Баварский национальный музей

Баварский национальный музей (нем. Bayerisches Nationalmuseum) — художественное и культурно-историческое собрание европейского уровня в Мюнхене.

Музей был основан в 1855 г. королём Баварии Максимилианом II. С конца XIX в. музей размещается на улице Принцрегентенштрассе (Prinzregentenstraße). Здание в стиле историзма построено в 1894—1899 гг. по проекту придворного архитектора Габриэля фон Зайдля. У входа в музей находится конная статуя принц-регента Луитпольда работы Адольфа фон Гильдебранда.

Экспозиция первого этажа музея рассказывает об истории культуры и искусства Баварии и южной Германии от Средних веков до современности, в частности посредством скульптурных произведений Эразма Грассера, Тильмана Рименшнайдера, Ганса Лейнбергера, Адама Крафта, Джованни да Болонья, Губерта Герхарда, Адриана де Вриса, Йоганна Баптиста Штрауба, Фердинанда Титца, Симона Трогера, Игнаца Гюнтера и Людвига Шванталера. В музее хранится знаменитая Зееонская Мадонна.

На втором этаже музея разместились специализированные коллекции фарфора, художественных изделий из слоновой кости, золота и серебра, часов, текстиля, инкрустаций по дереву (интарсий) и витражного искусства.

На цокольном этаже представлены экспонаты, повествующие о сельской жизни. Особую популярность снискала самая крупная в мире коллекция скульптурных изображений библейской рождественской сцены с яслями в хлеву — так называемых «рождественских вертепов».

Юбилей Баварского национального музея — 150 летие со дня основания — был отмечен в 2005 г. одноимённой выставкой.

http://www.bayerisches-nationalmuseum.de/
[450x599]

Берлинская картинная галерея

Берлинская картинная галерея (Berliner Gemäldegalerie) — картинная галерея в Берлине, один из ведущих музеев Европы, обладающий великолепной коллекцией полотен XIII—XVIII вв. Галерея расположена к западу от Потсдамерплац. Её коллекция включает шедевры таких мастеров, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Босх, Брейгель, Петер Пауль Рубенс и Рембрандт. Открыта в 1830 году и перестроена в 1998 г.

http://www.smb.spk-berlin.de
[699x523]

Глиптотека

Глиптотека (Glyptothek) — собрание античной скульптуры и глиптики.

Понятие «глиптотека» ввёл в обращение библиотекарь баварского короля Людвига I, образовав слово от греческого «glyptein», что означает «резать камень» по аналогии с понятием «пинакотека», образованным от «pinax» (картина). «Glypton» по-гречески означает скульптура.

В настоящее время наименование «Глиптотека» получили три музея:

* Глиптотека в Мюнхене;
* Новая Глиптотека Карлсберга (Ny Carlsberg Glyptotek) в Копенгагене;
* Глиптотека в Афинах — музей современной скульптуры.

Здание копенгагенской Новой глиптотеки Карлсберга
[700x300]
Здание мюнхенской Глиптотеки
[700x265]

Сан-Суси

Сан-Суси́ (от фр. sans souci — беззаботный) — летняя резиденция Фридриха Великого и национальная немецкая святыня, находящаяся в Потсдаме. Дворец сохранился в неизмененном виде с середины XVIII века и почти не пострадал во время Второй Мировой войны. Здесь Фридрих развлекал своих придворных игрой на флейте (кстати, в память об этом перед Сан-Суси в любую погоду играет флейтист), здесь работал Вольтер, здесь Фридрих умер и был похоронен. На его могиле всегда лежат свежие цветы и клубни картофеля: именно Фридрих Великий ввел в Германии картошку. А еще перед Сан-Суси, как и при Фридрихе, летом выставляют из оранжерей апельсиновые деревья в кадках. Дворец окружает прекрасный парк, в котором, кроме Сан-Суси, еще более десятка других дворцов и садовых павильонов из разных эпох.
[699x255]

Галерея старых мастеров

Галерея старых мастеров (нем. Gemäldegalerie Alte Meister) в Дрездене — всемирно известное собрание картин от Возрождения до барокко.

Коллекция произведений искусства, входящая в Галерею старых мастеров, создавалась в первой половине XVIII в. при саксонских курфюрстах — королях Польши Августе II Сильном (1670—1733) и Августе III (1696—1763). Собрание Галереи быстро росло, в 1746 г. для Галереи было куплено сразу сто шедевров искусства. Галерея получила известность во всей Европе и в 1747 г. переехала в новое здание — перестроенное для нужд галереи бывшее здание конюшен.

В XIX в. Готтфридом Земпером было спроектировано современное здание галереи, входящее в ансамбль Цвингера. Здание Галереи было построено в 1855 г.

Во Вторую мировую войну здание Галереи получило значительные повреждения во время бомбардировки города в феврале 1945 г. картины были вывезены и не пострадали. После войны собрание Дрезденской галереи было перевезено на реставрацию в Советский Союз. 3 июня 1956 г. дрезденские шедевры были возвращены городу Дрездену. Цвингер был восстановлен и открыл двери для посетителей в 1960 г. С 1988 по 1992 гг. здание Галереи реконструировалось.
[699x518]

Городская галерея в доме Ленбаха

Городская галерея в доме Ленбаха (нем. Städtische Galerie im Lenbachhaus) — художественный музей в Мюнхене. Находится в охраняемой государством вилле Франца фон Ленбаха — памятнике архитектуры, построенном в период с 1887 по 1891 гг. по планам Габриэля фон Зейделя, перестроенной сначала в 1927—1929 гг. Гансом Гресселем, а затем в 1969—1972 гг. Генрихом Фольбером и Рудольфом Тёнессеном.

