Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 64 - ПЕРВЫЕ НЕМЕЦКИЕ АВТОПОРТРЕТЫ БЫЛИ СКУЛЬПТУРАМИ?!)

Петер Парлер
Peter Parler
В Чехии известен, как Петр Парлерж
Petr Parleř

1330/1332, Кёльн или Швебиш-Гмюнд – 13 июля 1399, Прага

[показать]

Peter Parler Self-portrait 1379-86 гг. Stone Cathedral, Prague.

Немецкий художник, архитектор и скульптор, представитель семьи немецких строителей и художников швабского происхождения 14 – начала 15 века, работавших в Южной Германии и Чехии, сыгравшей важную роль в развитии поздней готики.
Его отец, Генрих Парлер Старший, глава семьи, сначала работал артельным старостой в Кёльне, затем (с 1320-х годов) строительным магистром в Швебиш-Гмюнде (Баден-Вюртемберг).
В архитектуре ряда городов Южной Германии, Швейцарии и Чехии значительный след оставили его родственники (Иоганн и Генрих из Гмюнда).
Но Петер Парлер пользовался наибольшей известностью. Он учился у отца, работая под его руководством на строительстве церкви Св. Креста в Швабиш-Гмюнде.
В 1353 (или 1356) Петер прибыл в Прагу ко двору императора Карла IV, который поручил молодому мастеру руководить постройкой собора св. Вита. Петер возглавил большую мастерскую по сооружению и украшению скульптурой собора. Под началом Петера была возведена значительная часть собора (окончательно собор был достроен лишь в 19 веке).
Помимо ряда капелл собора, которые выделяются ажурным и в то же время строго рациональным изяществом своих конструкций, и надгробий королей из династии Пржемысловичей (1370-е) Петер с соавторами соорудил трифорий хора, украшенный пластическим декором (1374—1385).
После почти 20-летней архитектурной практики на строительстве собора Св. Вита Парлер, не прекращая основной деятельности, обратился к скульптуре.
Согласно программе пластического декора, выдвинутой заказчиком собора - королем Чехии Карлом IV, в нескольких новых капеллах были воздвигнуты надгробия его предков. Два из них — Пржемысла Оттокара I и Пржемысла Оттокара II — наиболее достоверные произведения мастера, засвидетельствованные документально (1376—1377). Надгробия традиционны по композиции: саркофаги с возлежащей на крышке фигурой покойного.
Одновременно велась работа над скульптурными произведениями, совершенно необычными для того времени. Во втором ярусе собора — в трифориях, расположенных над хором, возникла целая портретная галерея — правящего короля, его родственников, прелатов церкви, каноников соборного капитула, ведавшего строительством, а также двух зодчих собора, в общей сложности 21 портрет. Они исполнены из камня и представляют собой погрудные изображения реально существовавших лиц. Эти портреты-бюсты, среди которых и автопортрет самого Петера Парлера (1378—1379), поражают натуральностью и ярким индивидуализмом черт.
К числу архитектурных работ мастерской Палмера принадлежат также знаменитый Карлов мост в Праге (1357–1378), на надвратной башне которого также помещены скульптурные изображения (1380-е). Среди работ мастера также - хор собора св. Варфоломея в Колине (1360–1378) и ранние структуры собора святой Варвары в Кутна-Горе (с 1380).
Умер Петер Парлер в Праге 13 июля 1399 года.
Его творчество знаменует вершину готического искусства Чехии. Пластическая выразительность, монументальность образов отличает его от большинства скульптурных произведений того времени. Его ученики и соратники распространили принципы искусства мастера по многим немецким городам.




Ханс фон Бургхаузен
Hans von Burghausen
На самом деле – Мастер Ханс из Бургхаузена
Maister Hans von Burkhausen
Настоящее имя – Ханс Штеттхаймер
Hans Stettheimer

1350/1360, Бургхаузен, Бавария - 10 августа 1432, Ландсхут

[показать]

Hans Stettheimer von Burghausen Self portrait.

