Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (БОЛОНСКАЯ ТРУДЯЖКА ЭЛИЗАБЕТТА СИРАНИ)



17 век в итальянской живописи можно с уверенностью назвать триумфом «женской кисти». Эстафету, начатую Лавинией Фонтана (1552 -1614) и Артемизией Джентилески (1593-1652), ставшей первой женщиной, избранной в Академию художеств, подхватили в разных городах Италии яркие представительницы прекрасного пола. Это и флорентийка Джованна Фрателини (1666-1731), работавшая при дворе герцога Тосканы, и Тереза дель По (1649-1716), представлявшая династию художников и избранная в 1675 году в Академию Сан Люка в Риме, и героиня сегодняшнего материала Элизабетта Сирани.

Элизабета Сирани
Elisabetta Sirani

8 января 1638 — 25 августа 1665

[показать]

Elisabetta Sirani Autoritratto 1660 г.

Итальянская художница болонской школы, представительница барокко. Она была одним из первых успешных художников женского пола в эпоху, которая отказывала женщинам в обучении в Академии живописи. Рисовала в основном портреты и картины на аллегорические, исторические, библейские и мифологические сюжеты.




Глава 1. Отец

Элизабетта – дочь художника и гравера Джованни-Андреа Сирани (4 октября1610 — 21 мая 1670). Он проходил обучение у Джакомо Каведоне. Затем стал работать в школе Гвидо Рени (1575-1642), став его самым преданным учеником и помощником.

[показать]

Guido Reni Self Portrait 1602-03 г.г. Galleria di Palazzo Barberini a Roma

[показать]

Giovanni Andrea Sirani Esther before Ahasuerus 1630е г. Museum of Fine Arts, Budapest

После смерти Рени Джованни-Андреа основал свою собственную школу в Болонье, где его главной ученицей была, конечно, дочь Элизабетта. Сестры Элизабетты - Барбара и Анна Мария (1645-1715), тоже стали художницами.
Джованни-Андреа Сирани было окончено несколько картин, начатых Рени, и написаны в духе этого живописца: "Распятие", "Богоматерь с двумя святыми" (находится в Сирани-Мартино), "Введение во храм" (в болонской Пинакотеке), "Вознесение" (в Борго-Паникале) и др. картины.

Глава 2. Сирани и Рени

Элизабетта прожила всю свою короткую жизнь в Болонье - городе, известном своим прогрессивным отношением к женским правам и взрастившем нескольких успешных художников женского пола.
Первые уроки девушка брала у своего отца, который был не очень доволен тем, что дочь решила стать художницей.

[показать]

Elisabetta Sirani Autoritratto in atto die dipindere il padre. engraving by Luigi Martelli

Источники пишут, что молодую художницу взял под свое крыло сам Гвидо Рени, чтобы учить ее живописи, но это маловероятно, ибо, когда умер Рени, Элизабетте было всего 4 года.

[показать]

Гвидо Рени Автопортрет 1632 г.

Это можно трактовать только, как пушкинское «И, в гроб сходя, благословил». Но безусловно то, что образовывалась девушка под влиянием творчества Гвидо Рени. Об этом говорит и интересная история с картиной «Портрет Беатриче Ченчи».

[показать]

Elisabetta Sirani Portrait of Beatrice Cenci 1662 г. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

Справка:

Беатриче Ченчи
Beatrice Cenci

6 февраля 1577, палаццо Ченчи, Рим — 11 сентября 1599, мост св. Ангела, Рим

Дочь римского аристократа Франческо Ченчи (1527—1598), отцеубийца прославившаяся красотой и мужественным поведением во время расследования и казни. В 1598 г. вместе с мачехой Лукрецией Петрони-Ченчи и братом Джакомо вступила в сговор, чтобы убить отца, «грубого и развратного» старика. Была осуждена за это преступление и казнена вместе с сообщниками через отсечение головы. Эта история послужила сюжетом многочисленных произведений литературы и живописи. Предполагают, что молодой художник Караваджо присутствовал на казни Беатриче, и именно знакомство с этим видом казни, обезглавливанием, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь».

Описанный многими европейскими путешественниками XIX в. «Портрет Беатриче Ченчи» в палаццо Барберини долгое время считался работой Гвидо Рени. В некоторых галереях этот портрет до сих пор помещен под именем Рени.