В музее представлены в первую очередь работы художников XVIII—XIX вв., работавших в Мюнхене: Яна Полака, Христофа Шварца, Жоржа Лемере («Графиня Гольштейн», 1754 г.), Вильгельма фон Кобелля, Йоханна Георга фон Диллиса, Карла Роттманна, Карла Шпицвега, Эдуарда Шлейха, Карла Теодора фон Пилоти, Франца фон Штука, Франца фон Ленбаха, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лейбля, Вильгельма Трюбнера и Ганса Тома. В северном крыле Ленбаххауза разместились работы художников XIX в. из так называемого круга мюнхенской школы.

В музее демонстрируются также работы художников-участников мюнхенского Сецессиона, основанного в 1892 г.: Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фритца фон Уде.

Свою международную славу музей снискал однако благодаря собранию работ, созданных художественной группой «Синий всадник»: Алексея Явленского, Василия Кандинского, Габриэлы Мюнтер, Франца Марка, Августа Маке, Марианны Верёвкиной и Пауля Клее.

В Городской галерее Ленбаха также представлены работы художественного направления «Новая вещественность»: Кристиана Шада, Рудольфа Шлихтера и др.
Вестибюль музея
Вестибюль музея

Музей принимает также временные выставки. С 70-х гг. они знакомят публику с наиболее значительными тенденциями и явлениями в живописи, а также творчеством современных отечественных и зарубежных художников. В вопросах приобретения новых экспонатов музей ориентируется на собраниях работ отдельных художников. Знаковым приобретением музея стала инсталляция «Покажи свою рану» (Zeige deine Wunde) Йозефа Бойса.

В музее находятся инсталляции и собрания произведений Франца Акерманна, Денниса Адамса, Кристиана Болтански, Джеймса Коулмана, Ловиса Коринта, Томаса Деманда, Олафура Элиассона, Вали Экспорта, Дана Флавина, Гюнтера Фёрга, Гюнтера Фрутрунка, Руппрехта Гайгера, Изы Генцкен, Лайама Гиллика, Катарины Гроссе, Михаэля Хайцера, Андреаса Хофера, Дженни Хольцер, Штефана Хубера, Асгера Йорна, Эллсуорта Келли, Ансельма Кифера, Альфреда Колера, Михаэлы Мелиан, Герхарда Мерца, Маурицио Наннуччи, Романа Опалки, Зигмара Польке, Арнульфа Райнера, Герхарда Рихтера, Михаэля Зайльшторфера, Рихарда Серра, Катарины Зивердинг, Энди Уорхола, Лоуренса Вайнера, венских акционистов и Мартина Вёрля.

http://www.lenbachhaus.de/cms/

Кунстхалле (Карлсруэ)

Кунстхалле (нем. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe) — художественный музей в Карлсруэ, в котором представлены работы преимущественно немецких, французских и нидерландских мастеров последних семи столетий.

Здание картинной галереи было возведено в 1836—1846 гг. под руководством архитектора Генриха Хюбша и принадлежит к старейшим музеям Германии. Начало коллекции музея положил кабинет Малери графини Каролины-Луизы (1723—1783).
Постоянная экспозиция в основном здании содержит около 800 полотен и скульптур. Немецкие живописцы периода поздней готики и Ренессанса, нидерландские и французские мастера XVII и XVIII вв., а также немецкая живопись и скульптура XIX столетия составляют основные элементы собрания. Коллекция также включает в себя работы бывшего директора Кунстхалле Ганса Тома (1839—1924).

В здании оранжереи находятся работы XX и XXI столетий, среди них полотна Мане, Коринта, Писсаро и др.

http://www.kunsthalle-karlsruhe.de/
[700x525]

Музей Людвига

Музей Людвига (Кёльн, Германия) — одно из значительнейших мировых собраний современного искусства.

Музей создан на основе собрания покойного немецкого промышленника Петера Людвига и его жены Ирены.

Музей был построен по проекту О. Унгерса.

В коллекции ярко представлен сюрреалисты, русский предреволюционный и послереволюционный авангард, Пикассо, немецкий экспрессионизм, поп-арт, произведения графики, фото- и видеоискусства.

Состояние Петера Людвига создано на торговле шоколадом.

Скончался он в 1996 году. Городу Кёльну была завещана большая часть его коллекции, включаюшая в себя 90 произведений Пабло Пикассо .
[699x466]

Немецкий музей игрушки

Неме́цкий музе́й игру́шки (нем. Deutsches Spielzeugmuseum) — музей в городе Зоннеберг (федеральная земля Тюрингия, Германия), основанный в 1901 году по инициативе учителя Пауля Кунтце (нем. Paul Kuntze) и являющийся самым старым музеем игрушки в Германии.

На момент основания музея игрушки были только одним из множества экспонатов. Сегодня здесь представлены около 100 000 экспонатов, среди которых около 60 000 игрушек. К самым значительным экспонатам можно отнести тюрингские фарфоровые куклы XIX века, самые первые куклы известного мастера Кэт Крузе (нем. Käthe Kruse), деревянные игрушки из самых разных концов мира, игрушки из Древнего Египта, а также античные игрушки из Греции и Древнего Рима.

