Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ДАМЫ В КРАСНОМ ДЖОНА ГОДВАРДА.

НЕПОНЯТЫЙ ГЕНИЙ НЕОКЛАССИЦИЗМА

Джон Годвард очень любил рисовать женщин, писал их с любовью, поскольку сам не испытал земной любви, пытался выразить свой идеал на полотнах. Зная, что красный цвет считается цветом любви и страсти, художник многих своих героинь одевал в красные туники. Свое счастье художник нашел в изображении римлянок, живших много веков назад, может поэтому и себя художник изобразил только однажды, в древнеримской одежде на картине 1889 года "Ожидание ответа".

[225x411] [276x486]

Джон Годвард "Ожидание ответа" 1889 г. Деталь картины и картина полностью.

Была ли в жизни художника трагическая или несчастная любовь - биографии умалчивают. По крупицам собранная мной по интернету, из разных энциклопедий переведенная биография Годварда выглядит примерно так:

Джон Уильям Годвард
John William Godward

9 августа 1861 Лондон – 13 декабря 1922 Лондон

Английский художник, лучший представитель так называемого «греко-римского стиля», который процветал с середины 19 века до начала 20 века, наряду с Алма-Тадема и Лейтоном.
Джон Уильям Годвард родился в респектабельной и финансово-обеспеченной викторианской семье. Его отец был банковским клерком, его мать, урожденная Сара Эборал, прожила более ста лет, умерла в 1935 году, пережив Джона Уильяма. Джон был старшим из пяти детей Годвардов.
В юности семья переехала через реку в Фулхэм в Челси, и, наконец, в Wimbeldon к югу от Лондона. Отец считал, что его сыновья должны приобрести стабильную и респектабельную профессию в страховом и банковском деле и стать страховыми клерками
Но Джон начал посещать вечерние занятия местной художественной школы и класс художника, архитектора и дизайнера Уильяма Хоффа Вонтнера(1814-1881), с сыном которого Уильямом Кларком Вонтнером (1857-1930), Джон дружил долгие годы.
Готвард занимался с Вонтнером по вечерам в течение 1879-1881 годов, и его мастерство в рисовании перспективы и архитектурных элементов, несомненно, рождены именно в этот период. Смерть Вонтнера-старшего оставила двадцатилетнего Годварда без наставника, и Уильям Кларк Вонтнер, который был старше Джона всего на четыре года, становится его учителем и берет на себя ответственность за его подготовку.
Не существует никаких доказательств, что Годвард учился в Королевской академии искусств, но известно, что он поступил в Клэпхэмскую школу искусств.
Тем не менее, в 1887 году художник был отмечен на летней выставке в Королевской академии с картиной «Желтый тюрбан».
В возрасте 26 лет Джон наконец-то покинул родительский дом (теперь в Уимблдоне), чтобы жить и работать в студии на Болтон-стрит в Челси.
Среди других художников, работавших здесь в то время были Томас Кеннингтон, Генри Риланд (1856-1924) и Джордж Лоуренс Буллейд (1858-1933). Они стали друзьями и в дальнейшем вдохновляли друг друга в работе.
С 1888 года его картины регулярно включены в продажи галерей, на выставках Королевской академии он также регулярно выставляется вплоть до 1905 года.
Годвард окончательного порвал с родителями в 1889 году после периода финансового успеха продаж его картин через дилера Маклина и переехал в арендованный дом в Санкт-Леонард в Челси (50 ярдов от дома писателя Брэма Стокера) - с собственной студией
в просторном одноэтажном здании.
В этом же году Годвард нарисовал около 25 картин маслом, в основном для Маклина, из которых две наиболее известные полотна – «Швеи» и «Ожидание ответа». Последняя картина включает в себя единственный автопортрет – сходство, судя по фотографиям, очень яркое. Девушка на картине является его обычной моделью, с которой он, возможно, имел любовную связь.
Нужно отметить, что Годвард очень редко рисовал мужчин и то, только в начале творческого пути, позже на его картинах изображены только женщины, как постоянное напоминание о собственном одиночестве и невостребованной любви.
В 1891 он был лишен собственной студии в Сент Леонард.
В этом же году увидели свет по меньшей мере 21 картина, среди них «Отдых в летний день», которая выставлялась на летней выставке в Королевской Академии.
Интерес Годварда к нео-классицизму объясняет его знакомство с группой «Сент-Джонс Вуд», в которую входили Дикси, Пойнтер, Уотерхаус и др.
1893 год может рассматриваться, как творческий водораздел, который показал, что его карьера полностью состоялась, и стиль художника стал зрелым.
В 1894 Годвард переехал из Санкт-Леонарда и приобрел более просторную студию на Фулхэм Род № 410.
Как и художник Алма-Тадема, он использовал свой дом в качестве интерьера для своих картин, украшал его внутри, как древнеримское здание, с беседками и фонтанами в саду.
После его смерти, итальянский скульптор Марио Маненти, приобрел это здание и превратил его в многочисленные мелкие ателье под названием «Итальянская деревня». Но, в отличие от Алма-Тадема, дом которого всегда был открыт для друзей и заказчиков, Годвард превратил свой дом в скит.
В 1904 году умер отец художник, это сильно повлияло на Годварда, и он даже купил для себя участок земли на Бромптон кладбище.
В 1905 году Годвард последний раз принял участие в летней выставке Академии художеств - возможно, он отказался от попытки привлечь внимание англичан к своей персоне, хотя продолжал выставляться в Париже и других странах.
В этом же году он впервые совершил поездку в Италию, и, как полагают, находился в Капри, где исследовал окрестности близ Сорренто, Помпеи и в бухте Неаполя. Работы этого периода включают в себя монументальные «Нерисса»и «Юлия Друзилла», возможно, написанные под впечатлением от посещения Помпей.
В 1908 умирает агент художника Томас Маклин, чей бизнес переходит к Эжен Креметти, который, к счастью, продолжает заниматься продажей картин Годварда.
Одной из его лучших работ этого периода является «Полуденный отдых».
В 1912 Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Причина его отъезда не известна.
Бытует мнение, что он покинул Лондон, бросив все и устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему никогда не простила в дальнейшем мать.
К сожалению, известно мало подробностей о его жизни в Италии.
Находясь в Риме, Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе. В студии были лабиринты из затененных террас в окружении редких растений и огромный сад.
Эта студия была домом для многих художников, среди наиболее известных является Илья Репин (1844-1930).
В 1913 Годвард был награжден золотой медалью на Международной выставке в Риме
За картину «Бельведер».
С 1914 года художник начинает увлекаться пейзажем, ему посвящено большинство работ этого периода.
Однако, с 1915 года художник мало рисует, возможно, из-за ухудшавшегося здоровья, возможно потому что это были годы мировой войны (1914-1918), и вполне возможно, что с его агентом Креметти возникли споры и ссоры.
В последующиечетыре года Годвард несколько раз приезжал в Лондон - сразу после войны в 1918 году, на похороны племянника в 1919 году, на свадьбу брата в 1920 году, наконец, вернулся в 1921 в Фулхэм, чтобы прожить там оставшиеся дни до его скоропостижной кончины в декабре 1922 года.
После его возвращения в Фулхэм к нему переехал брат Чарльза Артура со своей беременной женой Гертрудой. Однако состояние его здоровья ухудшилось, и его спартанский образ жизни привел к диспепсии (от этой же болезни десять лет ранее умер Алма-Тадема). Без сомнения, он стал также психически больным, болезненно восприняв смерть своего друга и коллеги Эдуарда Пойнтер в 1919 году. Последний был президентом Академии художеств, последним оплотом классического движения и неоклассицизма.
Устав бороться со здоровьем и страданиями, в среду 13 декабря 1922 года. Джон Уильям Годвард совершил самоубийство, оставив записку о том, что мир не был достаточно большим для него. Возвратившись с работы в тот же вечер, его брат нашел Годварда мертвым в своей студии.
Он был погребен в склепе на участке земли, который он приобрел в 1904 году на старом кладбище Бромптон рядом с его мастерской, и недалеко от могил других художников викторианской эпохи - сэра Генри Коула, Джеймса Годвина, Валя Принсепа и Фредерика Сандиса.
Красоте и техническому исполнению картин Джона Уильяма Годварда противоречит тот факт, что художник не получил практически признания. Но он был лучшим из великих европейских художников, изображавших классическую Грецию и Рим. В этом и состоит его значение для истории искусства.

