• Авторизация


Жизнь и творчество Фрэнсиса Жака Стелла 30-03-2011 21:02 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 58 - О ГЕРОЕ ОДНОГО ИЗ ПОЛОТЕН ХУДОЖНИКА ГРАНЕ.)

Сегодня хочу представить картину и рассказать о персонаже, изображенном на ней. Картину написал в 1810 году французский художник Франсуа-Мариус Гране (Francois-Marius Granet, 1775, Экс-ан-Прованс - 1849, там же). Он был учеником французского живописца, основоположника французского неоклассицизма Жака- Луи Давида (Jacques-Louis David, 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель), а также соучеником и близким другом общепризнанного лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres, 29 августа 1780— 14 января 1867).
На полотне «Стелла в тюрьме» (Stella in Prison), написанном в 1810 году, Гране отобразил историю, происшедшую с французским художником Жаком де Стелла в 1633 году.

[показать]

François-Marius Granet Stella in Prison. 1810 г.

Проживая в Риме, художник был обвинен в преступлении, которое не совершал, и заключен в тюрьму. При аресте он не имел при себе документов, поэтому не смог доказать, что он не тот, за кого его принимают. Находясь в заключении, Жак на стене камеры написал картину «Мадонна с младенцем», которая привела в восхищение и тюремщиков, и других заключенных. Талант художника помог установить личность и даже освободиться из заключения.




Сейчас картина Гране находится в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. Но путь до столичного музея был долгим, при этом картина несколько раз меняла хозяев. После того, как полотно было представлено на Парижском Салоне 1810 года, его приобрела жена Наполеона, императрица Жозефина. В коллекции императрицы в Париже картина находилась четыре года, после чего была подарена старшему сыну Жозефины от первого брака, усыновлённому Бонапартом, - Евгению Богарне. В его мюнхенском дворце работа Гране «прожила» десять лет, до 1824 года.
Именно в этом году картину приобрел муж великой княгини Марии Николаевны - герцог Максимилиан Лейхтенбергский и она оставалась в Мюнхене еще почти тридцать лет. В 1853 году, после смерти Максимилиана, вдова перевезла полотно в Санкт-Петербург. С 1884 по 1918 год картина была выставлена вместе с другими экспонатами коллекции герцога в залах Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1919 году, когда «все искусство национализировали», картина Гране была «распределена» в Румянцевский музей в Москве.

Для справки:

Румянцевский музей — крупное собрание книг, монет, рукописей, других этнографических и исторических материалов в Петербурге, а затем и Москве. Возник как частная коллекция, которую при жизни собрал, а частью унаследовал русский граф и дипломат Н. П. Румянцев (1754—1826). После кончины графа в Петербурге 15 марта 1826 года Румянцевский музей был передан в ведение Российского государства. В 1831—1861 годах экспонаты музея был открыты для публичного обозрения всеми желающими в петербургском особняке Румянцева. В 1861 году, несмотря на многочисленные протесты столичной интеллигенции, музей был переведён в Москву. В Москве Румянцевский музей разместили в доме Пашкова, который был возведен в 1780-х гг. российским архитектором В. И. Баженовым. В июле 1862 книжный фонд Румянцевского музея была реорганизован в библиотеку. А сам музей был разделен на три отдела — живописный, гравюрный и Дашковский музей, в который вошли собрания русских путешественников. В 1924 году, уже при советской власти, здание музея и его библиотека были переданы созданной на её основе Государственной библиотеке СССР им. В. И. Ленина. Полотна европейских художников были переданы в ГМИИ им. А. С. Пушкина, собрание отечественной живописи — в Третьяковскую галерею, а экспонаты Дашковского музея — в Музей народов СССР.

Таким образом, картина Гране «Стелла в тюрьме» в 1924 году оказалась в Государственном Музее изобразительных искусств им. Пушкина (ГМИИ). Кстати, эскизы к этой картине, сделанные пером и акварелью, находятся сейчас в Лувре.
Ну, а теперь настало время познакомиться с героем полотна!

Жак де Стелла
Jacques de Stella


19 сентября 1596, Лион – 29 апреля 1657, Париж

[показать]

Jacques Stella Autoportrait. 1640 г. Musée des Beaux-Arts, Lyon, France.

