Амрита Шер-Джил
Amrita Sher-Gil

30 января 1913, Будапешт - 5 декабря 1941, Лахор

[показать]

Amrita Sher-Gil Self-Portrait.

Выдающаяся индийская художница.
Ее часто называют «индийской Фридой Кало». На сегодняшний день Шер-Джил считается в Индии самой известной и «самой дорогой женщиной-художницей ХХ века, чье наследие ценится наравне с мастерами Бенгальского Ренессанса.

Для справки:
Бенгальский Ренессанс (Bengal Renaissance) - общественное движение реформ в XIX – начале XX веков в области Бенгалии в Индии в период британского правления. Возрождение было начато религиозным и социальным реформатором Раджой Рамом Мохан Роем (1775-1833) и получило логическое завершение в творчестве Рабиндраната Тагора (1861-1941).
Жизнь Бенгалии в девятнадцатом веке была уникальной смесью религиозных и социальных реформ, появлением ученых, литераторов, политических деятелей, что ознаменовало переход Индии от средневековья к современности.

Амрита Шер-Гил родилась в столице Венгрии – Будапеште. Ее родителями были выходец из древнего рода сикхов из деревни Маятха, в Амритсаре, район Пенджаба, ученый по изучению санскрита и персидского языка Умрао Сингх Шер-Джил Маятхи и оперная певица еврейского происхождения родом из Венгрии Мария-Антуанетта Готтесманн.
Мать Амриты когда-то приехала в Индию в качестве компаньонки принцессы Бамбы Сазерленд, которая опубликовала в Лондоне объявление, что ищет компаньонку для путешествия с ней в Индию, на родину ее отца махараджы Дулипа Сингха и дедушки махараджи Ранджита Сингха.
Мария-Антуанетта познакомилась с будущим мужем Умрао в Шимле и вскоре вышла за него замуж. Они вместе отправились в Будапешт, где вскоре и родился их первый ребенок – дочь Амрита. Она была старшей из двух дочерей. Ее младшая сестра Индира Сундарам (урожденная Шер-Джил), мать современного художника Вивана Сундарама.




[показать]

Amrita with Indira (foto Umrao Singh Sher-Gil) 1922 г.

[показать]

Amrita und Indira (foto Umrao Singh Sher-Gil) 1924 г.

Амрита провела большую часть детства в Будапеште. В Венгрии жил и родной дядя Амриты - ученый-востоковед, специалист в области индологии (гуманитарная наука, изучающая историю, культуру, языки, литературу, идеологические воззрения этнических групп, проживающих на Индийском континенте) Эрвин Бактай. С пяти лет он стал заниматься с племянницей уроками рисования, пытаясь обучить ее академическим основам. Он также предлагал использовать прислугу в качестве моделей для ее первых рисунков.

Детство

В 1921 году семья Амриты переехала в Шимлу в провинции Пенджаб в Индии. Семья жила на склонах Саммер Хилл в Шимле и в Сарайя, селе в районе Горакхпур Уттар-Прадеш, где ее отец владел недвижимостью.
Красота окружающих гор и долин в сочетании с высокими гималайскими пиками на горизонте оказали большое впечатление на девочку. В возрасте восьми лет Амрита официально начала изучать живопись и учиться игре на фортепиано и скрипке. Уже в девять лет она вместе со своей младшей сестрой Индирой давала концерты и играла в спектаклях театра Shimla's Gaiety в Шимле.

В 1923 году мать девочки Мария-Антуанетта познакомилась с итальянским скульптором, который жил в то время в Шимле. Когда в 1924 году тот вернулся в Италию, мать Амриты, прихватив старшую дочь с собой, тоже поехала в Италию. Существует еще одна версия причины поездки в Италию. Якобы учитель музыки и английского языка, увидев исключительный талант Амриты, посоветовал матери отправиться с ней во Флоренцию – родину итальянского Ренессанса. Какая причина истинная – история умалчивает.

Во Флоренции девочка поступила в художественную школу Санта-Аннунциата. Правда, Амрита проучилась в этой школе недолго. Она обнаружила, что ежедневные религиозные служения, строгая дисциплина и жесткий учебный план школы «не подходят ее темпераменту». Таким образом, после завершения первого семестра, Амрита оставила школу и в этом же 1924 году вернулась с матерью в Индию, зато она смогла познакомиться с живописью итальянских мастеров Возрождения.