Немецкий архитектор.
Считается строителем, архитектором и каменщиком самой крупной церкви в Баварии в стиле поздней готики.
Первые азы мастерства, вполне вероятно, Ханс получил в родном Бургхаузене, помогая реконструировать корабль после пожара.
Обучение ремеслу строителя и скульптора юноша проходил в 1370 – 1375 годы, следующие десять лет (1375-1385) Ханс переезжал из города в город, работая в мастерских ваятелей и зодчих в качестве подмастерья.
В Баварии мастер построил семь церквей.
В Штраубинге он возвел церковь Святого Якоба и завершил строительство церкви кармелитов.
К работам Ханса из Бургхаузена относят церковь святого Павла в Зальцбурге, церковь Святого Якоба в Вассербурге, хоры и башню Николая Чудотворца в Нойеттинге.
Он также завершил планирование собора Нотр-Дам в Ингольштадте.
Он спроектировал и начал в 1418 году строительство церкви Святого Мартина и больничный храм в Ландсхуте, завершение работ произошло через полвека после смерти мастера – в 1498 году.
На наружной стене южного прохода к церкви Св. Мартина в Ландсхут находится автопортрет Ханса фон Бургхаузена.

[показать]

Hans Stettheimer von Burghausen Self portrait. South Pass der Kirche St. Martin in Landshut

Кстати, сооружения в Нойеттинге и Вассербурге, строительством которых он руководил, были завершены тоже после его смерти.

Конрад фон Айнбек
Conrad von Einbek

1360, Айнбек, Нижняя Саксония – 1428, Галле-Заале

[показать]

Conrad von Eimbeck Self portrait 1425 г.

Немецкий архитектор, скульптор и строитель-каменщик.
Настоящее имя мастера неизвестно.
Конрад научился искусству каменщика в Праге, на него большое влияние оказал стиль Петера Парлера и украшения из Богемии. Из Нижней Саксонии Айнбек переехал в Галле.
С 1382 он служил «Магистром Лапицидарума» (мастером по камню) церкви Преображения в Сан-Морице.
В 1388 году фон Айнбек вступил в гильдию каменщиков прихода и коллегиальной церкви в Сан-Морице в Галле.
Конрад фон Айнбек считается главным архитектором романской церкви, построенной в Сан-Морице. Его имя увековечено на опоре южных хоров церкви.
Он руководил первой фазой строительства, которое началось в 1388 году, а завершилось в 1511-м, уже после смерти мастера.
Для этой церкви Конрад создал не только интерьер, но и множество скульптур, в том числе, скульптуру Святого Морица. Хоры церкви украшают его пластиковые работы, среди которых и автопортрет художника (1425).

[показать]

Conrad von Einbeck Büste - Selbstbildnis 1425 г. Moritzkirche Halle

Историки о каждом мастере средневековья пишут, что он был в чем-то первым. Так фон Айнбека называют первым скульптором позднего Средневековья, который в церкви рядом с изображениями святых поместил свой автопортрет.
В 1415 году он был назначен архитектором Сан-Морица, об этом есть запись в городской книге бургомистра Халле, где Конрад именуется как «строитель Сан-Морица».
Работы Айнбека остаются наиболее важными скульптурными творениями центральной Германии в 15-м веке.

Йорг Сирлин Старший
Jörg Syrlin der Ältere

около 1425, Ульм – 1491, там же

[показать]

Jörg Syrlin der Ältere Self portrait 1469-75 гг.

Немецкий скульптор и столяр.
Йорг был сыном плотника Хайнса, работавшего активно в 1412 – 1447 годы, который приехал в Ульм из Сёфлингена. Отец был выходцем, видимо, из большой семьи, поскольку Сирлины были известны и в Базеле, и в Альтенштадте, и в Гайслингене. Но прославили фамилию именно Йорги Сирлины.
Йорг Старший уже в 1458 году работал плотником в Ульме и именно тогда создал первое свое произведение искусства - деревянную скамью.
Он был женат, и это подтверждается тем фактом, что после его смерти в 1491 году, его жена в 1498 году стала служить в кафедральном соборе Ульма.
Предполагается, что безымянный бюст на хорах этого собора, изображающий якобы Сибиллу, носит черты лица жены Йорга. А бюст Вергилия на этих же хорах, выполненный Йоргом около 1470 года, по утверждению искусствоведов является автопортретом самого мастера.

