Как говорила модистка французской королевы Марии- Антуанетты, «новое — это хорошо забытое старое». Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что «модные» куклы (fashion dolls) впервые появились во Франции. Они служили для демонстрации новейших направлений моды.


[414x600]

Их наряды, тщательно воспроизводившие фасоны и детали одежды, долгое время с успехом заменяли появившиеся гораздо позже глянцевые журналы мод.

Еще в XIV веке английская королева регулярно отправляла в Париж за такими куклами своих послов. В 1396 году придворный портной французского короля написал расписку о получении 450 франков за пошив гардероба для «модной» куклы в подарок английской королеве. По тем временам сумма весьма значительная, что позволяет предположить, что куклу изготовили в натуральную величину, по размерам царственной особы… Когда король Франции Генрих IV женился на итальянке Марии Медичи, он послал ей несколько «модных» кукол в роскошных платьях, желая поразить невесту изысканностью жизни французского двора.

Самые первые «модные» куклы служили аристократическим забавам, поэтому они были намного лучше и богаче одеты, чем обычные игровые куклы того же времени. Но вскоре пара модных кукол поселилась не только в домах великосветских дам. Их называли Пандора Большая и Пандора Маленькая — в честь мифологической красавицы, неосторожно открывшей сундук с несчастьями, которые, как известно, разлетелись по всему свету. В данном случае подразумевалось, что парижские Пандоры открыли сундуки с нарядами, а несчастья, как в сказке, превратились в красоту, радующую глаз: в пышные кружевные юбки, блестящие атласные ленты и бархатные раструбы платьев.
Эти куклы и их наряды и в самом деле разлетались по свету, добираясь даже до далекого Петербурга (Большая Пандора императрицы Марии Федоровны хранится сейчас в Гатчинском дворце; на ней платье ордена Святой Екатерины Великомученицы, автором модели которого предположительно была Роз Бертэн — придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты). Обычно Большая Пандора демонстрировала роскошные придворные наряды (позже — одежду на выход), а Маленькая — уютные домашние платья. Обе были ненасытными модницами: для них специально заказывали шляпы, платья, чулки, ботинки, делали прически и ювелирные украшения.

[477x600]

То, что начиналось как прихоть царствующих особ, в XVII веке стало важной частью высокой моды и торговли. Французские дома мод посылали «модных» кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда — лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции, детали одежды, прически. Так, на ежегодной двухнедельной ярмарке della Sensa, проходившей на площади Сан-Марко в Венеции вплоть до конца XVIII века, французские куклы демонстрировали парижские моды, а в течение следующих месяцев года местные портные старательно копировали и увеличивали модели, которые считались эталоном безупречного вкуса и стиля.

Золотой век «модных» кукол пришелся на XVIII столетие, когда путешествия по Европе стали более свободными, возникали и процветали многочисленные маленькие европейские дворы, где дамы живо интересовались новыми фасонами и тканями. Модная французская торговля не прекращалась даже во время войны за испанское наследство в начале XVIII века, хотя Англия и Франция тогда были противниками и логично было бы ожидать, что это станет препятствием для подобных «легкомысленных» обменов. В 1704 году, в самый разгар войны, один из французских генералов писал: «Эпизод, достойный того, чтобы быть отмеченным в хрониках истории: министры обоих дворов вняли требованиям дам и предоставили специальный «зеленый коридор» для провоза кукол-манекенщиц. Договор пользовался непререкаемым уважением, и даже в дни са-мой ожесточенной вражды между Францией и Англией эти куклы были единственным объектом, который всегда оставался в полной безопасности». Впрочем, трудно представить, какой опасности могли подвергаться эти очаровательные создания: их тонкие лица из прекрасного фарфора и безупречные тела из кожи козленка с женственными формами скорее навевали мысли о радостях и кра-соте жизни, чем о борьбе и противостоянии.
После войны французский посол в Лондоне господин Дюбуа заказал парижской белошвейке мадмуазель Филон большую куклу с последними моделями нарядов для лондонских дам. В письме он заметил, что англичане живо интересуются даже тем, что нынче носят под юбками, и просил также выслать образцы нижней одежды.

Вслед за Пандорами «модные» куклы все больше завоевывали рынок. Известные модистки дарили таких кукол своим клиенткам и регулярно присылали для них наряды, надеясь получить выгодный заказ.

