Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение

Модерн в архитектуре

Пожалуй, никогда прежде в истории, ни один архитектурный или дизайнерский стиль не оказывался столь тотально востребованным, одобренным и сверхпопулярным. Понадобилось всего три года, чтобы лучшие дома Парижа и Лондона были декорированы, обустроены, а то и перестроены в модной стилистике. Ведущие архитекторы, стилисты, декораторы и художники заполнили свои книги заказов на десятилетия вперед, а число жаждущих «модернизации» все не уменьшалось. Что же случилось с миром? Почему он в одночасье­ заболел модным стилем, или наоборот, прозрел и исцелился, как считали адепты модерна?
Рождение нового стиля ознаменовало наступление века великих перемен, когда в жизнь людей уже прочно вошли машины и полным ходом шла промышленная революция. Мир стремительно развивался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Дома и интерьеры даже самых богатых и титулованных людей были перенасыщены признаками надоевшего историзма. Викторианские гостиные помпезно «раздували щеки» в готических домах, а об интерьерном единстве стиля художники и дизайнеры могли только мечтать...
Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи. машинный век был способен насытить этот спрос товарами массового производства; однако тиражирование красоты привело к неразборчивости и безвкусице. В поисках новых решений нещадно эксплуатировались все без исключения исторические периоды, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко или стилю Людовика ХV.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Сегодня трудно точно сказать, кому же первому пришла в голову мысль попытаться увязать воедино архитектуру дома, его убранство, мебель, интерьерные мелочи, вплоть до столовой ложки, униформы лакея и обеденного платья хозяйки, но, скорее всего, именно этот безвестный герой и стал прародителем модерна. Вероятно, его попытки были не столь удачны, как эксперименты его талантливых последователей, но сам принцип «стилевого объединения» мгновенно вошел в моду.
Просвещенный мир пришел в полный восторг. Европейские улицы сплошь и рядом стали украшать особняки, созданные, что называется, «на одном дыхании». От чертежа, эскиза здания и до последней черепичины на крыше, до носика рукомойника это были завершенные, полноценные художественные проекты.
Развитию западно-европейского стиля архитектуры XIX – начала XX века значительно способствовали и достижения металлургической промышленности и возникновение новых строительных материалов.
На творчество архитекторов существенно повлияли возможности металла. Впервые металл стал использоваться в строительстве зданий и мостов как каркасная основа. Дело в том, что такая конструкция позволяла применять большое количество стекла, что придавало постройкам легкость и воздушность. Кроме этого, появилась возможность возводить многоэтажные дома и павильоны. Успешное применение новых, а впоследствии ставших важнейшими, строительных материалов – бетона и железобетона – перевернуло все последующее развитие архитектуры.

[показать] [показать] [показать] [показать]

После волны эклектизма, захлестнувшей Европу, возникла необходимость в новом направлении в архитектуре, оригинальном и логичном, подразумевавшем использование новых возможностей бетона, металла и стекла. Таким направлением в 90-х годах XIX века стал модерн или, как его еще называли, ар-нуво ( в переводе с французского "l'art nouveau" буквально "новое искусство"). В Бельгии это направление получило еще название - "стиль Орта", по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой яркую иллюстрацию классического варианты Ар- нуво. Использовались также такие термины, как "стиль 1900 года", "стиль линий", "стиль волн", "студио" и даже насмешливые названия: "вермишель", "угорь" и др. В Германии модерн прозвали"Югендстиль", в Италии - "цветочный стиль" или "Либерти", от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти. В Австрии использовался термин "сецессион", по названию группы Sezession, созданной в 1897 году в Вене.
Архитекторы, работавшие в стиле ар-нуво, применяли ассиметричную композицию с обтекаемыми формами. В орнаментах и пластических решениях деталей зданий использовались большое количество растительных мотивов. Наиболее распространенной темой стали бутон и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были также образы женщин с длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы - стрекозы и бабочки, павлины и ласточки.
Стилистические особенности модерна, связанные с использованием природных форм, отразились и на интерьере. Лестницы с бионическими конструкциями, оконные проемы со сложным рисунком переплетов и витражей, оригинальные дверные проемы и сами полотна дверей – каждый из этих элементов приобретал неповторимый образ.
Огромным завоеванием модерна стало единое стилистическое решение интерьера, которому подчинялись все составляющие ансамбля вплоть до различных мелочей: будь то ручки на дверях и окнах или перила лестниц.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.
Стены в помещениях оформлялись панелями из модного тогда серого клена. Гипсовый орнамент с пластичными изгибами растительных элементов покрывал стены и потолки комнат и лестничных маршей. Наряду с лепным орнаментом применялись фризовые росписи, наносимые при помощи трафарета. В орнаменте господствовали растительные мотивы: ирисы, маки, лилии, водные растения с длинными тянущимися стеблями, различные виды трав. Использовался и геометрический орнамент.
Модерну свойственны пастельные, нежные цвета: серовато-серебристые, дымчатые, зеленовато-пепельно-болотные, голубоватые и нежно-розовые. Этими колерами покрывались стены комнат и других помещений.
Декоративное убранство интерьеров, мебель и предметы быта были также с сильно выраженными стилевыми особенностями. Спинки стульев и диванов стали приобретать волнистые очертания. В оформлении корпусной мебели, как и во всем остальном, широко применялись мотивы природных форм, а в отделке – металлические, изощренно вытянутые декоры.
У истоков модерна стоял Уильям Моррис (1834-1896), английский ремесленник, художник, поэт и социалист. Он открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на эстетический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Свой дом Моррис совместно с друзьями-художниками пытался превратить в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит примером идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Эксперимент Морриса повторил бельгийских мастер модерна Генри Ван де Вельде, построивший для себя особняк "Блуменверф", для которого он не только спроектировал все элементы, от столовых приборов до дверных ручек, но и разработал эскизы одежды для всей семьи.
Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды придавал каждому проекту поразительную целостность и художественную завершенность. Ар-Нуво был не только новым стилем - он был и новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора.
Поздний модерн повсюду испытывал нарастающее давление рационалистических тенденций. Книга Василия Кандинского "Касаясь духовности искусства" (1911) стала воистину программным документом раннего модернизма, призывавшего к разрыву с наследием прошлого, к разрыву с природой, к исключению из искусства всего натурального. Поздний модерн переходным этапом к новым стилевым направлениям начала 20 века – арт-деко.

[показать] [показать] [показать] [показать]

Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. В начале 20 в. в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремле¬ние к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архи¬тектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев - Мечеть в Петербурге, В. Васнецов - церковь в Абрамцево, А. Щусев - собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома "дешевых квартир" для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности. Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве - Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского - архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные - силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные - цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.
Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, "становится духовно несущей", выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого.

[показать] [показать] [показать] [показать]


http://visaginart.nm.ru/ART/mod.htm

http://www.garniture.ru/article238.html

http://www.francemebel.ru/page36.html