Забавные факты

ФАКТЫ СО СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ

В фильме 40 эпизодов
В фильме 1153 постановочных кадра
В фильме 111 668 кадров
Команда из 240 человек на протяжении 4 лет работала над воплощением замысла фильма
МЕЛОЧИ ОТ ПОСТАНОВЩИКОВ

В «Мадагаскаре» фигурируют следующие места Нью-Йорка: зоопарк Центрального парка, Центральный вокзал, Пятая авеню, Таймс-сквер и Рокфеллер-центр.
Художников вдохновили альбомы Мирослава Сасека серий «Это Нью-Йорк» и «Это Париж».
Кроме этого, источником вдохновения для мультипликаторов послужили такие современные художники, как Майкл Сова и Джон Реджистер, изображающие Нью-Йорк, а также фотограф Альфред Штиглиц с его ночными пейзажами
Облик джунглей в фильме «Мадагаскар» возник во многом благодаря картинам французского художника Анри Руссо.
Для фильма было придумано более 50 растений.
Художники разработали для фильма 197 цветовых ключей.
Настоящий лемур-альбинос Сапфир послужил для художников талисманом и моделью.
Лемур Морис, которого озвучил Седрик-Затейник, в первой версии сценария был птицей.
Шимпанзе, герои фильма, в оригинале были мужем и женой, прежде чем стать «странной парой».
Корабль в фильме был создан по подобию корабля в порту Редвуда (рядом с кампусом PDI/DreamWorks).
Президент Мадагаскара Раваломанана посетил компанию DreamWorks и встретился с создателями фильма и художником-постановщиком, чтобы увидеть и проконтролировать, как изображен его остров.
О ПЕРСОНАЖАХ

В «Мадагаскаре» показаны такие уникальные малагасийские животные, как лемуры, ай-ай, фуссы, тенреки бесхвостые и хамелеоны.
Мелман назван в честь одного из творческих консультантов фильма, Питера Мельмана.
Создано 12 уникальных дизайнов лемуров.
Для фильма был разработан 61 уникальный персонаж.
Во время предварительной стадии производства было сделано 12 слепков животных, макетов того или иного персонажа – трехмерных скульптур, которыми художники пользовались в процессе анимации.
Получившая награду Киноакадемии Система лицевой анимации компании DreamWorks Animation, которая использовалась в фильмах «Шрэк» и «Шрэк-2», была еще более усовершенствована для «Мадагаскара». Команда аниматоров добавила функции, позволявшие мускулам лица двигаться отдельно от «скелета», создавая уникальный мимический анимационный стиль, который был нужен режиссерам. Мы приводим здесь некоторые забавные факты о механическом макияже персонажей фильма.
Огромный, но ладный силуэт Глории потребовал разработки новых технологий, позволявших ей двигаться легко и грациозно.
У Марти в передних ногах было по дополнительной кости, которые использовались только в те моменты, когда он был на четырех ногах.
В шее Мелмана 20 позвонков. Как и у большинства млекопитающих, у настоящих жирафов шесть позвонков. Кроме того, правый рог Мелмана отличается от левого по размеру, чтобы он выглядел асимметрично.
У Алекса пять пальцев на каждой лапе… за исключением тех случаев, когда он встает на четыре лапы – тогда у него по четыре пальца.
Грива Алекса состоит из более чем 50 000 отдельных волосков. В его мехе – еще 1 707 279 волосков.
Один из передних зубов Морта может быть перемещен в любую точку рта и повернут в любую сторону. Он показывает его, когда хочет выглядеть особенно хорошеньким.
ЗАМЕТКИ О СЦЕНАРИИ

Когда обезьяна Мэйсон переводит для пингвинов язык жестов Фила, начало фразы Фила на самом деле переводится как «Скажи этой безмозглой птице, что знак говорит…». Остальной текст Мэйсон перевел точно.
Несколько режиссеров из DreamWorks Animation озвучили некоторых персонажей фильма – режиссер Том Макграт подарил свой голос главному пингвину Скипперу; режиссер «Шрэка-2» Конрад Вернон (Имбирный человечек в обоих «Шрэках») озвучил обезьяну Мейсона; а директор следующего «Шрэка» Крис Миллер (голос Волшебного Зеркала в «Шрэках») озвучил пингвина Ковальского. Первый помощник режиссера Крис Найтс дал свой голос самому красивому пингвину Прайвату.
СПЕЦЭФФЕКТЫ