Париж

Тем не менее, девочка была «отравлена живописью» и хотела стать художницей. Поэтому в шестнадцать лет она снова с матерью отправилась теперь в Париж.
В апреле 1929 года Амрита поступила в известную художественную школу в Париже - Гранд Чаумьер (Grand Chaumiere), где училась у Пьера Вайллана (Pierre Vaillant). Проучившись (по традиции!) всего один семестр, девушка перевелась в Национальную школу изящных искусств (Ecole Nationale des Beaux Arts), где училась с 1930 по 1934 год. Девушка трудолюбиво изучала анатомию, перспективу и различные техники масляной живописи. Ее педагог Люсьен Симон (Lucien Simon) восхищался ее талантом, часто поощрял Амриту, чем стимулировал ее творческую энергию.

Пять лет, проведенные в Париже были периодом экспериментов, как в творчестве, так и в жизни. Амрита часто посещала художественные студии, галереи и музеи, изучая произведения великих мастеров и знакомясь с работами современников. В этот период Амрита была близко дружна с художником Борисом Таслицким, которого, очевидно, изобразила на «Портрете юноши».

[показать]

Amrita Sher-Gil Portrait of a Young Man 1930 г.

Для справки:
_____________________________________________________________

Борис Таслицкий
Boris Taslitsky

1911, Париж – 9 декабря 2005, Париж

[показать]

Борис Таслицкий Автопортрет.

Французский живописец и график.
Борис родился в Париже в 1911 году в семье русских евреев-эмигрантов. В семнадцать лет юноша поступил в Школу изящных искусств, где учился у художников Жака Липшица и Жана Люрса. Борис выставлялся с Пикассо, Леже и Матиссом в фойе театра "Альгамбра", иллюстрировал журнал Арагона, начал заниматься монументальной живописью. В 1933 году он вступил в Ассоциацию революционных писателей и художников, а в 1935 – в Коммунистическую партию Франции.

В 1939 году Таслицкого призвали на военную службу, в 1941 году интернировали. Во время второй мировой войны художник сражался в рядах французского Сопротивления. В 1944 году Таслицкий был схвачен полицией, передан гестапо и отправлен в Бухенвальд, мать Бориса погибла в Освенциме. По словам самого художника, в концлагере он выжил благодаря живописи. Он продолжал рисовать на листках писчей бумаги, украденных из лагерной канцелярии. В Бухенвальде заключенный номер 69022 - Борис Таслицкий - принял активное участие в подготовке знаменитого лагерного восстания 11 апреля 1945 года.
Спустя год после войны друг художника - поэт Луи Арагон на свои средства выпустил альбом с его рисунками, сделанными в Бухенвальде - сто одиннадцать портретов жертв и палачей.

Работы художника послевоенного периода часто вызывали раздражение крупных политических боссов, а художественное сообщество Франции относилось к Таслицкому весьма прохладно, упрекая его в прямолинейности и бескомпромиссности. Целые серии своих картин он посвятил режиму генерала Пиночета в Чили, американской кампании во Вьетнаме и войне, развязанной Францией в Алжире. Его работы не раз снимались с выставок за политическую некорректность по отношению к правительству.
В 1971 году Таслицкий стал профессором Национальной высшей школы декоративных искусств, а в 1997 году - кавалером ордена Почетного Легиона.
Работы Бориса Таслицкого хранятся во многих музеях и галереях мира — от лондонской галереи Тейт до музея имени Пушкина в Москве.

Скончался художник 9 декабря 2005 года в возрасте 94 лет в том же доме, где без малого сто лет назад родился. Он похоронен на самом престижном и дорогом некрополе французской столицы – кладбище Монпарнас.
Незадолго до смерти Таслицкий сказал: «Даже если я попаду в ад, я и там буду продолжать делать наброски. Впрочем, в аду я уже побывал».

Источники - 1 , 2, 3 .
______________________________________________________________________

Раннее творчествоfont>

Ранние работы Шер-Джил часто находят отражение академического стиля, которому она обучалась. Однако, она настойчиво экспериментировала и в новых направлениях и течениях, которые она узнавала, общаясь в кругах «художественной богемы» Парижа.
Жизнь художницы в Париже связана, прежде всего, со знакомством и увлечением творчеством Поля Сезанна и Поля Гогена. Изучая картины Сезанна, Амрита постигала методику компактных композиций и технику моделирования глубины пространства.

