Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)



Так хотелось порадовать вас рассказом обо всех художницах, чьи автопортреты и портреты я нашел в своей коллекции автопортретов, но, увы!, некоторые имена наш любимый Интернет просто не знает или не слышал.
Тем не менее, собрался, на мой взгляд, интересный материал. Кое о ком я уже рассказывал на страницах своего Дневника, но уже сейчас чувствую, что кое-кому из героинь придется посвятить тоже отдельный пост.
Ну, а пока - знакомьтесь!
_______________________________________________________________________________________________

Джулия Ларна
Giulia Larna

1685 – 1753

Итальянская художница.

[показать]

Giulia Larna Autoritratto
_________________________________________________________________________________________________




Элизабетта Сирани
Elisabetta Sirani

8 января 1638 — 25 августа 1665

[показать]

Elisabetta Sirani Autorretrato 1658 г. ГМИИ им. Пушкина, Москва

Итальянская художница болонской школы, представительница барокко.
Она была одним из первых успешных художников женского пола в эпоху, которая отказывала женщинам в обучении в Академии живописи. Рисовала в основном портреты и картины на аллегорические, исторические, библейские и мифологические сюжеты.
Дочь художника Джованни-Андреа Сирани (4.10.1610, Болонья— 21.5.1670, Болонья), ее творчество находилось под большим влиянием Гвидо Рени.
Её биографом и ментором был граф Карло Чезаре Мальвазиа.
Сестры Элизабетты - Барбара и Анна Мария (1645-1715), тоже художницы.
Отец в 1655 г. потерял способность рисовать (болели суставы пальцев), отваживал от Елизаветы женихов, чтобы она обеспечивала своими произведениями жизнь семьи.
К 17 годам Елизавета написала уже 90 картин, а ко времени кончины ещё 80.
Не имела права как женщина изучать обнажённую натуру, поэтому её изображения мужчин не безупречны.
Произведения ее кисти отличаются правильностью рисунка, благородством композиции и деликатностью письма.
Картина Сирани "Мадонна с ребёнком" была выпущена в США на рождественской почтовой марке в 1994 г. тиражом в миллион экземпляров и стала первой картиной женщины, которая появилась на рождественской марке.

[показать]

Elisabetta Sirani Autoritratto in atto die dipindere il padre (Гравюра Luigi Martelli)
__________________________________________________________________________________________

Элизабет Ферни
Elisabeth Fearnley

8 апреля 1876, Осло – 5 октября1899, Осло

Норвежская художница.

[показать]

Asta Norregaard Portrait of Elisabeth Fearnley in the Studio of the Artist in Paris.
__________________________________________________________________________________________

Роза (Мари-Розалия) Бонер
Rosa Bonheur

16 марта 1822 - 25 мая 1899

[показать]

Edouard-Louis Dubufe Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur, Versailles

Французская художница-анималистка, одна из немногих женщин-скульпторов. Википедия считает, что «по общему мнению, Бонер была самой известной женщиной - художницей девятнадцатого века».
Бонер родилась в Бордо и была старшим ребенком в семье художников. Ее отец, Раймонд Бонер, был пейзажистом и портретистом. Ее мать, Софи Маркус, умерла, когда Розе было всего одиннадцать лет, она была преподавателем фортепиано.
Младшие брат и сестра Розы - Огюст и Джульетта - тоже стали художниками- анималистами , а второй брат Исидор-Жюль - скульптором, который тоже создавал животных.
В 1828 году семья переехала в Париж. По воспоминаниям, Роза была шаловливым и непослушным ребенком, она долго не хотела учиться читать и писать. Мать учила ее грамоте, используя азбуку с картинками животных, этим позже художница объясняла свою любовь к рисованию животных.
Ее устроили ученицей швеи, и тоже неудачно, после чего отец решил ее учить живописи у себя в студии.
Ей было всего двенадцать в это время, и она была слишком молода для поступления в Школу изящных искусств.
С четырнадцати лет она начала копировать картины в Лувре. Среди ее любимых живописцев были Никола Пуссен и Питер Пауль Рубенс. Бонер также изучала анатомию, посещая бойню в Париже и вскрывая животных в Национальном ветеринарном институте в Париже.
Как художница Бонер стала известна после Парижского Салона 1848 года, где представила первую свою большую картину "Ploughing in the Nivernais» (Сев в Ниверне, музей Орсэ в Париже), сделанную по заказу. На Салоне 1853 года пользовалась успехом ее картина «Le marché aux chevaux» (Верховая ярмарка, 1853-1855, музей Метрополитен в Нью-Йорке).
Бонер была популярна в Англии, ее картины были представлены в частных художественных галереях, в частности, в галерее «Pall Mall» Эрнеста Гамберта (1814-1902) в Лондоне.
В течение последних 40 лет своей жизни Роза Бонер работала в своей студии в Шато-де-By.
Бонер умерла в возрасте 77 лет в Томери во Франции.
Многие из ее картин, которые ранее не были показаны публично, были проданы на аукционе в Париже в 1900 году.