Особенный экспонат — «Тюрингская ярмарка» (нем. Thüringer Kirmes), состоящая из группы фигур почти в натуральную величину и изображает действия на ярмарочной площади. Зоннебергские мастера, изготовившие эту сцену, получили за свою работу гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе в 1910 году.
[700x525]

Новая Пинакотека

Новая Пинакотека (нем. Neue Pinakothek) — картинная галерея в Мюнхене. В ней представлены произведения живописи и скульптуры мастеров XIX — начала XX вв. Напротив Новой Пинакотеки находится Старая Пинакотека с работами мастеров от Средневековья до середины XVIII столетия. В третьей Пинакотеке Мюнхена — Пинакотеке Современности представлено искусство XX и XXI вв.
Галерея была основана в 1853 г. баварским королём Людвигом I, который хотел сделать свою частную коллекцию современного искусства доступной для общественности, разместив её в Старой и Новой Пинакотеках. Новая Пинакотека таким образом является первым «собранием современного искусства» в мире. Установленная на рубеже веков граница между старым и новым искусством, стала определяющей для немецких картинных галерей.

В соответствии с художественными предпочтениями Людвига I изначально большую часть экспозиции составляли работы мюнхенской школы живописи и немецких романтиков. Особое внимание уделялось южно-немецким художникам и художественным школам. Однако возводя музей, Людвиг удовлетворял и свои династические амбиции, выставив в главном зале Новой Пинакотеки героизированные пейзажи Греции кисти Карла Роттманна, которой управлял сын Людвига Отто I Греческий. После смерти Людвига коллекция прирастала новыми известными картинами, но ситуация с отбором экспонатов менялась в Мюнхене очень медленно.

Положение изменилось лишь в 1909 г., когда последовали так называемые «пожертвования Чуди», названные так по имени генерального директора мюнхенского Государственного собрания живописи Хуго фон Чуди (Hugo von Tschudi), который уделял большое внимание не пользовавшимся в то время почётом современным французским художникам. Благодаря ему в Новой Пинакотеке появилась впечатляющая коллекция импрессионистов. Однако в 1938 г. «Автопортрет» Ван Гога был отнесён к дегенеративному искусству, конфискован и годом позже продан.

Коллекция Новой Пинакотеки увеличивается и в настоящее время благодаря добровольным пожертвованиям и покупкам и является одной из наиболее крупных экспозиций искусства конца XVIII—XIX вв.

Забраковав несколько мест для возведения здания новой галереи, Людвиг I приказал построить Новую Пинакотеку напротив Старой Пинакотеки. Проект был создан Фридрихом фон Гертнером и Августом фон Фойтом. Во время Второй мировой войны здание Новой Пинакотеки было полностью разрушено и вскорости снесено. Экспозиция Новой Пинакотеки разместилась в Доме искусства.

Лишь в 1981 г. открылось постмодернистское здание по проекту архитектора Александра Фрайхерра фон Бранки. Несмотря на то, что облицованное песчаником здание с эркерами, аварийными лестницами и полуциркульными арками окон само по себе вызывало споры, его отличные залы с верхним освещением получили всеобщее одобрение. В западном крыле здания Новой Пинакотеки разместился Институт Дёрнера.

http://www.pinakothek.de/neue-pinakothek
[576x432]

Немецкий музей (Мюнхен)

Немецкий музей (нем. Deutsches Museum) в Мюнхене — самый крупный музей естествознания и техники в мире. В нём собрано около 28 000 экспонатов, представляющих более 50 отраслей науки. Обширные коллекции ценнейших экспонатов музея из мира техники и естествознания осматривают ежегодно более полутора миллионов человек.

Немецкий музей ставит своей целью распространение в наиболее наглядной, доступной и понятной для неспециалистов и интересующихся форме естественнонаучных и технических знаний. Выполнению этой задачи служат экспозиции музея, демонстрирующие развитие естественных наук и техники на конкретных примерах.

http://www.deutsches-museum.de/
[700x467]

Штеделевский художественный институт

Штедель, официально Штеделевский художественный институт и городская галерея — художественный музей во Франкфурте-на-Майне, одно из наиболее значимых собраний искусства в Германии.

В музее находятся 2 700 картин (600 из которых в действующей экспозиции) и 600 скульптур, собрание графики составляет около ста тысяч работ.
Своё название художественный институт получил по имени его основателя — франкфуртского банкира и коммерсанта Йоханна Фридриха Штеделя. Предназначение художественного института — публичная галерея и школа искусств.

В 1878 г. появилось новое здание музейного комплекса на Шаумайнкай (известного ныне как музейный остров) в стиле грюндерства. Сильно пострадавший во время Второй мировой войны музей был отстроен заново по проекту франкфуртского архитектора Йоханнеса Крана в 1966 г. Помещения художественного института были расширены в 1990 г. строением на Хольбайнштрассе по проекту Густава Пайхля, которое используется для размещения фондов искусства ХХ в. и специализированных выставок. В 1997-99 гг. проводились некоторые ремонтные работы и перестройка галереи.

http://www.staedelmuseum.de/
[699x500]

Старый музей

Старый музей (нем. Altes Museum) — музей в Берлине (Германия) на Музейном острове.