[показать]

Jörg Syrlin the Elder Self-portrait (Bust of Vergil) 1469-75 гг. The Lutheran cathedral Ulm Münster of Ulm, Germany

Хоры были поделены мастером на четыре уровня, на каждом он изобразил поэтов и мыслителей древности, персонажей Нового и Ветхого Завета, а вверху Христа и Деву Марию.
Работа была выполнена в 1469-75 годах.
Кроме этого, наиболее известными работами Сирлина являются алтарь кафедрального собора (1473-1480), разрушенный в 1531 году во время религиозных волнений, и 3-местные кресла для этого же собора, сделанные в 1468-1469 годах. Цена этих кресел - 1188 гульденов. Не сохранились также две скульптуры в пределе храма, созданные в 1473 году, за которые мастеру
было выплачено 400 гульденов.
В последние годы жизни Йорг Старший создавал и каменные скульптуры. Яркий пример тому – фонтан «Аквариум для рыб» (Fischkasten-Brunnen, 1482) на Ратушной площади в Ульме.
Сын мастера, Йорг Сирлин Младший, продолжил дело отца и был не менее известным скульптором.
Интерес к скульптурам Йорга Старшего проснулся у населения в 17-18 веках, и он из столяра был превращен в скульптора стиля периода поздней готики.

Адам Крафт
Adam Kraft

1455, Нюрнберг - 1508/09 Швабах, Бавария

[показать]

Adam Kraft Self-Portrait 1493-96 гг.

Немецкий скульптор.
Родился, вероятно, в Нюрнберге. К 1490 стал одним из знаменитых мастеров готической скульптуры. В отличие от многих других немецких скульпторов этого времени, которые украшали интерьеры больших соборов резьбой по дереву, он продолжал старую традицию работы в камне.
Стиль Крафта сохраняет позднеготическую склонность к натуралистическому изображению фигур в обильных драпировках.
Для искусства Крафта, переходного от готики к Возрождению, характерны эмоциональная сдержанность образов, размеренный ритм повествования, пластическая весомость форм, уравновешенность композиции.
Из скульптур, принадлежащих несомненно Крафту, самая ранняя — большой (длиной в 10 метров) рельеф надгробного памятника Шрейера, с внешней стороны хора церкви Святого Зебальда, в Нюрнберге, иссеченный в 1490-92 гг. и представляющий, в многофигурных композициях "Несение креста", "Распятие", "Положение во гроб" и "Воскресение".
Почти к тому же времени относятся "Семь остановок шествия Спасителя на смерть" (Sieben Stationen,1505-1507), размещенных у дороги к кладбищу св. Иоанна в Нюрнберге, и "Христос, распятый между двумя разбойниками", при входе на это кладбище — восемь горельефов, замечательных по драматизму композиции и выразительности фигур.
Позже эти работы были перенесены в Германский национальный музей и заменены копиями, за исключением одного фрагмента, находящегося во дворе госпиталя св. Духа. Заключительный рельеф цикла «Положение во гроб» считается последним трудом мастера и находится в часовне семейства Гольцгауеров на кладбище св. Иоанна.
Кроме этих работ Крафт исполнил также в Нюрнберге:
- главный рельеф "Весовщик" на фасаде здания городских весов (1497),
- большой рельеф надгробного памятника Пергерсдорфа в церкви Богородицы (Frauenkirche), с изображением Пресвятой Девы, на голову которой два ангела возлагают корону (1499),
- сильно пострадавший во многих местах рельеф "Коронование Богоматери", в капелле Тецеля, в церкви св. Эгидии
- и считающуюся лучшим из всех произведений мастера огромную дарохранительницу в церкви св. Лаврентия (1496-1500).
Дарохранительница представляет собой украшенный статуэтками и рельефными сценами Страстей Христовых, — ковчег готической пирамидальной формы, поддерживаемый снизу коленопреклоненными фигурами самого Крафта и двух его помощников и достигающий, вместе с ними, до 20 метров в высоту.
Умер Крафт в Швабахе (Германия) в 1508 или 1509 году.
Отдавая должное таланту и новаторству Крафта, искусствоведы, тем не менее, критикуют его творчество:
«В произведениях этого художника, как и вообще всех современных ему и соплеменных с ним мастеров, композиция страдает нагроможденностью, фигуры и их формы вычеканены слишком определенно и резко, драпировки жестки и образуют угловатые, вычурные складки.
Но эти недостатки искупаются искренностью и глубиною чувства, которым проникнуты лица, действующие в изображенной сцене».