Французский живописец, рисовальщик и гравер эпохи барокко. Известен также под именами Жак Стелларт и даже Жак Стар.
Жак родился в художественной семье. Его отец, Франсуа Стелларт (1563-1605) был художником и арт-дилером фламандского происхождения. Он работал в Италии, где и «потерял» окончание своей фамилии и превратился в Стелла, а затем поселился с семьей во Франции. Мать мальчика – Мадлен де Массо, была скульптором. Брат Жака – Франсуа-младший и сестра Франсуаза тоже были художниками. Дядя Жака Антуан Бузонне - Стелла (Antoine Bouzonnet-Stella, 1637-1682) и его племянницы тоже занимались живописью.
Странно, что при таком количестве художников в династии, имя Стелла не вошло в историю мировой живописи.

[показать]

Jacques Stella Ritratto di Jacques Stella e di sua madre, Claudine de Masso. Museo dipartimentale Georges de La Tour, Vic-sur-Seille, Lorena, Francia

Отец Жака умер слишком рано, мальчику исполнилось всего 9 лет, поэтому обучить живописи сына Франсуа не успел. Первые уроки рисования Жак получил от художника Горация Ле Бланка (Horace Le Blanc, 1580 – 1637), который вернулся в Леон в 1610 году из Италии, где прожил десять лет. Видимо, учитель и посоветовал Жаку отправиться для продолжения образования в Италию.

Флоренция и Рим

Насчет отъезда в Италию историки между собой не договорились – называются и 1616, и 1619 год. Известно лишь то, что Стелла первоначально прибыл во Флоренцию, где стал работать при дворе великого герцога Тосканского Козимо II Медичи. Художник делал гравюры торжеств герцога и писал картины на религиозные темы.

[показать]

Jacques Stella Marriage of the Virgin.

[показать]

Jacques Stella Descanso en la huída a Egipto.

Во Флоренции Стелла встретился с представителем маньеризма, гравером Жаком Калло (Jacques Callot, 1592-1635), с которым работал при дворе герцога и который оказал на своего тезку большое влияние.
Флорентийский период сыграл решающую роль в становлении Жака, как художника. Влияние флорентийского искусства ощущается на протяжении всей творческой карьеры художника.

[показать]

Jacques Stella Clelie Passant le Tibre.

[показать]

Jacques Stella Sainte Cecile Jouant de L'Orgue.

Например, искусствоведы считают, что одна из ранних гравюр Стелла – «Праздник Рыцарей Святого Иоанна» (Feast of the Knights of St John, 1621) имеет сходство с картинами флорентийца Якопо Лигоцци (Jacopo Ligozzi, 1547 – 1627).
Картины «Луций Альбинус» (Lucius Albinus) и «Девственницы – весталки» (The Vestal Virgins, Эрмитаж, Санкт-Петербург), датируемые этим периодом, указывают также на знакомство с искусством северных художников, работающих в Италии, таких, например, как немец Адам Эльшаймер (Adam Elsheimer, 18 марта 1578 – 11 декабря 1610) и голландец Питер Ластман (Pieter Lastman, 1583 - 4 апреля 1633).

[показать]

Jacques Stella Massacre of the Innocents. Musée des Beaux-Arts de Rouen

[показать]

Jacques Stella La mort de Saint Joseph.

После смерти Козимо Медичи в 1621 году, Стелла отправился в Рим, где оставался десять лет и приобрел известность, благодаря своим картинам и резным миниатюрам на меди и камне. Много заказов художник выполнил специально для Папы Урбана VIII.

[показать]

Jacques Stella Sainte Cécile. Musée des Beaux-Arts de Rennes

[показать]

Stella Jacques The Triumph of Galatea. Getty Museum

В Риме Стелла познакомился и подружился с Никола Пуссеном (Nicolas Poussin, 15 июня 1594 – 19 ноября 1665). Римский классицизм Пуссена стал просматриваться и в работах Стеллы, который стал не только близким другом уже известного художника, но и одним из его ближайших последователей. Кроме того, продолжая изучать творчество художников Возрождения, Стелла, как пишут искусствоведы, «попал под влияние Рафаэля, Каррачи и Доменикино». Художник стал уделять должное внимание реалистическим деталям, эффектам ночного света, изображению деревенских семей.

[показать]

Jacques Stella Sémiramis appelée au combat. 1637 г.

Деятельность Стеллы в Риме была сосредоточена, главным образом, в двух областях: рисунки для гравюр, большая часть из которых была иллюстрациями (например, серия из 45 рисунков о жизни итальянского священника Святого Филиппо Нери (21 июля 1515 - 26 мая 1595)), и миниатюры на камне, такие как «Сюзанна и старцы» (Suzanna and the Elders) или «Иосиф и жена Потифара» (Joseph and Potiphar’s Wife, 1631).

[показать]

Jacques Stella Susannah and the Elders 1655-60 гг.