До 1845 года назывался Королевский музей (нем. Königliches Museum). Здание музея построено в 1822—1830 годах архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем в неоклассическом стиле для размещения художественной коллекции семьи прусских королей. После реставрации в 1966 году в музее расположена коллекция предметов искусства античности.
В качестве образца для строительства здания музея была выбрана стоя в Афинах. Ионический ордер служит украшением колонн главного фасада здания, остальные три фасада сложены из кирпича и камня. Здание возвышается над прилегающей территорией, располагаясь на постаменте, что придет ему внушительный вид. Возвышение помогало уберечь здание музея от наводнений, случавшихся на острове. Русло реки Шпрее, омывающей Музейный остров, было изменено архитектором для увеличения пространства при строительстве музея, была проведена необходимая перестройка дорог, мостов и каналов. Первоначально купол здания был построен в форме точной полусферы, образцом для которого послужил купол римского Пантеона. Он был сделан невидимым для внешнего наблюдателя из-за близости к берлинскому кафедральному собору (старое здание).
По обеим сторонам лестницы, ведущей к главному входу, установлены конные статуи, исполненные Альбертом Вольфом (Albert Wolff, 1814—1892), статуя «Боец со львом» (Löwenkämpfer) слева, и Августом Киссом (August Kiß, 1802—1865), статуя «Сражающаяся амазонка» (Kämpfende Amazone) справа. Перед лестницей в центре установлена гранитная ваза, изваянная Кристианом Готлибом Кантианом (Christian Gottlieb Cantian, 1794—1866).

На фризе здания надпись: FRIDERICVS GVILHELMVS III. STVDIO ANTIQVITATIS OMNIGENAE ET ARTIVM LIBERALIVM MVSEVM CONSTITVIT MDCCCXXVIII.
[699x535]

Новая национальная галерея

Новая Национальная галерея (нем. Neue Nationalgalerie) — музей искусства 20-го века в Берлине.

Строительством музея руководил Людвиг Мис ван дер Рое, и само здание служит иконой классического модерна. Новая национальная галерея вместе с Картинной галереей и Музеем прикладного искусства является одним из главнейших музеев берлинского Культурного Форума.
Новая национальная галерея — единое сооружение, которое Людвиг Мис ван дер Рое должен был построить после Второй Мировой войны в Германии. В 1962 в возрасте 76 лет он получил высокое поручение — возвести музей. Строительство было закончено в 1968 году (за год до смерти архитектора).

Новая национальная галерея — первый музей, которые открыл свои двери в заново возведённом Культурном Форуме Берлин-Тиргартен недалеко от Потсдамской площади. В непосредственной близости находятся Государственная библиотека Ганса Шароуна и филармония.

При строительстве здания Новой Национальной галереи Мис ван дер Рое реализовал давно развиваемую им идею универсального пространства. На гранитной террасе размером 105x11 метров расположился квадратный павильон из стали. Длина краёв крыши, которая доминирует во всей постройке, — 64,8 м, окружающие стены из стекла отодвинуты на 7,2 м, и образуют главный зал. В подвальном этаже находятся собственно выставочные залы, к которым примыкает с западной стороны здания сад со скульптурами, огороженный стеной. Использовать здание для проведения выставок очень удобно из-за необычного деления пространства в подвальном помещении и монументальности главного зала.
В 1945 году магистрат Берлина решил основать собрание XX века. Основные идеи принадлежали Адольфу Янашу и Людвигу Юсти. Подготовка длилась до 1947 года, когда собралась комиссия по закупке. Комиссия состояла из 3-х уполномоченных от партий ХДС, СДПГ и СЕПГ, 3-х искусствоведов и 3-х деятелей искусства. Юсти, которому в то время было 69 лет, был назначен генеральным директором Государственного музея. Юсти хотел в первую очередь восполнить пробелы в области экспрессионизма при помощи покупки нескольких шедевров. Однако он столкнулся с представителями течений, которые хотели задокументировать современное послевоенное время. Выставки тогда проходили в зале Государственного Совета в городском замке.

Все последующие попытки потерпели фиаско в связи с разделением магистрата в ноябре 1948 года и основанием обоих немецких государств в 1949 году. Поэтому галерея 20-ого века была образована в 1949 году в Западном Берлине во второй раз как городская галерея, и вынуждена была снова пополнять свой фонд. Как и прежде она развивалась в духе традиций дворца кронпринца и пыталась получить назад потерянные произведения, что удавалось лишь в единичных случаях. Потери, связанные с утратой произведений художественного объединения «Голубой всадник», в полной мере восполнить не удалось. Выставочным залом галереи служило в то время ландверказино, где так же находилась библиотека книг, посвящённых искусству. Сейчас там расположен музей фотографии.