[показать]

Гвидо Рени Ritratto di Beatrice Cenci Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma, Italia.

В настоящий момент полагают, что автор полотна - Элизабетта Сирани, известная тем, что повторяла работы Рени, облегчая и упрощая формы. В Национальной галерее в Хельсинке находится копия портрета Ченчи кисти Сирани, названная "Девушка в тюрбане".

[показать]

Elisabetta Sirani A young woman wearing a turban Finnish National Gallery, Helsinki

К тому же художник-романтик XIX века Леонардо Леонарди изобразил живописца Гвидо Рени, пишущего портрет Беатриче в каземате. В настоящий момент считается недоказанным, её ли это портрет на самом деле.

[показать]

Leonardo Leonardi Reni sketching a portrait of Beatrice Cenci 19 век.

Итак, авторство Рени давно оспорено. Гвидо Рени начал работать в Риме 9 лет спустя после казни Беатриче. Головка на портрете напоминает его изображения сивилл и может быть наброском к одной из них.
Да и первое упоминание изображения именно как портрета Ченчи в каталогах палаццо Барберини было обнаружено относящимся к 1783 г.
Тем не менее, то, что авторство картины связано с именами Рени и Сирани, говорит о таланте художницы.
Ее стиль, конечно, близок к Рени – он идеализирован, сентиментален, с сильной светотенью и прекрасным колоритом.

Глава 3. Взлет таланта

Сирани помогал и поощрял в ее карьере граф Карло Чезаре Мальвазиа (1616-1693), друг семьи и влиятельный искусствовед и коллекционер. Он стал также ее биографом и мудрым наставником.
Это он, увидев рисунки Элизабетты, сказал Джованни Сирани, что девочке необходимо заниматься живописью.
В 1678 Мальвазиа выпустил биографию Сирани «Felsina Pittrice». Кстати, граф был биографом и Гвидо Рени. Поэтому, возможно, ему принадлежит мысль, что Элизабетта была ученицей маэстро, так сказать, потенциально.
Из биографии Сирани стало известно, что Элизабетта была талантлива во всем. Она обладала прекрасным голосом, играла на арфе и писала стихи.

[показать]

Elisabetta Sirani Selfportrait (рисунок мелом) Галерея Уффицы

Историки называют эту биографию льстивой, некоторые выдвигают версию, что Мальвазиа был влюблен в юную красавицу, поэтому приписывал ей кроме живописного другие таланты. Но нужно поблагодарить графа за эту биографию, иначе о Сирани мы бы ничего не знали.
О Сирани Мальвизиа упоминает и в своей книге «Vite di Pittori Bolognesi» (Жизнь художников Болоньи), утверждая, что ее работы были "высокого качества".

[показать]

Elisabetta Sirani Three angels making music

[показать]

Elisabetta Sirani Young Woman Writing or Drawing

Благодаря своим учителям, Элизабетта разработала свой особый стиль. Изучая картины Рени, она взяла от него лиризм и некоторые принципы композиции, у отца она «подсмотрела» темные, насыщенные тона декора и украшений, доминирующих в палитре итальянской моды.
Сирани изучала классическое искусство прошлых веков, просмотрела лучшие холсты и скульптуры 16 и 17 столетий в своем родном городе, а также во Флоренции и Риме.
В отличие от мужчин, имевших право обучаться живописи, она не могла изучать мужскую обнаженную натуру, поэтому искусствоведы считают её изображения мужчин не безупречными.

Еще будучи подростком, она опередила свой талант и заработала первые деньги, получив заказ.
В возрасте 17 лет Элизабетта была уже сформировавшимся художником и гравером, ею были завершены более девяноста работ. Она даже открыла собственную студию в Болонье, которая успешно существовала благодаря многочисленным частным заказам.

Глава 4. Мастер-классы.
Работать, работать и еще раз работать.

Элизабетта была известна своей способностью быстро писать картины.
Она рисовала многие из своих работ на больших полотнах публично, перед большими толпами зрителей, среди которых было немало ее поклонников.
Любители живописи часто посещали ее студию, приезжали из других городов, чтобы понаблюдать за ее работой.
Элизабетта устраивала такие «общественные сеансы», чтобы развеять слухи, что, якобы, ее работы были сделаны ее отцом.
Местные жители сомневались, что можно рисовать картины маслом в таком быстром темпе. Чтобы доказать, что они не правы, она также организовывала выставки своих работ в своей мастерской, успевая за время экскурсии закончить полотно. Легенда это или правда – сейчас понять нельзя. Но даже, если это и легенда, то весьма прелестная.