Немногие оставляли память о своих произведениях, но среди этих описаний сохранились записки модистки королевы Марии-Антуанетты. Например, о кукле, отправленной в качестве рождественского подарка дочери одной из придворных дам: «Это была большая кукла с пружинами, хорошо сделанными ногами и очень хорошим париком. На ней надета прекрасная льняная женская сорочка, шелковые чулки и длинный корсет на косточках. Бальное платье из газа, парчи, муслина и кружев».

Кстати, Французская революция не положила конец благосостоянию знаменитой модистки: некоторое время она вела бизнес в Лондоне и обшивала богатых француженок-эмигранток, бежавших от революционного террора, выполняла заказы для царствующих дворов Европы, в том числе и русского.

Революция не слишком затронула и судьбу французских «модных» кукол — скорее, благоприятно повлияла на нее. Многие французские аристократки, в одночасье лишившиеся мужей и состояния, отправились в Лондон и там зарабатывали себе на жизнь шитьем и вышивкой. То, что было когда-то приятным времяпрепровождением и увлечением, теперь стало для них ремеслом. В результате появилось огромное количество изящно сделанных вручную предметов одежды для «модных» кукол, которых к тому времени в Англии было достаточно много. А в восемнадцатом веке они начали пересекать Атлантику, чтобы популяризировать английскую моду в Америке, о чем свидетельствуют многочисленные рекламные объявления в нью-йоркских и бостонских газетах того времени. «Модные» французские куклы открыли Америку и теперь хранятся в богатейших американских коллекциях как настоящие сокровища.

В девятнадцатом веке «модных» кукол изготавливали фирмы Jumeau, Bru и другие — с головами из неглазурованного фарфора, с деревянными или кожаными (из кожи козлят) телами. Однако самым известным фабрикантом, выпускавшим «модных» кукол, стал Франсуа Готье (Francois Gaultiеr).

Он родился в 1837 году в городе Бери, в семье владельца небольшой фарфоровой лавки. Отец много лет проработал на фарфоровой фабрике, знал секреты этого производства и передал их сыну.

В 1857 году Франсуа женился на дочери фарфорового фабриканта, и от этого брака родились семеро детей: сыновья Eugene-Louis (1857) и Еmile-Jules (1860), а также пять дочерей.

В 1867 году Франсуа Готье построил фарфоровую фабрику в Сан- Морисе (Saint Maurice), где, кстати, провел всю свою жизнь. В 1872 году он получил патент на выпуск стеклянных кукольных глаз, а также принимал заказы на изготовление кукольных голов. Он стал основным поставщиком для большинства фабрик. Готье уделял серьезное внимание работе художников-декораторов, которые расписывали лица кукол: создавал специальные мастерские, воспитал художников, которые специализировались на этой теме, поощрял их труд.

[401x600]


Когда во время франко-прусской войны в 1870 году Париж оказался в осаде, Готье не коснулась эта беда и в отличие от столичных коллег он сохранил и даже развил свой бизнес. На международной выставке в Париже в 1878 году Готье получил серебряную медаль, а двумя годами позже в Брюсселе — бронзовую. В 1882 году он передал компанию старшему сыну Эжену-Луи (Eugene-Louis Gaultier), и она получила название Gaultier et Fils Ain? (Готье и старший сын). Продукция этой фирмы завоевала серебряную медаль в 1883 году в Амстердаме и в 1884 — в Ницце. Куклы фирмы Готье всегда маркировались, и сегодня их довольно легко идентифицировать даже по году выпуска. Так, те куклы, которые были изготовлены до 1888 года, маркировались инициалами FG и номером, обозначающим размер. После 1888 года буквы FG размещались в специальном «свитке» — фамильном символе компании. Отойдя от кукольных дел, Франсуа Готье стал мэром города Сан-Морис и занимал эту должность до 1892 года.

Конкурентная борьба с немецкими производителями кукол, которая обострилась с начала 1890-х, вызвала серьезный кризис, коснувшийся и братьев Готье. В 1899 году они отказались от своего производства, патентов, независимости, чтобы стать совладельцами и акционерами S.F.B.J. ( союз французских производителей кукол и игрушек, в который входили восемь известных французских фабрикантов). Готье обменяли все это на 100 акций новой компании (что составляло 2,3% ее капитала), но эти перемены в итоге ничего им не принесли. Фирма вскоре прекратила свое существование, а компания S.F.B.J. закрылась в 1925 году.

В начале XX века французские «модные» куклы «отправились на покой» и окончательно поселились в коллекциях и музеях, когда им на смену пришли многочисленные журналы мод, бумажные куклы и живые манекенщицы.

Источник


И ведь не сравнить этих кукол, бывших произведениями искусства, с нынешними пугающе-безликими манекенами.