В 1953 году в Западный Берлин возвратились некоторые вывезенные собрания. Они были выставлены в замке Шарлоттенбург. Обе галереи старались параллельно восполнить пробелы в области классического модерна. После основания в 1957 году Фонда прусского культурного наследия Национальной Галерее и городской галерее 20-го века стало легче координировать политику закупки произведений искусства. И когда в 1961 году с возведением Берлинской стены стало ясно, что совместное ведение фонда с Востока и с Запада в долгосрочной перспективе невозможно, было решено объединить оба собрания в новом здании в Культурном Форуме под руководством Миса ван дер Рое.
Галерея устраивает также многочисленные, вызывающие всеобщий интерес специализированные выставки в стеклянном павильоне, которые часто носят ретроспективный характер. С февраля по сентябрь 2004 года в галерее проходила выставка работ из нью-йоркского Музея современного искусства. С 1 июня по 7 октября 2007 года проходит выставка «Die schönsten Franzosen kommen aus New York» («Самые красивые французы из Нью-Йорка»). В экспозиции демонстрируются полотна и скульптуры, созданные с 1801 по 1920 гг., начиная с романтизма, охватывая импрессионизм и заканчивая ранним модерном.
[700x525]

Старая национальная галерея

Старая национальная галерея (нем. Alte Nationalgalerie) — галерея на Музейном острове в Берлине (Германия). В галерее находятся работы 19-го века из коллекции Фонда прусского культурного наследия (нем. Stiftung Preußischer Kulturbesitz).
Галерея основана в 1861 году после пожертвования в коллекцию 262 картин банкиром Иоганном Генрихом Вагенером (нем. Johann Heinrich Wagener). Собрание было сначала размещено в зданиях Академии искусств. Современное здание в виде римского храма с апсидой было спланировано в 1865 году Фридрихом Августом Штюлером по эскизу короля Фридриха Вильгельма IV и построено в 1869—1876 годы под руководством Генриха Штрака.

Во время Второй мировой войны здание было значительно повреждено от действий авиации. Частично галерея начала снова функционировать в 1949 году, реконструкция продолжалась до 1969 года. В 1998—2001 годы музей был полностью отреставрирован, построены дополнительные залы на верхнем этаже, где были помещены экспонаты эпохи романтизма.
В галерее находятся работы в стилях классицизма и романтизма (художники К. Д. Фридрих, К. Ф. Шинкель и К. Блехен), бидермейера, французского импрессионизма (Э. Мане, К. Моне) и раннего модернизма (А. фон Менцель, М. Либерман, Л. Коринт).

Среди важнейших экспонатов «Монах у моря» К. Д. Фридриха (1808—1809), «Железопрокатный завод» А. фон Менцеля (1875), скульптура «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фридерика» И. Г. Шадова (1795) и др.
[700x525]

Старая Пинакотека

Старая Пинакотека (нем. Alte Pinakothek) — картинная галерея в Мюнхене. Является одной из самых известных галерей мира. В ней представлены произведения мастеров средневековья до середины XVIII столетия. Напротив Старой Пинакотеки находится Новая Пинакотека с работами художников XIX — начала XX веков. В третьей Пинакотеке Мюнхена — Пинакотеке Современности представлено искусство XX и XXI столетий.
История баварской коллекции, получившей позднее греческое название «Пинакотека», начинается с картин на исторические темы, которые Вильгельм IV заказал у знаменитых немецких мастеров того времени: Альтдорферу, Бургкмайру, Бехаму, Фезелену, Брёю и др. Выполненная Альтдорфером уже в 1529 г. «Битва Александра Македонского с царём Дарием» до сих пор считается одним из выдающихся шедевров, первым по времени попавшим в знаменитое мюнхенское собрание. У Максимилиана I Вильгельм IV приобрёл, среди прочих, работы Альбрехта Дюрера. Его внук Максимилиан II, в бытность свою штатгальтером Испанских Нидерландов, приобрел многочисленные работы голландских и фламандских мастеров. С объединением Баварии и Пфальца в собрание Старой Пинакотеки вошли произведения из галерей Манхайма, Дюссельдорфа и Цвайбрюкена, которые укрыли от французских войск.

Король Баварии Людвиг I также приобрел многочисленные художественные произведения. Все эти работы находились в многочисленных дворцах и были недоступны для посещения. Людвиг I не только систематизировал свою коллекционерскую деятельность, но также считая своей обязанностью приобщить к искусству народные массы, поручил архитектору Лео фон Кленце начать строительство музея. Основание музея было заложено в 1826 году, а уже в 1836 году строительство было завершено. Хотя вход в музей по воскресеньям был свободный,многие жители Мюнхена поначалу предпочитали посещению музея пикник на лужайке у его входа. Во время второй мировой войны Старая Пинакотека сильно пострадала и была восстановлена в 1952—1957 годах.

В 1988 году многие работы Дюрера были повреждены кислотой, которую выплеснул на них душевнобольной посетитель, и их пришлось долго реставрировать.
Около 700 полотен выставлены в 19 залах и 49 кабинетах музея в качестве постоянной экспозиции.

Отличительная особенность этого музея состоит в том, что среди его экспонатов нет ни произведений скульптуры. ни графики, ни предметов прикладного искусства, ни старинной мебели, которую обычно любят выставлять в своих залах музеи. В пинакотеке строго выдерживается основной принцип собирательства — на стенах и стендах её находятся только картины.

Многочисленные торжественные залы Старой Пинакотеки поражают своим своеобразным аскетизмом, скупостью убранства, но вскоре посетитель осознаёт разумность подобного решения музейного интерьера: ничто не рассеивает внимания, нет дробных отвлечений, всегда трудного переключения восприятия с одного вида искусства на другой, сопровождаемого известным напряжением.