[показать]

Одна из ранних картин Шер-Джил (увы, неатрибутированная).

Если Сезанн научил Амриту способам организации формы, то организации колорита и дизайн ярких цветов она позаимствовала у Гогена. Она нашла картины Гогена, написанные на Таити, особенно привлекательными своей чувствительностью рисунка и эффективным использованием цвета. Амрита просто восхищалась изображением Гогеном природы островов Южного моря и его стилистически упрощенными, но символическими обнаженными таитянками. Влияние Гогена особо очевидно в «Автопортрете в образе таитянки» (Self Portrait as Tahitian, 1934), на котором Шер-Джил изобразила себя обнаженной по пояс, что для девушки из Индии было просто «революционным прорывом в искусстве».

[показать]

Amrita Sher-Gil Self-Portrait as Tahitian. 1934 г.

Многие из картин, написанные в начале 1930-х годов, представляют собой виды Парижа, ню, натюрморты, портреты друзей и сокурсников. Значительную часть этих работ составляют автопортреты. Автопортрет захватил художницу возможностью передавать множество настроений - от мрачного или задумчивого до радостного, и подчеркнул нарциссическую жилку ее натуры.

[показать]

Amrita Sher-Gil Selfportrait in Green 1934 г.

Известно, что Амрита часто носила западную одежду, а иногда надевала сари, в полной мере осознавая свою "экзотическую" красоту. Увы, из большого количества автопортретов, о которых пишут источники, я нашел всего несколько!

В 1932 году Амрита написала одну из своих первых известных картин - «Молодые девушки» (Young Girls), на которой изобразила свою сестру Индиру с ее подругой.

[показать]

Amrita Sher-Gil Young Girls 1932 г.

Благодаря этой работе и следующей картине «Спящая» (Sleep, 1933), на которой тоже была изображена сестра, Амрита была избрана кандидатом на участие в выставке Большого Салона в Париже в 1933 году.

[показать]

Amrita Sher-Gil Gill Sleep 1932 г.

Уже этот факт принятия к рассмотрению жюри работ молодой художницы из Азии, можно считать получением признания. (Тем более, неизвестно – приняла художница участие в Салоне или нет). В 1934 году Шер-Джил получила Золотую медаль Школы.

Искусствоведы пишут, что еще за пару лет до этого счастливого дня Амрита все чаще начала думать об Индии и возращении на родину, в страну, которая была связана с ее детскими воспоминаниями и романтикой, которая все чаще заполняла ее мысли так же, как Гоген постоянно думал о Таити.
Художница позже писала: «Меня просто стало преследовать сильное желание вернуться в Индию. Я странным необъяснимым образом чувствовала, что там лежит моя судьба, как художника».
Вероятно, она хотела вернуться и, применив все свои навыки, полученные в Париже, изобразить свою сказочную страну с «объективностью» Сезанна, чтобы показать ее красоту и сочность красок.
Хотя она могла остаться во Франции, чтобы по-прежнему впитывать воздух ветвистых бульваров, сидеть в кафе, жить богемной жизнью художников, которая ей нравилась, тем более, ее картины были признаны и одобрены, но 22-летняя художница возвращается в Индию, чтобы стать первой и самой известной женщиной - художником Индии ХХ века.

Возвращение

Итак, Амрита получила диплом Национальной Школы изящных искусств и в ноябре 1934 года уехала в Индию. Там она поселилась в родной Шимле, в Западных Гималаях.
На этот раз, она смотрела на Индию глазами художника. Но она приехала сюда не как иностранка, которую привлекает "живописная" Индия с ее экзотическими видами и запахами.

[показать]

Amrita and father.

Впрочем, вскоре и романтические видения Амриты своей родины, как "сладострастной, красочной и солнечной " (такой она вспоминала страну в Париже), сменились, по ее собственным словам, "видением пустынной зимы в Индии с бесконечными дорогами желтой земли, невероятно худыми мужчинами и женщинами, которые двигаются, молча, а в глазах царит тоска». Она действительно видела повсюду лица несчастных и удрученных, бедных и голодающих жителей. Социальные темы стали основными в первые годы после возвращения на родину.

