Маюми Ода
Mayumi Oda

Родилась в Токио, Япония, в июне 1941 года

[показать]

Mayumi Oda

Американская художница японского происхождения, шелкограф и дизайнер, которую часто называют «японским Матиссом».
Художница родилась в буддийской семье. Она рассказывает, что помнит, как совсем маленькой пряталась во дворе в бомбоубежище, построенном ее дедом и отцом - дзен – учителем, когда начинались налеты американской авиации. Когда девочке исполнилось четыре года, она вместе с матерью и братом переехали жить на север к тетке. Именно там она стала приобщаться к рисованию, которому ее обучала мать. Воодушевленная матерью, которая рассмотрела в дочери талант, Маюми поступила в художественную школу, а после ее окончания – в Токийский университет искусств на факультет росписи ткани и дизайна. Академические программы в Японии и Китае в 1950-х годах были весьма традиционными, они строились на репликации работ старых мастеров.
Для того, чтобы найти вдохновение, девушка часто бродила по залам Национального музея, где копировала картины и орнаменты парчовых костюмов театра Но. «Главное, чему я научилась в университете, - говорит художница - это любовь к свободе и дерзости японского дизайна».




После окончания университета в 1966 году, Маюми переехала в Нью-Йорк со своим мужем, американским студентом, с которым она познакомилась в Японии. С 1966 по 1968 год училась в Центре графики Пратт в Нью-Йорке. Пытаясь найти свой стиль, понять себя, как художника, Ода общалась со многими знаменитыми художниками того времени, такими, как Аллен Гинзберг, Тимоти Лири, Ротко и де Кунинг.
В 1967 году родился первый сын, и период беременности, изменение собственного тела стало толчком для появления первых серьезных работ.

[показать]

Mayumi Oda Treasure Ship She Made The Magic. 1976 г.

Маюми разработала простую технику шелковой ширмы, используя сочетание водной основы клея и масляной основы красок. Это дало эффект расслоения, который был похож на японский традиционный стиль печати гравюр, известный как укиё-э.

Для справки:
__________________________________________________________

Укиё-э (浮世絵 - картины или образы изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие в период городской культуры Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу.
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку.
Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Основными жанрами гравюр укиё-э являлись бидзин-га (изображение красавиц, основной жанр в гравюре укиё-э), якуся-э (портреты популярных актёров театра), сюнга (эротические гравюры или «весенние картинки»), катё-га (цветы и птицы), фукэй-га (пейзажи) и муся-э (изображения знаменитых самураев).
_________________________________________________________

Укиё-э оказало большое влияние на Маюми. Она использует вековой опыт японских традиций, как способ трансформации собственного искусства. Критики отмечают ее трогательную серию Storyville, вдохновленную фотографиями Беллока, сделанными в начале 1900-х годов на улице красных фонарей в Новом Орлеане.

[показать]

Mayumi Oda Storyville II 1974 г.

Ее куртизанки из Йошивара традиционны для японского искусства – они настоящие японки, лица забелены, почти как маски, как и подобало куртизанкам, крошечные руки. Но при этом они расслаблены, они созерцают жизнь, они элегантны и знают это. Именно эта серия была представлена на выставках 1974 года в Бостоне и Кливленде, что привело к интересу личностью художницы критиков из разных стран, которые и окрестили Маюми «японским Матиссом» за неожиданное и мастерское пользование колоритом и изменением перспективы.

[показать]

Mayumi Oda Storeyville III 1974 г.

[показать]

Mayumi Oda French Postcard (Nude & White Rose) 1977 г.

Позже Ода стала трансформировать в своем стиле традиционные буддийские иконы, мужчин Бодхисаттвама она преобразовывала в яркие женские образы, олицетворяющие мудрость, красоту и силу.

[показать]

Mayumi Oda La Primavera (Clio) 1977 г.

[показать]

Mayumi Oda Aphrodite 1978 г.

Своих богинь художница придумывает на основе буддийских и даосских образов, христианского и древнегреческого фольклора. Ее богини летают на спинах птиц, скользят по гигантским волнам, ездят на велосипедах. «Это было, словно солнце внутри меня, наконец-то, прорвало облака», - говорит художница. –«Богини стали моей темой навсегда».

[показать]

Mayumi Oda Manjusri (On a Bicycle) 1980 г.

[показать]

Mayumi Oda Artemis.

Ее работы характеризуют юмор и шарм наива. Яркие цвета шелкографии имеют необычную прозрачность, потому что они печатаются на японской бумаге ручной работы. Искусства Маюми повлияло на увлечение нового поколения западных женщин практикой буддизма.

[показать]

Mayumi Oda

В конце 1970-х годов жизнь Маюми изменилась. Она развелась с мужем и переехала из Грин Галча в Северную Калифорнию. Буддийские учения укоренились в ее повседневной жизни и вдохновляли ее на творчество. Она часто с самого раннего утра уходила в поля и творила. «Листья ярко-зеленого салата в утреннем тумане выглядят красивее, чем розы и пионы. Мой любимый овощ – фиолетовая капуста. Ее свернутые так сильно листья напоминают мне мое собственное одинокое сердце. Даже когда я чувствую отчаяние и грусть, картина разворачивающихся форм этих овощей придает мне силы» - говорила художница в одном из интервью.

[показать]

Mayumi Oda Cosmos Garden 1981 г.

[показать]

Mayumi Oda I Went to the Garden of Love 1986 г.

С 1969 по настоящее время Маюми Ода приняла участие в более 40 выставках по всему миру. Творчество художницы увидели жители США, Японии, Югославии, Швейцарии и Италии.

[показать]

Mayumi Oda Bliss of the Sea II 1988 г.

[показать]

Mayumi Oda Manjusri and the Sea Turtle 1989 г.

Ее работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея изобразительных искусств в Бостоне, Йельского университета, Токийского университета изобразительного искусства и Принстонского университета в Нью-Джерси, художественной галереи в Нью-Хейвене и художественного музея Цинциннати, штат Огайо, Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне и Академии художеств в Гонолулу, Гавайи, Центра современного искусства в Осаке, художественной галереи Нового Южного Уэльса в Австралии, музеях в Портленде, штат Орегон, и Кливленда, штат Огайо.

[показать]

Mayumi Oda Ancient Sea (Spider Conch) 1986 г.

[показать]

Mayumi Oda Spring White Tara 1988 г.

Художественные видения Маюми в конечном итоге привели ее к политической деятельности. В 1992 году она принимала активное участие в деятельности организации, созданной, чтобы остановить доставку переработанного плутония из Франции в Японию. При незначительных грантах от Фонда Рокфеллера и огромном количестве активистов, организация вынесла эту проблему на международный уровень. Много лет Маюми выступает, как "глобальный активист", участвуя в антиядерных кампаниях во всем мире. В последнее время художница принимала участие в координации работы Международного Суда и оказывала помощь в создании Центра для женщин в Пномпене, Камбоджа.

[показать]

Mayumi Oda Black Tara 1999 г.

[показать]

Mayumi Oda Bread Mother 2004 г.

Сегодня Маюми со своей семьей живет на Гавайях в Джинджер Хилл-Фарм, она продолжает создавать свое искусство, путешествует по всему миру и ведет активную общественную работу.

[показать]

Mayumi Oda Sacred Marriage 2008 г.

Источники - 1, 2, 3.