Немецкая живопись XIV—XVII веков

Коллекция немецкого искусства является наиболее многочисленной по своему составу. Картины для немецкого собрания особенно заботливо собирали в XIX и XX столетиях. Оно стало настоящей гордостью Пинакотеки. В коллекции национальной живописи лучше всего представлены живописцы XV и XVI вв. — эпохи высочайшего расцвета немецкого искусства.

Старая Пинакотека обладает обширнейшим собранием живописи старонемецких мастеров к числу которых относятся работы:

* Стефана Лохнера «Поклонение Младенцу Христу» (нем. "Anbetung des Kindes")
* Альбрехта Дюрера «Четыре апостола» (нем. "Die Vier Apostel"), «Алтарь Паумгартнеров» (нем. "Paumgartner Altar"), «Автопортрет» (нем. "Selbstbildnis im Pelzrock")
* Альбрехта Альтдорфера «Битва Александра» (нем. "Alexanderschlacht") «Сусанна в купальне» (нем. "Susanna im Bade")
* Лукаса Кранаха Старшего «Распятие» (нем. "Kreuzigung Christi")
* Ганса Гольбейна Старшего «Алтарь св. Себастьяна» (нем. "Sebastiansaltar, Martyrium des hl Sebastian")
* Маттиаса Грюневальда «Встреча св. Эразма и св. Маврикия» (нем. "Die hl. Erasmus und Mauritius")
* Михаэля Пахера «Алтарь отцов церкви» (нем. "Kirchenväteraltar")
* Ханса фон Аахена (нем. "Sieg der Wahrheit")
* Адама Эльсхаймера «Бегство в Египет» (нем. "Flucht nach Ägypten")
* Иоганна Лисса «Смерть Клеопатры» (нем. "Tod der Kleopatra").


Голландская живопись XIV—XVII веков

Собрание живописи голландских мастеров является одним из самых больших и значительных в мире, содержащее шедевры

* Дирка Боутса
* Рогира ван дер Вейдена «Алтарь Колумба» (нем. Columba-Altar)
* Лукаса ван Лейдена
* Рембрандта ван Рейна
* Питера Ластмана
* Франса Халса
* Герарда Терборха

Фламандская живопись XIV—XVII веков

Собрание фламандской живописи охватывает среди прочих работы таких мастеров, как

* Питер Брейгель Старший «Страна лентяев» (нем. Schlaraffenland)
* Ян Брейгель Старший
* Питер Пауль Рубенс «Страшный суд», «Охота на львов», «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа»
* Антонис Ван Дейк «Отдых на пути в Египет», портрет живописца П. Снайерса
* Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьянина» (нем. Der Satyr beim Bauern)

Собрание полотен Рубенса является самым большим в мире.


Итальянская живопись XIII—XVII веков

Все школы живописи итальянского Возрождения и барокко представлены работами

* Джотто ди Бондоне
* Фра Анжелико
* Фра Филиппо Липпи
* Сандро Боттичелли
* Тициана
* Якопо Тинторетто
* Рафаэля
* Леонардо да Винчи
* Тьеполо
* Франческо Гварди
* Каналетто


Французская живопись XVII—XVIII веков

Несмотря на тесную связь Виттельсбахов с Францией собрание французской живописи осталось маленьким, превосходя по величине только испанское. В нем представлены работы

* Клода Лоррена «Гавань при восходе солнца» (нем. Seehafen bei aufgehender Sonne)
* Никола Пуссена «Мидас и Бахус» (нем. Midas und Bacchus)
* Жана Оноре Фрагонара «Девочка с собакой» (нем. Mädchen im Bett, mit einem Hündchen spielend)
* Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур» (нем. Porträt der Madame de Pompadour)
* Жана Баптиста Сименона Шардена «Чистильщица репы» (нем. Rübenputzerin)
* Мориса Кантена де Латура
* Клода Жозефа Верне


Испанская живопись XVII—XVIII веков

Хотя это и самая маленькая часть коллекции, в ней находятся работы таких выдающихся мастеров, как

* Мурильо «Игра в кости»
* Веласкеса «Портрет молодого испанца»
* Эль Греко «Снятие одежд с Христа»
* Хуана Пантохи де ла Круса «Инфанта Изабелла Клара Эухения»
* Хосе де Рибера «Снятие со Креста»
* Франсиско Сурбарана «Положение во гроб св. Екатерины Александрийской на горе Синай»

Работы Франциско Гойя выставлены в Новой Пинакотеке.

http://www.pinakothek.de/alte-pinakothek
[699x305]

Пергамский музей

Пергамский музей (Pergamonmuseum) — один из известнейших музеев, расположенных на Музейном острове на реке Шпрее в центре Берлина.

Здание музея построено в 1910—1930 гг. по проекту Альфреда Месселя и Людвига Хоффманна в первую очередь для обнаруженного Карлом Хуманном Пергамского алтаря, а также для собрания поздней античной живописи и скульптуры, экспонатов Переднеазиатского музея, включающего произведения хеттского, ассирийского, вавилонского и персидского искусства и Исламского музея (включающего фасад дворца в Мшатте). С 1958 г. все эти собрания объединены общим названием «Пергамский музей». В настоящее время экспозиция музея подразделяется на Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. В 2005 г. в Пергамском музее побывало около 960 тыс. посетителей, и это самый посещаемый музей Берлина.

Первое здание Пергамского музея

Первое здание Пергамского музея было построено в 1897—1898 гг. и было торжественно открыто для доступа публики в 1901 г. В световом дворе музея разместились произведения древней архитектуры из Пергама, Приены и Магнесии на Меандре.