Творчество

Несмотря на ее академическое обучение западному искусству, Шер-Джил понимала и глубоко уважала художественные традиции Индии, хотя никогда не была продуктом индийской или панджабской социально-культурной среды.

Когда Шер-Джил вернулась из Парижа, в искусстве Индии господствовал стиль Ренессанса Бенгальской школы. Источники вдохновения Амриты имели мало общего с живописью этой школы с ее изображениями богов и богинь, выполненными акварелью в двумерной форме. Амрита интерпретировала современную жизнь, рисуя маслом, используя светотени, линейные перспективы и трехмерную реальность.
Например, в отличие от Бенгальской школы, которая рисовала "Бхарат Мата" (олицетворение Матери Индии), придавая ей антропоморфные формы, Шер-Джил изображает свою "Мать-Индию" на картине "Продавцы фруктов" (Fruit Vendors) в виде несчастной женщины с анемичным сыном на коленях и болезненной дочерью, сидящей рядом. Так Амрита представляла свою страну в британской колониальной зависимости.

[показать]

Amrita Sher-Gil Fruit Vendors 1937 г.

Историки пишут, что «гений художника», словно цветок, распустился только после ее возвращения на родину.

[показать]

Amrita Sher-Gil in her studio in Shimla (photographed by father Umrao Singh Sher-Gil). 1937 г.

Поселившись в Шимле в начале 1935 года и работая там в своей студии, художница приняла важное решение – интерпретировать наглядно «жизнь особенно бедных слоев населения». Она, например, написала пахарей, которых встречала в окрестностях Саммер Хилла, где жила и местных женщин за работой.

[показать]

Amrita Sher-Gil Hill Women. 1935 г.

Поскольку художница сама былаженщиной, она, естественно, больше интересовалась жизнью именно женщин. Будучи совершенно незнакомой с их положением, как социальным, так и семейным, Амрита была удивлена их жизнью, «словно в заточении», их движениями, «словно движутся тени», и эти минорные настроения преобладают в ее картинах. Не зря Шер-Джил утверждала, что «искусство страны отражает психологию его народа».

[показать]

Amrita Sher-Gil Two Women.

[показать]

Amrita Sher-Gil Woman on Charpai.

Несмотря на свои стилистические сходства с картинами Гогена, Шер-Джил пытается найти свой индивидуальный стиль, в котором большое внимание уделяется упрощению формы и устранению несущественных деталей.
Ее стиль и цветовая гармония представляет новое направление в индийской живописи того времени. При этом художница отказалась придерживаться единого стиля, чередуя конфигурацию экспрессионизма и виртуозность изображения реальной жизни.
Яркий пример этого – картина «Три девушки» (Three Girls, 1935), изображающая трех молодых женщин на пороге взрослой жизни и брака. Несчастное выражение лиц героинь картины указывает на сочувствие художницы их положению.

[показать]

Amrita Sher-Gil Three Girls. 1935 г. National Gallery of Modern Art in New Delhi

Паломничество к святыням.

В семейном доме в Саммер Хилл художница жила до 1936 года. В этом году Амрита познакомилась с коллекционером и критиком Карлом Хандалавала (Karl Khandalavala), который поощрял ее интерес к истокам традиционного индийского искусства и предложил совершить паломничество к его святыням, чтобы увидеть воочию миниатюрную живопись Великих Моголов, наскальные рисунки в пещерах Аджанты и храм в Эллоре, вырезанный в скале.

[показать]

Amrita Sher-Gil with its Model.

В этом же году художница отправилась в путешествие по южной Индии, посетила и Аджанту, и Эллор. Она была под большим впечатлением от увиденного, описывая позже фрески и рисунки, как "жизненно важные, яркие, тонкие и невыразимо прекрасные». Фрески Аджанты повлияли и на стиль художницы, и на цветовые схемы ее картин. После Аджанты Амрита несколько дней провела на мысе Коморин, где написала картину «Продавцы фруктов» (Friut Vendors).

Затем, уже в 1937 году, Амрита продолжила путешествие в штат Керала, где увидела великолепные фрески дворца Маттаншери (Mattancheri) в Кочине и посетила храм Падманабхапурам в Траванкоре. Карлу Хандалавала она написала: «Я редко видела такие мощные рисунки. Это даже превосходит то, что я видела в Аджанте». Кроме того, Амрита стала осваивать язык индийских миниатюр.
Посещение штата Керала вдохновляет художницу на создание в 1937 году монументальных картин «Туалет невесты» (The Bride's Toilet), «Брахмачари» (The Brahmacharis) и «Крестьяне южной Индии, идущие на рынок» (South Indian Villagers Going to Market), которые Шер-Джил назвала своей «Южно-индийской трилогией».