[показать]

Elisabetta Sirani La Giustizia, la Carità e la Prudenza. Modena 1664 г.

[показать]

Sirani Elisabetta Timoclea uccide il capitano di Alessandro Magno 1659 г.

В возрасте 19 лет Элизабетта была очень популярной художницей.
Ее портреты, картины на мифологические темы и Мадонны с младенцем принесли ей большую известность. Ее картины пользовались спросом среди благородных, богатых покровителей, даже королевских кровей, таких, например, как Великий герцог Козимо III Медичи.
Одна из историй рассказывает о том, что в 1664 году, проезжая через Болонью, студию художницы посетил сам Козимо III Медичи, чтобы посмотреть, как движется работа над заказом его дяди - принца Леопольда Медичи Тосканского, портрет которого писала Сирани. После того, как он понаблюдал за ее работой над портретом дяди, Козимо заказал и для себя Мадонну. Элизабетта немедленно взялась за картину и выполнила ее очень быстро, чтобы краски смогли высохнуть, и герцог смог бы забрать картину до своего отъезда на родину.

Одним из наиболее интересных фактов о Сирани является тот факт, что она открыла неофициальную художественную школу для других женщин-художниц, включая своих сестер, когда ей было всего четырнадцать лет.

После того, как в 1655 году отец потерял способность рисовать, став практически инвалидом, поскольку отсутствовала гибкость в руках от подагры и болели суставы пальцев, девушке пришлось зарабатывать на жизнь всей семье – родителям, трем братьям и двоим сестрам - своей живописью. Она практически стала во главе семейной мастерской.

[показать]

S. Bindon Иллюстрация к детской книге о жизни Елизабетты Сирани

Историки предполагают, что отец не только принуждал ее рисовать быстро, но он также отваживал от Элизабетты женихов. Для того, чтобы дочь обеспечивала своими произведениями жизнь семьи, его «Золотой гусь» должен был оставаться незамужней. При этом даже часть доходов от продажи картин, Элизабетта не имела право оставлять себе.
Есть мнение, что переутомление, постоянные стрессы на фоне безупречного трудолюбия и заботы о семье и стали причиной ее ранней смерти.

Глава 5. Творчество Сирани

Современники утверждают, что Сирани была потрясающей и плодовитой художницей, согласно письменным отчетам, к 27 годам она закончила приблизительно 170 картин, 14 гравюр, и много рисунков.
Произведения ее кисти отличаются правильностью рисунка, благородством композиции и деликатностью письма.

Религиозные картины получили высокую оценку со стороны официальной Церкви, которая поручила ей написать картину "Крещение Христа" (1658) для церкви Чертосини в Болонье. В этом же году она подготовила украшения нефа для церкви Сан Джироламо.
Она писала также для приходской церкви Успения в Борго Панигале.
Известна целая серия ее Мадонн с младенцами.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Elisabetta Sirani Madonna with Child Национальная галерея Армении, Ереван
Elisabetta Sirani Madonna and Child with St. John
Elisabetta Sirani Virgin and Child Finnish National Gallery, Helsinki
Elisabetta Sirani, Madonna of the Rose 1661 г.
Elisabetta Sirani Madonna anc Child (рисунок)

Одну из самых известных Мадонн - "Мадонна с Младенцем" (1663), она написала для Паоло Поджи. На темном фоне младенец подбрасывает гирлянду роз на голове своей матери.

[показать]

Elisabetta Sirani Virgin and Child 1663 г. National Museum of Women in the Arts

Как и ее знаменитая болонская предшественница, художница Лавиния Фонтана, Сирани сосредоточилась еще и на женской теме.
Одна из известных картин Сирани называется "Portia, wounding her Thigh" (1664).

[показать]

Elisabetta Sirani Porcia Wounding Her Thigh 1664 г.