[показать]

Anna Elizabeth Klumpke Rosa Bonheur 1898 г. Metropolitan Museum of Art
_____________________________________________________________________________________

Элизабет Норс
Elizabeth Nourse

26 октября 1859 - 8 октября 1938

[показать]

Elizabeth Nourse Self Portrait 1892 г.

Американская художница- портретистка и пейзажистка. Занималась также акварелью, росписью мебели и скульптурой.
Родилась в Цинциннати, штат Огайо в католической семье Калеба Илии Норса и Элизабет Ле Бретон Роджерс. Элизабет и ее сестра-близнец были самыми младшими из десяти детей Норсов.
В возрасте пятнадцати лет Элизабет поступила в Школу искусств МакМикен в Цинциннати в мастерскую Томаса Саттервайта Нобла, и была одной из первых женщин, поступивших в живописный класс.
Она училась в школе в течение семи лет, и после окончания ей даже предложили преподавательскую должность, от которой Норс отказалась.
В 1882 году умирают родители Элизабет, и с помощью своего покровителя, любителя искусства, она отправляется в Нью-Йорк, чтобы продолжить учебу в Лиге студентов-художников (the Art Students League).
В 1883 году Норс вернулась в Цинциннати и стала заниматься украшением интерьеров домов и писать портреты.
С 1884 по 1886 годы она большую часть лета жила в Теннеси в горах Аппалачи, рисуя акварельные пейзажи.
В 1887 году Норс переезжает в Париж и поступает в Академию Юлиана, где училась у Густава Буланже и Жюля Лефевра.
Закончив учебу, Элизабет открывает в Париже свою собственную студию, а в 1888 году ее работа участвует в первой большой выставке "the Societé Nationale des Artistes Français» (Общества французских художников).
Вскоре Элизабет Норс становится второй американской женщиной (по-моему, после Мери Стивенсон Кэссат), которая была принята в качестве члена этого национального Общества.
Ее объектами творчества часто становились женщины, в основном крестьяне, и изображения сельской местности Франции.
В 1920 году она была прооперирована по поводу рака молочной железы, но в 1937 году болезнь стала вновь прогрессировать. Элизабет умерла 8 октября 1938 года.
Некоторые ее работы можно увидеть в музее искусств Цинциннати.
___________________________________________________________________________________________

Луиза Видал е Пуйдж
Luisa Vidal Puig

1876 Барселона -1918

Испанская художница.

[показать]

Luisa Vidal Puig Автопортрет
_________________________________________________________________________________

Ли Краснер
Lee Krasner

27 октября 1908 - 19 июня 1984

[показать]