Петер Вишер Старший
Peter Vischer der Ältere

1455, Нюрнберг – 7 января 1529, там же

[показать]

Peter Vischer der Ältere

Немецкий скульптор и кузнец.
Обучался у своего отца Германа (умер в 1488 году), который в 1453 году основал мастерскую латунного литья, которая была самой известной в Германии.
В Нюрнберге Вишер появляется в год смерти отца, в основной список городского Совета - Ratsverlässen он был внесен только в 1489 году.
Не позднее 1485 года Петер женился на своей первой жене Маргарите Гросс. В семье родилось три сына - Герман (1486-1516), Петер (1487-1528) и Ганс (1490-1549).
Что стало с первой женой – неизвестно. Но в 1493 году, когда Вишер переехал в отцовский дом, который все называли «Дом на песке» (Haus am Sand), он потерял свою вторую жену Дороти.
В 1494 году Вишер вместе с художником Симоном Лайнбергером получает от городского Совета Нюрнберга заказ для курфюрста Гейдельбергского Филиппа Искреннего (1448-1508)..
В 1505 году мастер уже жил в районе Лорензер, который назывался «Канава (ров) святой Екатерины» и в этом же году стал домовладельцем в районе «босых монахов» (Barfüßern).
В следующем 1506 году Вишер со своей уже третьей женой (!) Маргаритой (умерла в 1522) купил дом по соседству и устроил там мастерскую по литейному производству.
В 1511 году городской Совет назначил Вишера вместе с Альбрехтом Дюрером (1471-1528) экспертами по реконструкции «Прекрасного фонтана» (1385-96) на главной рыночной площади Нюрнберга.
В 1516 году имя Вишера было внесено в список «признанных» Большого Совета города.
Во время раннего периода творчества Вишер изготавливал, прежде всего, надгробные плиты, как, например, в 1495 году в Магдебургском соборе по заказу архиепископа Эрнста Саксонского (1464-1513). Правда, историки пишут, что авторство чертежей и эскизов, которые Вишер использовал для литья, до сих пор не определено. Является спорным даже утверждение, что мастер умел рисовать (!!!).
После 1500 года Вишер работал совместно с Вейтом Штосом (Veit Stoß).
В 1512 году император Максимилиан I (1459-1519) привлек мастера для работы над двумя бронзовыми статуями в натуральную величину - короля Артура и Теодориха, для своего надгробного памятника в главном кафедральном соборе Инсбрука.
Основным творением Вишера является украшение хоров церкви Святого Себалда в Нюрнберге.
Заказ был получен в 1488 году, о чем свидетельствует запись чернилами на пергаменте, хранящаяся в Венской академии изящных искусств. Установочные работы были начаты в 1508 году и, согласно подписи на краю одной из фундаментных плит, завершены Вишером совместно с сыновьями в 1519 году.
В западной нише основания гробницы Святого Себальда Вишер изобразил себя с инструментами.

[показать] [показать]

Peter Vischer der Aeltere Self portrait 1519 г. Nuremberg, St. Sebaldus Church

[показать] [показать]

Peter Vischer the Elder Self-Portrait (detail of the Shrine of St. Sebaldus). 1519 г. Nuremberg, St. Sebaldus Church
Georg Christian Wilder Selbstbildnis des Peter Vischer des Älteren (detailskizze vom Sebaldusgrab in der Sebalduskirche zu Nürnberg) 1834 г.

Питер Вишер умер в 1529 году и был похоронен на кладбище Рохус в Нюрнберге.
Именем мастера названы улицы в Нюрнберге, Берлине, Гамбурге и Верхнем Пфальце.
Из пяти сыновей от трех браков двое старших, Герман и Петер, были необычайно творческими личностями, однако, ранняя смерть обоих не дала раскрыться их таланту.

Антон Пильграм
Anton Pilgram

Между 1460 и 1465 - 1515

[показать]

Anton Pilgram Selbstporträt (Ständer für Körper in St. Stephen's Cathedral) 1513 г.

