Рубрика задумывалась, как рассказ о музеях и галереях тех городов, где я побывал. Вот недавно судьба забросила меня в Брянск. Всего на денек. Но в художественный музей я успел зайти.
Увы, ни каталога, ни буклета, которые были бы мне подспорьем в подготовке этого материала, в музее не было. Нет средств, никто не заинтересован и т.д. Милые смотрительницы, настоящие патриотки своего дела, попросили у сотрудников дирекции для меня брошюру, изданную еще в 1993 году. Благодаря автору статей и составителю буклета В.Н.Рысюкову (за что ему большое спасибо!), я могу поместить кое-какую информацию о музее и его коллекции. Ведь сайта у музея нет, информация на брянских сайтах скудная. Репродукции некоторых картин, которые находятся в музее, удалось найти в интернете (но их мало!). Тем не менее, знакомлю вас с новым для меня музеем.

Брянский художественный музей

[показать]

Брянский областной художественный музей был основан в январе 1968 года. Находится он в центре города, рядом с Центральным рынком, в неприметном здании (я несколько раз спрашивал у прохожих, прежде чем нашел вывеску). В настоящее время в музейных фондах сосредоточено свыше 5,5 тысячи единиц хранения, из которых около 850 входят в постоянную экспозицию, размещенную на площади в 2 тыс. кв. м. Экспозиция музея содержит полотна русских художников 17 — 20 века и делится на три основных раздела: древнерусская живопись, русское дореволюционное и современное русское искусство.




В этих разделах представлены практически все виды и жанры изобразительного творчества.
Первых два музейных зала занимают иконы. Здесь можно увидеть не только иконопись XVII— XVIII вв., но и интересные образцы этого вида искусства XIX — начала XX вв. Большинство икон относится к московской школе. Среди них встречаются работы, выполненные талантливыми мастерами, обладающие несомненной исторической и художественной ценностью, такие как «Архангел Михаил» (XVII в.) или «Господь Вседержитель» (XVII в.).

В разделе «Русское искусство» находятся полотна художников с XVIII до начала XX века (до октябрьского переворота 1917 года). Как известно, в XVIII и начале XIX вв. в русском искусстве доминировал портрет, который представлен в экспозиции работами академического и венециановского направлений, в частности, есть несколько портретов неизвестных авторов из провинции.

[показать]

Федор Бронников Дама в белом. 1880-е гг.

[показать]

Федор Бронников Пейзаж с развалинами. 1880-е гг.

[показать]

Федор Бронников Мальчик на осле 1855 г.

С середины XIX века, когда возникает Товарищество передвижных выставок, задающее свой тон в искусстве, художественная жизнь и разнообразие тем становятся интенсивней. В экспозиции музея представлены пронизанные знойным восточным солнцем этюды В. Поленова к его знаменитой картине «Христос и грешница», ностальгический пейзаж А. Саврасова, тонкие по живописи пейзажные композиции Е. Волкова и А. Киселева, остропсихологический портрет В. Маковского, которые знакомят зрителей с творчеством передвижников.

Рубеж XIX—XX веков, названный «серебряным веком» русского искусства, представлен в музее полотнами Л. Куклина, П. Петровичева, А. Архипова и других не менее известных художников, отличающихся высоким индивидуальным мастерством и разнообразием живописных манер. Скульптуры А. Голубкиной, А. Андреева, В. Домогацкого расширяют знания об искусстве этого периода.

[показать]

Абрам Архипов Зима. Задворки.

Достаточно обширен и разнообразен графический раздел музея, представляющий рисунки, акварели и эстампы.
В собрании музея есть гравюра А.Ф. Зубова «Свадьба Петра I и Екатерины 19 февраля 1712 года», с пунктуальной точностью воскрешающая знаменательное событие. Кстати, работы Зубова впервые громко заявили о русской графике и подняли ее до уровня западно-европейского искусства.

[показать]

А. Ф. Зубов Свадьба Петра I и Екатерины 19 февраля 1712 года.