После сноса первого здания Пергамского музея в 1908 г. все пергамские художественные ценности до возведения нового здания размещались в восточном колонном зале Нового музея.

Второе здание Пергамского музея

Поскольку обнаруженные при раскопках в Вавилоне, Уруке, Ассуре и Египте монументальные экспонаты не могли достойно разместиться в первом построенном здании музея, у которого к тому же вскорости обнаружились строительные дефекты фундамента, для решения вопросов, связанных с возведением нового здания на том же месте, в 1905 г. был назначен новый генеральный директор Королевских (а с 1918 г. — Государственных) музеев, а в 1906 г. к работе был привлечён Вильгельм фон Боде. Помимо коллекции античной архитектуры в северном корпусе нового здания музея предполагалось разместить послеантичное искусство Германии из Немецкого музея, а в южном — отдел переднеазиатского искусства. В соответствии с изменениями в плане от 1927 г. здесь же должна была обрести своё место и коллекция исламского искусства.

В 1907 г. Альфред Мессель приступил к проектированию монументального здания из трёх корпусов в строгом неоклассицистском стиле. После смерти Месселя в 1909 г. работы продолжил его близкий друг Людвиг Хоффманн, занимавший административную должность в правительстве Берлина по вопросам строительства. В 1910 г. начались строительные работы, которые остановили Первая мировая война, революция 1918 г. и инфляция 1922—1923 гг. Лишь к 1930 г. строительство музейного здания было закончено, и четыре музея в его стенах открыли свои залы для публики.

В Пергамском музее находятся собрания трёх музеев: Античного собрания, Музея исламского искусства и Переднеазиатского музея. В нём представленые различные экспонаты древней монументальной архитектуры, самыми известными из которых являются:

* Пергамский алтарь
* Милетские рыночные ворота
* Ворота Иштар и Дорога процессий
* Фасад из Мшатты

Античное собрание

Античное собрание возникло благодаря бранденбургским курфюрстам-коллекционерам классической древности. Основание музея Античного собрания ознаменовалось приобретением в 1698 г. коллекции римского археолога. Часть коллекции античности стала доступна для публики в 1830 г. с открытием в Берлине Старого музея. Античное собрание значительно пополнилось благодаря раскопкам, проводившимся в Олимпии, Самосе, Пергаме, Милете, Приене и Дидиме.

С разделом Германии после Второй мировой войны разделённым надвое оказалось и Античное собрание. Пергамский музей в ГДР открылся вновь в 1959 г., а коллекция, оказавшаяся в Западном Берлине, размещалась вплоть до 1995 г. в здании по проекту архитектора Штюлера напротив замка Шарлоттенбург.

В настоящее время ценности Античного собрания поделены между двумя музеями — Пергамским и Старым. Экспозиция Пергамского музея объединяет древнегреческие и древнеримские произведения архитектуры, скульптуры, письменности, мозаики, украшений из драгоценных металлов и изделий из бронзы. Визитной карточкой Пергамского музея стал Пергамский алтарь, датируемый II в. до н. э., на скульптурном фризе которого изображена драматическая битва богов с гигантами, а также Милетские рыночные ворота, которые относят к эпохе Древнего Рима. Кроме этого всемирную известность снискали «Берлинская богиня» из Кератеи периода расцвета архаики и позднеархаическая «Богиня на троне» из Тарента.
[699x417]

Пинакотека современности

Пинакотека современности (нем. Pinakothek der Moderne) — художественный музей в Мюнхене, под крышей которого разместились четыре независимых друг от друга музея:

* Коллекция современного искусства (входит в состав Баварского государственного собрания живописи),
* Новая коллекция (Государственный музей прикладного искусства),
* Архитектурный музей Мюнхенского технического университета, а также
* Государственное графическое собрание Мюнхена,

представляющих в своих уникальных констелляциях различные виды искусства.

Вместе со Старой и Новой пинакотеками, Музеем Брандхорста, Государственным античным собранием, Глиптотекой и Государственной галереей в Доме Ленбаха Пинакотека современности образует Ареал искусства в Мюнхене.

В Коллекцию современного искусства представлены произведения периода классического модерна и современного искусства во всех основных направлениях: экспрессионизм, фовизм, кубизм, «Новая вещественность», баухауз, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и минимализм.

Одно из наиболее крупных собраний своего рода возникло после 1945 г. из пожертвований и пожертвований. С открытием восстановленной Новой Пинакотеки в 1981 г. решающим фактором при разделении коллекций галерей, размещавшихся в Доме искусства, являлось наличие в произведениях инновационных черт, свойственных Анри Матиссу и присущих экспрессионизму. Соответственно фовистское полотно Матисса («Натюрморт с геранью», 1910 г.), приобретённое благодаря так называемым «пожертвованиям Чуди», было передано в экспозицию Пинакотеки современности, как и произведения кубистов и экспрессионистов. В отличие от других городов немногочисленные живописные сокровища Мюнхена практически не пострадали от варварских нападок национал-социалистов на «дегенеративное искусство». В 1950 г. основу Государственной галереи современного искусства составляли всего лишь семь произведений искусства: «Красные косули» Франца Марка, «Венеция» Оскара Кокошки, «Рыцарская шпора» и «Пейзаж с Вальхензее» Ловиса Коринта и «Автопортрет» Макса Бекманна.
Франц Марк. Тироль. 1914
Франц Марк. Тироль. 1914

Коллекция современного искусства начала быстрый рост после Второй мировой войны благодаря приобретениям и пожертвованиям.