Немецкий архитектор и скульптор, создатель позднеготических сооружений.
Родился Антон, видимо, в местечке Пильграм в Чехии. Выучку и навыки получил в строительной артели в Вене.
Его путь был во многом типичен для многочисленных безымянных создателей готических соборов. Такие мастера часто брались не только за разнообразные архитектурно-строительные работы, от составления плана до точнейших расчетов сводов, но и сами выполняли архитектурный и скульптурный декор.
Свою деятельность в качестве архитектора Пильграм начал в городе Хейльбронн, молодого мастера пригласили перестроить хоры церкви Святого Килиана. Среди спрятанных в орнаменте фигурок можно разглядеть изображение самого мастера, опирающегося на мальчика-ученика. Скульптура служит основанием декоративной лесенки и вместе с тем авторской подписью.
В 1490-е годы Пильграм работает, как архитектор, в Швабии. Здесь он знакомится со скульптором Гансом Зифером, автором главного алтаря церкви Св. Килиана, где работал Пильграм. Архитектурные заказы - по-прежнему его основная работа, но мастер все более профессионально начинает заниматься скульптурой.
В 1502 г. он переезжает в Брно, где строит портал ратуши.
Опираясь на документы, надо признать Пильграма человеком строптивым, неуживчивым и часто несправедливым. Так, он ссорится с подчиненными ему каменщиками, доводя дело до судебного разбирательства, документы о котором сохранились.
Приехав в 1510 г. в Вену, Пильграм сразу же стремится устранить других конкурирующих с ним мастеров. Через два года он добивается своего назначения на должность архитектора в соборе Святого Стефана. При этом Пильграм еще пытается и перебить у других архитекторов и скульпторов важнейшие заказы. Даже вмешательство императора Максимилиана не смогло остудить его пыл! Естественно, такая политика хотя и привела к получению заказа на создание балкона для органа в соборе, но восстановила против него все братство каменщиков.
В балконе для органа соединяются элементы архитектуры и скульптуры. Пята органа, решенная в виде огромной консоли, выполнена Антоном Пильграмом в 1513 году. С четырьмя рядами клавишей, ста двадцатью пятью регистрами и десятью тысячами органных труб этот "орган-великан" в соборе Святого Стефана - один из крупнейших в Европе. Пяту органа поддерживает пучок причудливо переплетенных нервюр, которые собираются внизу и своим основанием покоятся на плечах скульптурной фигуры человека. В руках у него циркуль и угольник. Это - автопортрет мастера.

[показать]

Anton Pilgram Selbstporträt (Ständer für Körper in St. Stephen's Cathedral) 1513 г.

Слегка пригибаясь под тяжестью груза, он смотрит чуть напряженно, лицо его кажется измученным. Оно полно горечи, но вместе с тем сознания важности своей миссии. Поместив автопортрет на самом видном месте, Пильграм внизу, под самой фигурой, расположил подпись и поставил дату - 1513 год.
Пильграм выполнил также кафедру собора (около 1515). Ажурная винтовая лестница ведет на кафедру, украшенную каменной вязью. В нишах расположены бюсты отцов церкви - Иеронима, Августина, Григория и Амвросия. У основания кафедры, на видном месте, с фронтальной стороны автор вновь помещает свой автопортрет. Правда, этот барельеф называют еще "Зевака в окне", так как художник изображен на ней выглядывающим из окна.

[показать]

Anton Pilgram Self-portrait in a St.Stefan's cathedral in Vienna. 1515 г.

Это было последнее произведение Пильграма, в год создания его он умер.
Историки совсем недавно «переписали» заново историю строительства собора Святого Стефана в Вене.
До сих пор учёные считали, что главным архитектором этого величественного сооружения был Антон Пильграм. И потому, мол, дважды в соборе можно обнаружить изображение его лица. Но учёный-историк архитектуры из Карлсруэ Иоганн Йозеф Бекер, перерыв множество документов и готических эскизов, установил, что основной вклад в создание собора внёс далеко не Пильграм, а архитектор Лауренц Спеннинг, который 22 года работал на посту главного ваятеля собора. Пильграм же в 1510 году путём интриг вытеснил своего предшественника Йорга Ексля с поста главного архитектора, достроил по чертежам Ексля внутреннее убранство собора и добавил туда лишь своё изображение. Таким образом, честолюбия у Пильграма оказалось значительно больше, чем архитектурных талантов.


Тильман Рименшнайдер
Tilman Riemenschneider

Между 1445 и 1462 – 7 июля 1531

[показать]

Tilman Riemenschneider Self portrait (detail of Creglingen Altarpiece).