Вот такая грустная история жизни художника, оставившего нам прекрасные образцы женской красоты, изящества, неги, эмоций и таинственных улыбок.
Давайте перелистнем альбом Годварда, в котором, как я и обещал собраны "Леди в красном".

[366x640]

Джон Годвард Любит, не любит 1896 г.

[409x600]

Джон Годвард Кольцо 1898 г. Галерея Грехема, Лондон

[600x477]

Джон Годвард Дразнящая 1901 г.

[390x665]

Джон Годвард Осень 1901 г.

[304x599]

Джон Годвард Девушка, срывающая виноград 1902 г.

[342x700]

Джон Годвард Гадание 1905 г.

[400x665]

Джон Годвард Друзилла 1906 г.

[357x599]

Джон Годвард Греческая идиллия 1907 г.

[331x597]

Джон Годвард Афинянка 1908 г.

[415x650]

Джон Годвард Женщина в классическом платье 1908 г.

[630x298]

Джон Годвард Полуденный отдых 1910 г.

[454x698]

Джон Годвард Римская матрона 1910 г.

[632x409]

Джон Годвард Приятные воспоминания 1910 г.

[525x518]

Джон Годвард В царстве воображения 1911 г.

[319x665]

Джон Годвард Предложение Венере 1912 г.

[306x630]

Джон Годвард Пенсироза 1913 г.

[327x665]

Джон Годвард Новые духи 1914 г.

[344x700]

Джон Годвард На Ионическом море 1916 г.

[434x585]

Джон Годвард Прощание 1918 г.

[388x665]

Джон Годвард Взгляд 1922 г.

[381x500]

Джон Годвард Офелия

Эти красавицы не принесли Джону Годварду любви и счастья, но остались вместе с ним в истории мирового изобразительного искусства!