На ней изображен сюжет из римской истории, в котором благородная дочь Катона и жена Марка Брута – Порция пытается поранить себя ножом, чтобы доказать мужу, что она достойна доверия к себе, и что она сможет молчать, если покушение на Юлия Цезаря не удастся и заговорщики будут схвачены.
Ранив себя в бедро, она испытывает свой характер, показывая свое мужество и доказывая мужу, что готова выдержать сильную физическую боль. Интересная деталь, что фоном к страданиям женщины служат уменьшенные фигуры четверых мужчин, обсуждающих свои кровавые дела. Им, как бы, даже нет дела до страданий патрицианки.

Справка:

Порция (Porcia) - дочь М. Катона Утического, в первом браке жена М. Кальпурния Бибула, во втором - М. Брута, который ради нее развелся с Клавдией. Нравствено чистая и мужественная, она была из числа тех римских женщин, судьба которых тесно связана с историей Рима. Верная жена, Порция была подругой мужа в его политической деятельности и руководила заговором против Цезаря. Когда дело республиканцев было проиграно, она кончила жизнь самоубийством.

Известным произведением Сирани считается фигура Мельпомены, греческой музы Трагедии, изображенной в чалме на фоне портьеры с атрибутами своей «работы» - гусиным пером, чернильницей, книгами и маской.

[показать]

Elisabetta Sirani Melpomene

Из сюжетов классической мифологии Элизабетта выбрала «Похищение Европы», которое она изобразила на огромном холсте - четыре на пять метров.

[показать]

Elisabetta Sirani Rape of Europa

В 1664 году Сирани написала в томной позе Галатею, статую Пигмалиона из слоновой кости, которую оживила богиня Афродита. На полотне Галатея выбирает нить жемчуг с блюда и протягивает ее херувиму в знак благодарности.

[показать]

Elisabetta Sirani Galatea 1664 г.

Не обошла стороной художница и фигуру Марии Магдалены. Искусствоведы считают, что эта картина полностью навеяна полотном Гвидо Рени.

[показать]

Elisabetta Sirani The penitent Magdalen

[показать]

Гвидо Рени The Penitent Magdalene 1635 г.

Среди героинь полотен Элизабетты Сирани можно встретить Клеопатру и Венеру, Сибиллу и Саломею, вообщем традиционных персонажей итальянского барокко.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Elisabetta Sirani Cleopatra. Institute of Arts, Flint
Elisabetta Sirani Venus och Cupido 1664 г.
Elisabetta Sirani Sybille Nazionale Pinacoteca, Bologne
Elisabetta Sirani Salome
Elisabetta Sirani Allegorie der Musik 1659 Г.

Несколько раз Сирани обращалась к одному из самых почитаемых библейских сюжетов – легенде о Юдифь, которая убила ассирийского царя Олоферна, напоив и обезглавив его своим мечом.

[показать]

Elisabetta Sirani Judith with the head of Holofernes 1658 г. Lakeview Museum of Arts and Science, Peoria

На картине художница представляет Юдифь в украшенном драгоценностями тюрбане. Она торжествующе извлекает из мешка за волосы голову врага. При свете факелов три персонажа устремили взгляд вниз на результаты ее поступка, а сама Юдифь уверенно и бесстрашно смотрит вперед. Смелый поступок героини "поддерживает" даже изображенная рогами кверху луна, как будто отражающая власть Астарты, богини войны, и ее сексуальность.
Существует еще две картины Сирани, посвященные Юдифь.

[показать] [показать]

Elisabetta Sirani Judith with the Head of Holofernes The Walters Art Museum, Maryland
Elisabetta Sirani Judith with the Head of Holofernes

Заслуживают внимания и немногочисленные автопортреты художницы.

[показать]

Elisabetta Sirani Selfportrait 1658 г. National Museums, Liverpool

Автопортрет Сирани в возрасте около 22 лет, помещенный в начале поста, изображает привлекательную женщину с большими овальными глазами, с кистью и палитрой в руках.

[показать]

Elisabetta Sirani Autorretrato

На другом автопортрете художница изобразила себя на темном фоне, в темно- розовых драпировках, в открытом платье с белыми рукавами, украшенном жемчугом и брошью. Она, словно, разодета не к месту, поскольку изобразила себя за работой - с палитрой в левой руке, с готовыми для нанесения на холст красками.
В этом автопортрете Сирани дублирует позу со своей же картины "Аллегория живописи", на которой фигура сосредоточена на завершении полотна.