Немецкий скульптор и резчик по дереву, активно работавший в Вюрцбурге с 1483 года. Он был одним из самых плодовитых и универсальных скульпторов переходного периода от поздней готики к северному Возрождению.
Тильман родился в Хайлигенштадте немецкой провинции Тюрингия. Когда мальчику было пять лет, его отец разорился, и из-за политических конфликтов семья переселилась в Остероде, где отец Тильмана стал мастером монетного двора (хорошая должность в то время), и где мальчик провел детские годы.
Впервые Рименшнайдер побывал в Вюрцбурге в возрасте 18 лет, где его дядя служил нотариусом и финансовым советником епископа, но юноша не остался надолго в городе.
Около 1473 юноша начинает изучать искусство скульптуры и резьбы по дереву во всех районах Швабии и Верхнего Рейна - возможно, в Страсбурге и Ульме. В то время Устав гильдии скульпторов требовал, чтобы ученик работал в различных мастерских и городах в целях приобретения опыта.
Об этом периоде жизни Тильмана известно мало. Предполагают, что он познакомился с мастером Мартином Шонгауэром, чьи медные гравюры служили позже для молодого мастера в качестве примеров.
В 1483 Рименшнайдер поселился в Вюрцбурге, где 7 декабря вступил в Гильдию Святого Луки ассистентом художника.
28 февраля 1485 года он женился на Анне Шмидт, вдове ювелира с тремя сыновьями. Этот брак принес ему не только приличное состояние жены, но и возможность закончить свое обучение и стать мастером.
Его ранней работой является надгробие Эберхарда фон Грамбаха в приходской церкви в Римпаре. Работа понравилась, и Рименшнайдер начал получать многочисленные заказы от Церкви, городского Совета Вюрцбурга и советов соседних городов.
В 1490 году Тильман оформил алтарь в церкви Святого Якоба в Ротенбурге-об-дер Таубере.
Городской Совет Мюннерштадта в этом же 1490 году заказал мастеру запрестольный образ для алтаря святой Марии Магдалины. В 1491 году Совет Вюрцбурга заказал Тильману две каменные фигуры Адама и Евы в натуральную величину для южного портала церкви Marienkapelle.
Фрау Шмидт умерла после почти 10 лет брака, в 1494 году, оставив мужу дочь и трех пасынков.
В 1497 году Тильман женился вновь, его вторая жена родила ему двоих дочерей и трех сыновей, каждый из которых унаследовал художественный талант отца. После этого Тильман женился еще два раза. Его новые жены руководили большой семьей, а сам мастер посвящал все свое время творчеству и бизнесу.
В 1495 году Рименшнайдер создал статую Мадонны с ребенком в приходской церкви святого Бернара в Вюрцбурге.
К 1500 году мастер создал себе отличную репутацию в качестве художника и стал богатым гражданином Вюрцбурга. Он имел не только несколько собственных домов, но также был успешным помещиком, имея несколько виноградников. В его мастерской трудились 40 учеников, выполняя резьбу по дереву, скульптуры и картины.
В ноябре 1504 года Рименшнайдер стал членом городского Совета города Вюрцбург. Опять же, эта должность, которую он будет занимать ближайшие 20 лет, принесла ему не только социальный статус, но и возможность получать многие крупные и выгодные заказы.
Между 1520 и 1524 годами Рименшнайдер даже был мэром Вюрцбурга.
В Крестьянской войне 1520-х годов Совет Вюрцбурга вступил в союз с крестьянами. Они выступили против князя-епископа Вюрцбургского Конрада фон Тюнгена, резиденция которого находилась в крепости Мариенберг, с которой открывался вид на город.
4 июня 1525 года восстание крестьян было подавлено, было убито почти восемь тысяч человек.
После того, как город сдался, состав городской думы, в том числе и Рименшнайдер, был заключен в тюрьму и подвергнут пыткам в крепости Мариенберг. Согласно легенде, во время пыток мастеру были сломаны обе руки, и это стало концом его художественной карьеры. Вместе с другими членами Совета через два месяца Тильман был освобожден с конфискацией большей части имущества.
Мастер не получал больше крупных заказов, и до своей смерти в 1531 году вел в Вюрцбурге уединенную жизнь со своей четвертой женой. Его сын Йорг от второго брака продолжил дело отца после его смерти.
Среди преемников и учеников Рименшнайдера можно назвать Петера Брейера и Филиппа Коха.

[показать]

Tilman Riemenschneider Self portrait (detail of Creglingen Altarpiece).