же фамилию, после того как она вышла замуж за американца Р.Х.С Абботта и переехала в Канны.
Последнее упоминание о Джоанне Хиффернан относятся к Чарльзу Фреру, который после смерти Уистлера в 1903 году видел, как одна женщина пришла и провела около часа у гроба с телом покойного. По глазам и волосам он узнал в ней Джо.

Материалы взяты из ВИКИПЕДИИ и сайта
http://www.artprojekt.ru