[показать]

Elisabetta Sirani Allegoria della pittura

Историки искусства отмечают элементы мазохизма художницы в своей самооценке, предполагая недовольство Элизабетты повседневной жизнью, наполненной только картинами и творчеством, которое практически не оставляло времени для друзей и отдыха.

[показать]

Elisabetta Sirani Portrait of Anna Maria Ranuzzi as Charity 1665 г.

[показать]

Elisabetta Sirani Portrait of Vincenzo Ferdinando Ranuzzi as amor 1663 г. Народный музей, Краков

[показать]

Elisabetta Sirani Sant'Antonio da Padova in adorazione del Bambino 1662 г.

[показать]

Elisabetta Sirani St. Jerome

К числу лучших картин Сирани принадлежат также портреты Анны Марии Рануцци, Кальдерони и графини Бьянкетти, картины "Десять тысяч мучеников" (находится в соборе Мантуи), "Св. Тереза", "Крещение Господне", "Св. Антоний Падуанский, лобзающий стопы Спасителя" (в болонской Пинакотеке) и "Гений прошедшего" (в мюнхенской Пинакотеке), «Святой Иероним» (Национальная Пинакотека, Болонья). В Эрмитаже также имеются две работы Элизабетты Сирани - "Святое семейство" и "Младенец Иисус".

Глава 6. Смерть на взлете

Весной 1665 года Сирани переживала тяжелую депрессию, здоровье ее ухудшилось, она стала быстро худеть и терять силы. Врачи диагностировали болезнь желудка, но художница заставила себя вернуться к работе в течение всего лета. 25 августа, в возрасте двадцати семи лет, после сильных болей в желудке, приносивших страдания, Элизабетта внезапно скончалась.

[показать]

Elisabetta Sirani Autorretrato 1658 г. ГМИИ им. Пушкина, Москва

Отец Элизабетты обвинил в необъяснимой болезни и смерти дочери ее служанку, якобы отравившей свою хозяйку из-за ревности. Горничная была судима, но суд оправдал несчастную, правда, чтобы избежать толков и пересудов, она была выслана из города. Но это, наоборот, прибавило разговоров о подозрительной смерти Элизабетты.
Властям пришлось разрешить эксгумацию тела, после чего вскрытие показало, что художница умерла от перфорированной язвы желудка, возникшей, скорее всего, от ненормированной работы, переутомлений и истощения.

Болонья удостоила ее щедрых государственных похорон.
Ее тело было помещено на катафалк, символизирующий Храм славы и украшенный скульптурой покойной в натуральную величину с кистью и палитрой в руках.
Сирани была похоронена в часовне базилики Святого Доминика в Болонье рядом с гробницей Гвидо Рени.

[показать]

Могила Гвидо Рени и Элизабетты Сирани (после реставрации) Basilica of Saint Dominic, Bologna, Italy

Иногда, из-за невнимательности авторов возникает неправильная трактовка фактов, которые приводят к неправильному изложению исторических событий.
Так, в одной из биографий указано, что «Сирани была похоронена рядом с могилой отца». Но отец Элизабетты пережил дочь на 5 лет. Эту строчку, разбудив свою фантазию, можно трактовать только в том смысле, что художница была дочерью Рени, который согрешил с женой Сирани. Но, это так, в качестве бреда!
Кстати, на плите указана фамилия художницы, как Сирана (у землячки Элизабетты - Лавинии - фамилия Фонтана). Может, неправы историки, переиначив фамилию в Сирани? Или я не знаю тонкостей латыни!

Наставник Элизабетты - Мальвазиа написал богато украшенный некролог, в котором назвал художницу "славой прекрасного пола, жемчужиной Италии и всей Европы".

Глава 7. Послесловие

Кроме творческого наследия художницы, часть которого, увы, не сохранена, важным фактором является ее педагогический опыт. Ее учениками, кроме сестер Барбары и Анны-Марии, стали еще более двух десятков других молодых женщин, некоторые из которых стали профессиональными живописцами.

Картина Сирани "Мадонна с ребёнком" была выпущена Почтовой службой Соединенных Штатов на рождественской почтовой марке в 1994 г. и стала первой картиной женщины, которая появилась на рождественской марке тиражом в миллион экземпляров.
В августе 2000 года выставка картин Сирани прошла в Оксфорде в Christ Church.

Материалы взяты из Википедии, отсюда и переведены с этих сайтов с биографиями художницы: 1 , 2 , 3 , 4 , 5 .