[показать]

Amrita Sher-Gil Bride's Toilet. 1937 г.

[показать]

Amrita Sher-Gil South Indian Villagers Going to Market. 1937 г.

Картины Амрита написала по возвращении в Шимлу. Эти три полотна считаются вершиной ее творчества, они наиболее известны из всех картин, которые Шер-Джил написала за всю свою короткую жизнь. Как пишут критики, в этой трилогии художница подошла достаточно близко к достижению сочувствия к своим героям Достоевского и поэтической реальности Сезанна.
Картины Шер-Джил следующих нескольких лет по-прежнему отражают ее растущее стремление создать современный стиль живописи, который был, как бы квинтэссенцией увиденного в этом путешествии.

[показать]

Amrita Sher-Gil Tribal Women. 1938 г.

Замужество

Работы над трилогией вымотала Амриту эмоционально. Она пишет серию небольших картин «Женщина в красном» (Women in Red), «Сиеста» (Siesta), «Рассказчик древних историй» (Ancient Story Teller), «Купание слонов в зеленом бассейне» (Elephants Bathing in a Green Pool) и др.

[показать]

Amrita Sher-Gil Ancient Storyteller.

А в июне 1938 года Шер-Джил отправляется к родственникам в Венгрию, где неожиданно (по крайней мере для историков) выходит замуж за своего двоюродного брата по материнской линии, доктора Виктора Егана (Victor Egan).
Медовый месяц пара провела в Европе, при этом Амрита продолжала писать. Ее работы этого периода, среди которых называют «Церковь Стипл в Венгрии» (Church Steeple in Hungary), «Зима» (Winter) и «Рождественское кладбище» (Merry Cemetry), показывают на взаимодействие и влияние венгерских художников, особенно колонии художников в Нагбанье (Nagybanya).

[показать]

Amrita Sher-Gil Hungarian Market Scene. 1938 г.

[показать]

Amrita Sher-Gil Merry Cemetry 1938 г.

Угроза надвигающейся второй мировой войны заставила супругов в июне 1939 года покинуть Будапешт. Они вернулись в Индию, в родительский дом Амриты в Шамле. Однако, враждебность матери по отношению к Виктору заставила молодую семью покинуть Шимлу и переехать в дом отцовской семьи в деревне Сарайе, в Горакхпуре, район Уттар-Прадеш. Виктора принял на работу врачом дядя Амриты Сундар Сингх Майитхи, который владел в Сарайе сахарным заводом.

В Сарайе у Амриты начался новый этап творчества. Художница чувствовала, что «приближается еще один переходный период, основанный на более сознательных картинах, более наблюдательный за природой и более стилизованный в отношении ее».
В этой, по сути, глухой деревне она напишет свою любимую (по ее признанию) картину «Красный слон» (Red Clay Elephant), натюрморты и деревенские виды, а также миниатюры в стиле живописи Моголов.
Многие работы написаны под влиянием картин Басохли, которые она видела в коллекции Карла Хандалавала, с которым продолжала общаться. Кроме того, она посещала музей Лахора во время своих «вылазок в свет».
Историки отмечают, что картины художницы этого периода отличаются от прежних работ более интенсивным цветом. «Я не могу контролировать свой аппетит к ярким цветам, и сама удивляюсь этому» - признавалась Амрита своей подруге. В результате этого «аппетита» появляются картины «Слон на прогулке» (Elephant Promenade), «Качели» (The Swing), «Лошадь и кучер» (Horse and Groom), «Верблюды» (Camels) и др.

[показать]

Amrita Sher-Gil Shringaar 1940 г.

[показать]

Amrita Sher-Gil Camels 1941 г.

[показать]

Amrita Sher-Gil Two Elephants. 1940 г.