Lee Krasner Self-Portrait

Американская художница, влиятельный представитель абстрактного экспрессионизма во второй половине 20-го века.
Краснер родилась в Бруклине, Нью-Йорк, в русской семье еврейских иммигрантов из Бессарабии.
Она училась в Союзе Купера и Национальной академии дизайна, а также с 1935 по 1943 год работала на Федеральном Арт-проекте WPA.
Начиная в 1937 году, Ли берет уроки у Ханса Хофманна, который учил ее принципам кубизма, его влияние помогло направить работы Краснер в сторону нео-кубистской абстракции.
В 1940 году Краснер стала выставлять свои работы с группой американских художников-абстракционистов.
25 октября 1945 года она вышла замуж за художника Джексона Поллока, который также представлял движение абстрактного экспрессионизма.
Краснер кроме картин и рисунков часто создавала коллажи, а иногда пересматривала и выбрасывала целые серии работ. В результате, ее количество сохранившихся работ относительно невелико. В каталоге, опубликованном в 1995 году, в списке указано только 599 работ. Коллеги считали, что Ли была очень строгой к себе и самокритичной, но ее критика, как полагают, была важна и для Поллока.
Краснер постоянно боролась за восприятие ее, как личности, как женщины и художницы, а не просто жены Поллока. Поэтому она часто подписывала свои работы не бесполыми инициалами "ЛК", а узнаваемым полным именем.
В дополнение к их взаимному восхищению друг другом, как художниками, Поллок и Краснер очень поддерживали друг друга в период, когда их работы были не поняты и плохо принимались.
Товарищи по искусству, Поллок и Краснер вели постоянный «бой» за легитимность, импульсивность и индивидуальную экспрессию.
Краснер умерла в 1984 году в возрасте 75 лет.
Через шесть месяцев после ее смерти, в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась ретроспективная выставка ее работ. В обзоре выставки в нью-йоркская газета «Times» писала, что Краснер «занимает важное место в в нью-йоркской школе», что она" является одним из главных, независимых художников- пионеров поколения абстрактного экспрессионизма, чьи работы занимают важное место среди истории живописи за последние полвека».
После смерти художницы Ист Хэмптон приобрел дом и студия Поллока и Краснер и открыл их для общественности и экскурсий. В 1985 году был создан Фонд Поллок-Краснер, который финансово помогает молодым независимым художникам, проводит выставки и конкурсы.
_______________________________________________________________________________________

Роуз Бриджит Гэнли
Rose Brigid Ganley

1909-2002

[показать]

Rose Brigid Ganley Autoportrait 1935 г.

Ирландская художница. дочь президента Академии искусств в Дублине Дермода О'Брайена.
Роуз стала выставляться в дублинском Обществе живописца в 1930-х годах, в самой Академии ежегодно, начиная с 1928 года. Автопортрет художницы висит в университете Лимерика, как часть национальной Коллекции автопортретов.
_________________________________________________________________________________________

Патрисия Ватвуд
Patricia Watwood

[показать]

Patricia Watwood Creation 2006 г.

Патриция родилась и выросла в Сент-Луисе, штат Миссури, и была самой младшей из семи детей.
В 17 лет она переехала в Сент-Луис и поступила в Университет Сан-Антонио в Техасе.
Еще учась в университете, она разрабатывала сценографию и костюмы для театров в штатах Техас, Миссури, Вашингтон, Колорадо и в Германии.
После окончания университета с отличием, Ватвуд поселилась в Сиэтле, штат Вашингтон.
Там она начала учиться в Академии реалистического искусства (The Academy of Realist Art), учеба познакомила Патрисию с основами традиционной живописи и ознаменовала новое направление в ее творчестве.
В 1996 году Ватвуд с мужем переехали в Нью-Йорк, где она смогла продолжить профессиональную подготовку. Она поступила на один из мастер-классов в Нью-Йоркской Академии изобразительных искусств, и брала уроки у Якоба Коллинза в его частной студии Brownstone в Бруклине. В апреле 1997 года с десятью другими студентами она перешла из частной студии Коллинза в только что основанную студию Water Street .
В 1998 году Патрисия с мужем взяли отпуск и поехали во Францию, в долину Луары, где в течение восьми месяцев художница отдыхала и творила. Кроме того, во Франции она училась у американского художника Теда Якобса, который основал Школу Albert Defois.
По возвращении в Нью-Йорк в 1999 году Ватвуд получила статус мастера изобразительного искусства. С мужем и двумя дочерьми Патрисия живет в Бруклине, Нью-Йорк.
Художница участвовала в выставках в Нью-Йорке, Париже, Хьюстоне, Сан-Франциско и Лонг-Айленде. Ее работы представлены в галереях Hirschl & Adler в Нью-Йорке и John Pence в Сан-Франциско.
________________________________________________________________________________________

Материалы биографий переведены из Википедий и сайта художницы Ватвуд.