Чтобы подбодрить свою команду во время производства фильма, глава отдела спецэффектов Скотт Сингер обрил свою голову как индеец могавк – и как зебра Марти!
ФАКТЫ И МЕЛОЧИ О СПЕЦЭФФЕКТАХ:

РАСТИТЕЛЬНОСТЬ:

Две трети действия фильма происходит в джунглях Мадагаскара. В эпизоде «встреча с джунглями» в кадре появляется более 14 000 растений и 4 миллионов листьев, шевелящихся на ветру.
Команда по спецэффектам создала 7 баобабов, 12 фруктовых деревьев и 43 различных растений, характерных для джунглей. Чтобы подчеркнуть разницу в особенностях природы, специально для ландшафта Центрального зоопарка были разработаны дополнительные деревья и кусты.
Поскольку экзотические растения «Мадагаскара» так отличались от растений в предыдущих фильмах, студия разработала уникальную систему движения растительности, которая позволила сделать следующее:
Художники получили возможность автоматизировать большинство анимационных постановок для разных растений. Это было очень важно из-за большого количества видов растений.
Художники смогли создать движущийся растительный фон, который использовался для очень многих сцен.
Персонажи разрабатывались так, чтобы они двигались в соответствии с растительностью – либо путем анимации растений рядом с персонажами, либо при помощи ручной анимации.
Некоторые эпизоды требовали сильного ветра, для чего художники разработали более сложную технику симуляции движения растений.
Все растения меняли форму одновременно, что позволяло не хранить огромные объемы графики на жестком диске.
ГРИВА И МЕХ:

Чтобы анимировать длинную гриву, художники улучшили систему париков из «Шрэка-2». Самым сложным было сделать гриву Алекса. Она двигалась динамически – автоматически, реагируя на движения головы и тела. Аниматоры манипулировали ею вручную. Эта система позволяла гриве взаимодействовать с комплексной геометрией (например, когда персонаж проводит лапой или рукой по гриве Алекса).
ТОЛПЫ:

В «Мадагаскаре» групповых сцен больше, чем во всех предыдущих фильмах студии. В двадцати эпизодах задействованы большие скопления персонажей, от людей в зоопарке до лемуров и фосс в джунглях. Кроме того, эта толпа должна была двигаться и что-то делать, что осложняло задачу.
В отличие от второго «Шрэка», множество массовок «Мадагаскара» состоит из животных с мехом, что было очень сложно осуществить. Художники разработали новые стратегии, чтобы упростить изображение меха.
Эпизод «Встреча с фусса» представляет собой самое большое скопление меховых зверьков в компьютерной анимации – 1100 лемуров.
Групповых кадров в фильме 295 – от голубей до людей. Это 20% от всего фильма!
Все лемуры однотипны, кроме короля Джулиена – это разновидности одного и того же базового персонажа. Макет лемура был создан так, что позволял изменять черты лица и пропорции тела. Если учитывать вариации меха, то получается 425 уникальных лемуров – то есть один лемур в 425 формах.
У детей, составляющих толпу в Центральном зоопарке – 10 400 разных комбинаций тел, формы лиц, одежды, шапок, причесок и обуви.
АНИМАЦИЯ ГРУППОВЫХ СЦЕН – СТАТИСТИКА:

Чтобы создать уникальные массовки без индивидуальных эскизов и анимации, технические режиссеры придумали несколько схем с взаимозаменяемыми частями. Например, было создано 5 различных мужских тел, 5 женских и 10 детских. Все они могли меняться головами, прическами, одеждой и даже уникальной обувью и очками.

ВОДНЫЕ ЭФФЕКТЫ:

В фильме много эффектов, связанных с водой. Действие 12 эпизодов происходит в океане или на берегу – это около трети фильма. Вместе того, чтобы опираться на физические симулянты, которые обычно трудно контролировать, художники разработали систему, позволявшую им регулировать место и время волн, обрушивающихся на берег.
Океан состоит из маленьких компонентов, и художники могли контролировать его движение на любом уровне. На самом мелком уровне двухмерные волны анимируются вручную, а затем вручную же накладываются на профили, которые создают трехмерные волны. Каждая имеет различный размер, скорость, силу, время и т.д. Кроме того, модели пены и всплесков тоже разработаны очень тщательно, чтобы соответствовать графическому визуальному стилю и выглядеть натурально.
ДВИЖЕНИЕ ПЕСКА:

Поскольку множество эпизодов происходит на берегу, студия разработала систему, позволявшую любой части тела персонажа или любому предмету оставлять следы на песке или поднимать песок движением ноги. Отпечатки также попадают под влияние других элементов – ветра или воды.
СТИЛЬ АНИМАЦИИ:

Одна из наиболее интересных черт «Мадагаскара» - это стиль анимации, очень мультипликационный, с упором на позы и деформацию, растягивание и сплющивание, четко распределенное по времени. Схемы персонажей сделаны так, чтобы они могли двигаться свободно. Вот некоторые интересные факты:

РАСТЯГИВАНИЕ И СПЛЮЩИВАНИЕ – Эта техника позволяет аниматору деформировать, вытягивать и втягивать участки тела и лица персонажа.
ХВОСТОВАЯ СИСТЕМА – это позволяет аниматору манипулировать большим количеством контрольных рамок, расположенных вокруг хвоста. Та же система использована для шеи Мелмана.
ФОКУСЫ С ЧАСТЯМИ ТЕЛА – использовались в некоторых случаях, для большей свободы в анимации. Например, язык Алекса может очень сильно вытягиваться, что увеличивает комический эффект.
СТАТИСТИКА АНИМАЦИИ:

Анимационная контрольная рамка – это элемент, который заносится в компьютер для каждой части тела персонажа – лица, туловища, волос и т.д. Это позволяет аниматору создавать движение, то есть оживлять персонажей. Главные персонажи «Мадагаскара» в этом плане очень трудоемки в исполнении, поэтому у аниматоров было очень много таких точек для каждого персонажа. Например:

Тело и мех Алекса состояли из более чем 1000 контрольных точек; только на морде их были сотни!
Марти, у которого «работали» и хвост, и грива, имел более 1200 контрольных точек.
СОТРУДНИЧЕСТВО С HEWLETT-PACKARD

Hewlett-Packard (HP) является главным технологическим провайдером и бесценным партнером компании DreamWorks Animation (DWA) в создании и эксплуатации технологической инфраструктуры студии. Оборудование, услуги и новаторские идеи НР вовсю использовались во время производства «Мадагаскара» - от сервера системы средств визуализации 1500+ HP ProLiant до современнейших настольных компьютеров для художников.

HP и DWA разработали для фильма два уникальных проекта, позволившие художникам воплотить на экране настоящие произведения искусства.

Первая – это сервис обслуживания воспроизводящих программ (URS). Сотни тысяч часов воспроизведения были посланы на URS HP, расположенный в лабораториях HP в Пало-Альто, Калифорния. Эта система средств визуализации была разработана как логическое продолжение собственной системы DWA. Дополнительные компьютерные мощности сыграли важную роль в завершении фильма в срок.
Второй партнерский проект DWA/HP – это виртуальная студия. Помещения студии, разработанные технологической командой DWA, были усилены при помощи новаторских технологий HP и позволили DWA использовать художественный потенциал сотрудников в Глендале и в Редвуд Сити. Большинство участников съемочной группы располагались в северной Калифорнии, но несколько ключевых сотрудников – в Глендале. Виртуальная студия позволяла им ежедневно обмениваться информацией, проводить видеоконференции для продюсеров и других исполнителей, финансовые и производственные совещания, обсуждать снятые эпизоды, показывать демонстрационные ролики, проводить тренинги.
HP сотрудничало с DWA, обеспечивая высочайший уровень совещаний художников и других участников съемочной группы. При помощи специальных средств два компьютера, установленных в разных частях США, синхронизировались между собой, вне зависимости от типа операционной системы. Значительная часть съемочной группы «Мадагаскара» была обучена заочно, при помощи этого средства.
ЦИФРОВОЙ ПРОСМОТР И ПРОКРУЧИВАНИЕ:

И наконец, поскольку производство «Мадагаскара» было разделено между двумя городами, существовала необходимость в интерактивных совещаниях. Технологи и сотрудники группы пост-продакшн представили следующие способы решения проблемы:

Удаленный офис для редакторов, снабженный прокруткой роликов в реальном времени, в дополнение к видеоконференции. Это позволяло режиссеру и редактору работать над материалом из разных точек в синхронном режиме.
Набор синхронных способов прокрутки материала между компьютерами в разных местах. Это позволяло режиссерам прямо на мониторе вносить поправки в кадр для художников, находящихся за сотни километров.
Синхронизированная цифровая проекция между аудиториями в обоих офисах, позволявшая режиссерам, продюсерам и редакторам работать над материалом в режиме реального времени.