В 1633 году с художником произошла неприятная история, о которой я написал в начале. Но, несмотря на короткий срок, проведенный в тюрьме, Стелла не утратил свою репутацию и популярность в Риме. Мало того, испанский король Филипп IV предложил Жаку должность придворного художника и пригласил в Мадрид. Но Стелла вежливо отказался и решил вернуться на родину. Причиной возвращения, как я понимаю, было то самое злополучное тюремное заключение.

Возвращение

Итак, в 1634 году Стелла вернулся в родной Леон, а через год решил «завоевать Париж». Скорей всего у художника были рекомендации Папы Урбана VIII, поскольку переехав в столицу, Стелла в скором времени попал на аудиенцию к кардиналу Ришелье, который на ближайшем празднике во дворце представил живописца самому королю Людовику XIII.

[показать]

Jacques Stella The Liberality of Louis XIII and Cardinal Richelieu. 1636 г.

Король «в две секунды» сделал Стеллу «королевским художником» (peintre du Roi) и даровал ему зарплату в 1000 ливров. С этого времени художник постоянно жил в Лувре и выполнял множество "гос.заказов".

[показать]

Jacques Stella Portrait en buste du grand Conde.

[показать]

Jacques Stella Louis II De Bourbon, Duc D'Enghien.

Из наиболее крупных, вместе с Пуссеном и Симоном Вуэ он оформил часовню Сан - Луи во дворце Сан-Жермен де Лайе и хоры церкви Св. Франциска Ксаверия (1641-42). С 1644 года Стелла принял участие в украшении дворца кардинала Ришелье (the Palais-Cardinal).

[показать]

Jacques Stella Le baptème du Christ. 1675 г. Église Saint-Louis-en-l'Île, Paris

К концу жизни художник все больше времени посвящал рисунку. Еще он вернулся к своей любимой теме детства Христа, существует, например, пять различных версий картины «Иисус, обнаруженный своими родителями в храме» (Jesus discovered by his parents in the temple).

[показать]

Jacques Stella L'Enfance du Christ. La Sainte Famille.

Стелла попробовал себя и на педагогической ниве. Он учил искусству эстампа трех своих племянниц, дочерей сестры Мадлен. Еще его учеником называют художника Жоржа Шарметона (Georges Charmeton, 1623-1674).
Кроме того, на протяжении всей своей жизни Стелла был крупным коллекционером произведений искусства, в его коллекции были картины Пуссена и Рафаэля, рисунки Микеланджело и Леонардо да Винчи. После смерти художника одна из его племянниц, Клодин Бузонне-Стелла, которую Жак выбрал своей наследницей, провела инвентаризацию его богатой коллекции рисунков, привезенных из Италии.


Послесловие

Умер Жак Стелла в Париже в возрасте 61 года.
Интересно, что после смерти художника, некоторые его картины и гравюры продавались, как работы Пуссена. Племянница и наследница Клодин, как могла, пропагандировала творчество дяди, она же занималась популяризацией и широким распространением гравюр, как вида живописи. Кроме того, многие работы Стеллы были выгравированы, соответственно, это позволяло познакомить с его творчеством широкую аудиторию.

[показать]

Jacques Stella Christ а la colonne.

При жизни художник был популярен и в Италии, и во Франции, но со временем его имя было практически забыто. В интернете я нашел информацию, что большие ретроспективные выставки работ Стеллы прошли в Музее изящных искусств Лиона в ноябре 2006 года и в Музее де Августинцев в Тулузе в марте 2007 года. Так и хочется спросить – а раньше?
В каталоге директора и главные хранители наследия музеев, которые проводили эти выставки, Сильвия Раймонд и Ален Дагерр де Хурекс написали:
«В созвездии художников французского Великого века (Grand Siècle) этот художник отсутствовал, и теперь он вновь оценен широкой аудиторией. Долгое время он считался «мертвой звездой», но отныне Стелла, наконец, открыт для наших глаз, и мы надеемся, что лучи света этой звезды никогда не погаснут».

Да будет так! Ведь «если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно?»

[показать]

Jacques Stella The Nativity 1639 г.

[показать]

Jacques Stella Minerve et les muses. 1640-45 гг. Musée du Louvre.

[показать]

Jacques Stella Le Christ servi par les anges 1693 г.

Источники – мои переводы из Википедии, сайта artnet.com, энциклопедии Оксфордского университета.

b295a26142b9 (147x40, 0 Kb)
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Жизнь и творчество Фрэнсиса Жака Стелла | NADYNROM - Да, я звезда, а что мне остаётся? | Лента друзей NADYNROM / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»