В этом же разделе можно увидеть изысканно-утонченный литографированный портрет Ф. Толстого работы П. Бореля, наброски О. Кипренского, офорты В. Поленова, В. Максимова, И. Шишкина, редкие образцы виньеточкой гравюры, выполненные П. Соколовым, портрет И. Левитана, сделанный К. Коровиным, акварельные зарисовки Е. Лансере, цветные литографии А. Остроумовой-Лебедевой, иллюстрации к басням В. Серова, серию ксилографий И. Павлова, живописно-графические произведения Ф. Малявина.

[показать]

Крихюбер Й. Портрет О. С. Нарышкиной с дочерью. литография. 1861 г.

Наиболее представителен, естественно, раздел современного русского искусства, охватывающий период с 1917 года до наших дней. Каждое десятилетие было отмечено своими запоминающимися приметами.
Оживление царило в художественной жизни 20-х — начала 30-х годов. В этом можно убедиться на примерах живописи Н. Крымова, Г. Щегаля, А. Лентулова, А. Осьмеркина и др. Не менее интересны и работы бывших участников объединения «Бубновый валет»— В. Рождественского, А. Куприна. Особенно примечательно полотно И. Машкова «Разрезанные арбузы», где сочная живопись подстать изображенному на полотне.
Знаменитый Р. Фальк, хотя и входил в «Бубновый валет», имел свою, ярко выраженную манеру письма, — в портрете Марселлы Геккер и натюрморте «Рябина в зеленой вазе» он предстает тонким лириком.
Контрастом воспринимаются холсты участников новых объединений - увлеченного документализмом В. Котова («Ассоциация художников революционной России»), А. Дейнеки и Ю. Пименова (Сообщество станковистов»), С. Романовича, Н. Чернышева, К. Зефирова («Маковец»).

Военный период внес свои коррективы в развитие русского искусства, в работах художников окружающающая действительность выражена более жестко и натурно. Таковы портреты участников войны работы Ф. Модорова, словно подернутые пыльной паутиной того сурового времени, натюрморт Ф. Богородского «Фашисты посетили музей» (1943) и др.

[показать]

Федор Решетников Достали «языка». 1945 г.

Небольшой по формату пейзаж Я. Ромаса «Свежий ветер» (1946) пример тому, как работа, казалось бы, отвлеченной тематики становится выражением общенародного настроения. Мотив ранней весны: озаренные холодноватым утренним солнцем покатые песчаные берега, вода в бурунчиках завивающейся пены, далекая, словно игрушечная церквушка — на всем отпечаток обновления, жизнь начинается сначала.

В 50-е — 60-е годы русское искусство проходит новый путь становления, поисков. В начале 60-х годов, например, возникает так называемый «суровый стиль», пытающийся совместить черты станкового и монументального искусства (работы П. Оссовского, И. Попова).

[показать]

Дмитрий Надбалдян Портрет знатного рабочего Валерия Андреева 1966 г.

[показать]

Василий Ефанов Портрет трижды Героя Социалистического Труда академика Игоря Васильевича Курчатова 1969 г.

В 70-е годы особое развитие получает пейзаж, ему отдают дань многие художники. В экспозиции представлены работы Г. Нисского, В. Стожарова, В. Гаврилова, А. Тутунова и др.

[показать]

Сергей Чаплыгин Март 2003 г.

Присутствуют в экспозиции музея и работы знаменитых брянчан, народных художников, членов Академии художеств, лауреатов Государственных премий братьев А. и П. Ткачевых, а также известных брянских живописцев Ю. Махотина, В. Воробьева, Г. и А. Обрезумовых и др. Попутно замечу, что филиалом художественного музея является Музей братьев Ткачевых, где более полно представлено их творчество.

Современный авангард — явление пестрое, во многом противоречивое, но подвижное, с личностным осознанием мира и своими взглядами на художественное творчество. Современный период представлен холстами Е. Струлева, А. Ситникова. Н. Нестеровой, С. Клещикова и др.

[показать]

Заслава Щербакова Приезд городских родственников.