Трагическая смерть

Когда Амрите окончательно наскучило жить в захолустье, она уговаривает мужа переехать в Лахор, бывший к тому времени крупным культурным и художественным центром. Семья переезжает в Лахор в сентябре 1941 года и поселяется в особняке на Ганга Рам, 23, где на верхнем этаже Амрита обустраивает собственную студию. Виктор сразу же открывает собственную фирму и начинает заниматься медицинской практикой.
В Лахоре Амрита приступила к работе над картиной «Буйволы в пригороде», которая так и не была завершена. На последней завершенной картине Амрита изобразила вид из окна своей студии в доме, где они недавно поселился.

3 декабря 1941 года, за несколько дней до открытия ее первой персональной выставки в Лахоре, Амрита внезапно заболела и впала в кому. Через три дня, около полуночи, 6 декабря 1941 года она скончалась.
Истинная причина смерти никогда не была установлена. В качестве возможных причин называют результат неудачного аборта и последовавший за этим перитонит, а также эпидемию тропической бактериальной дизентерии. Наследники художницы настаивают на втором. Впрочем, это может быть правдоподобной версией, поскольку Индия не знала о пенициллине до середины сороковых годов. Кроме того, в некоторых источниках указано, что смерть могла наступить из-за неопытности мужа в борьбе с тропическими болезнями. Виктор пытался вылечить Амриту самостоятельно, а когда он обратился за помощью к врачам, было уже слишком поздно.
Амрите было всего 28 лет. Она была кремирована 7 декабря 1941 года в Лахоре.

Слова Салмана Рушди, сказанные о художнице, звучат, как эпитафия: «Ей было отказано в старости, но, ни ее жизнь, ни внешняя красота, ни работы, которые она создала, не содержат ничего, за что она должна была бы извиниться. Прошло время, а ее имя и ее искусство живы!»

Наследие

Без сомнения, все историки и критики заявляют, что творчество Шер-Джил оказало огромное влияние на индийское современное искусство наряду с творчеством Рабиндраната Тагора. Только спустя несколько лет после смерти Шер-Джил возникнет движение художников «Калькуттская группа» (Calcutta Group), организованное в 1943 году, а еще позже, в 1948 году, в Бомбее появится «Группа прогрессивных художников» (Progressive Artist's Group), учрежденная Фрэнсисом Ньютон Сузой и художниками Ара, Бакре, Гаде и Раза.

[показать]

Amrita Sher-Gil.

Правительство Индии объявило картины Шер-Джил Национальным художественным сокровищем, большинство из них (более 100 работ) находятся в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели.
В 1978 года в Индии была выпущена почтовая марка изображением ее картины.
Одна из улиц в Лутейнс Дели носит имя художницы.
В 1993 году индийский драматург Джавед Сиддики написал пьесу на языке урду «Звезда Амриты» (Tumhari Amrita), в спектакле по этой пьесе сыграли звезды индийского кино Шабана Азми и Фарук Шейх.
Творчество художницы стало основой современного романа «Подделка» индийской писательницы Амриты Чоудхури.

[показать]

[показать]

Сцены из спектакля «Звезда Амриты».

Большую работу по популяризации художницы проводят племянники Амриты, дети ее сестры Индиры.
Художник писатель и ученый Виван Сундарам, родившийся через два года после ее смерти, более тридцати лет работает с архивами художницы. В результате он выпустил двухтомное издание «Амрита Шер-Джил: автопортрет в письмах и дневниках», основанное на ее переписке, письмах, дневниковых записях, семейных фотографиях, воспоминаниях современников и рассказах своей матери.

[показать]

Amrita Sher-Gil

В 2001 году вместе со своей сестрой Навиной Сундарам, телевизионной журналисткой, который живет сейчас в Германии, Виван создал документальный 37 минутный фильм «Амрита Шер-Джил: Семейный альбом», основанный на серии фотомонтажей, в котором родственники Амриты также исследуют искусство и жизнь своей знаменитой тети. Отправной точкой фильма являются фотографии, сделанные отцом Амриты.

[показать]

Амрита со своим автопортретом (фотоколлаж Вивана Сундарама).

В фильме есть намеки и на любовные романы Амриты – с художником Борисом Таслицким в Париже и даже будущим премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру.

Была права Амрита Шер-Джил, дерзко написавшая в своем дневнике: «Европа принадлежит Пикассо, Матиссу, Браку и многим другим. Индия принадлежит только мне».

Источники – мои переводы зарубежных Википедий и статей с этих сайтов и блогов: 1 , 2, 3 , 4 , 5.