Фонды пополнялись благодаря целенаправленной политике коллекционирования, а также за счёт коллекций, подаренных Фондом Тео Вормланда (сюрреализм), Софией и Эмануэлем Фонами, Воти и Теодором Вернерами (картины Пауля Клее и кубистов), Марты и Маркуса Круссов (экспрессионисты, в частности художники группы «Мост»), Гюнтера Франке (работы Макса Бекманна), Клауса Гебхарда (североамериканские художники Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс), а также герцога Франца Баварского (современные немецкие художники Йорг Иммендорфф и Зигмар Польке. Последнее приобретение датируется 2006 г.: собрание немецкого и североамериканского искусства 60-90х гг. прошлого века подарено Элеонорой и Михаэлем Штоффелями .
В коллекции представлен широкий круг художников, начиная с Анри Матисса («Натюрморт с геранью», 1910 г.), Робера Делони («Команда Кардиффа», 1913 г.), Фернана Лежера («Пейзаж № 2», 1913 г.), Хуана Гриса («Бутылка бордо», 1913 г.), Умберто Боччиони («Volumi orizzontali», 1912 г.) и Жоржа Брака («Женщина с мандолиной», 1910 г.), Оскара Кокошки («Эмигранты», 1916 г.), Отто Дикса («Портрет фотографа Отто Эрфурта», 1925 г.), Лионеля Файнингера («Тройштедт», 1923 г.) и заканчивая Хоаном Миро («Композиция», 1925 г.), Рене Магриттом («Тренировка акробатки», 1928 г.), Джорджо де Кирико («Беспокойные музы», 1917 г.), Сальвадором Дали («Загадка желания или Мою мать, мою мать, мою мать», 1929 г.) и Максом Эрнстом («Домашний ангел», 1937 г.).

Особое место в экспозиции занимают два зала, где представлены работы Макса Бекманна («Юный аргентинец», 1929 г., «Искушения св. Антония», 1936 г., «Женщина в жёлтом и красно с мандолиной», 1950 г.) и Пабло Пикассо («Мадам Солер», 1903 г., «Мать и дитя», 1921 г., «Сидящая женщина», 1941 г.).

Достойно представлены в коллекции все члены групп «Мост» и «Синий всадник»: Эрнст Людвиг Кирхнер («Танцевальная школа», 1914 г.), Эрих Хекель («Стеклянный день», 1913 г.), Эмиль Нольде («Танец вокруг золотого тельца», 1910 г.) и Карл Шмидт-Роттлуфф («Пейзаж с водоносицей», 1919 г.), а также Пауль Клее («Полная луна», 1919 г.), Алексей фон Явленский («Пейзаж из Карантека с женщиной», 1905—1906 гг., Франц Марк («Мандрил», 1913 г.), Август Маке («Девушки под деревьями», 1914 г.) и Василий Кандинский («Мечтательная импровизация», 1913 г.).
Коллекция современного искусства конца 50-х годов

Здесь представлены работы Энди Уорхола («СПИД/Джип/Велосипед», 1986 г.), Джаспера Джонса («Прибытие/убытие», 1963 г.), Роберта Раушенберга («Композиция с футболистами», 1962 г.), Си Туомбли («Больсена», 1969 г.), Виллема де Кунинга («Объезд», 1958 г.), Роберта Мазервелла («Je t’aime», 1955 г.), Франца Клайна («New Year Wall: Night», 1960 г.), Лучио Фонтана («Concetto Spaziale, Attese», 1954 и 1959 гг.), Антони Тапиеса («Овал цвета охры с чёрными врезками», 1965 г.), Фрэнсиса Бэкона («Распятие», 1965 г.), Генри Мура («Павший воин», 1956 г.), Марино Марини («Портрет Игоря Стравинского», 1951 г.), Йозефа Бейса («Конец ХХ века», 1983 г.), Блинки Палермо («Straight», 1965 г.), Георга Базелица («Новый тип», 1966 г.), Герхарда Рихтера («Занавес», 1966 г.), Зигмара Польке («Ню со скрипкой», 1968 г.) и Ансельма Кифера («Nero malt», 1974 г.).

Искусство минимализма представлено в коллекции представлено творчеством Дональда Джадда («Монумент», 1969 г.), Дэна Флавина («Wallboxes», 1978 г.) и Фреда Зандбака («Пространственные инсталляции для Пинакотеки современности», 2003 г.).

Новая медийность, фотография и видео

В данном направлении Пинакотека современности владеет весомыми композициями Джона Балдессари («Man running/Men carrying box», 1988—1990 гг.), Тадеуша Кантора («Мёртвый класс», 1975 г.), Брюса Наумана («World Peace (projected)», 1996 г.). Пипилотти Рист («Himalaya Goldsteins Stube», 1998—1999 гг.), Хироши Сугимото («World Trade Center, Minoru Yamazaki», 1997 г.), Билла Вайолы («Tiny Death», 1993 г.), Сэма Тейлора-Вуда («Soliloquy III», 1998 г.) и Джеффа Уолла с его световыми ящиками («Eviction Struggle», 1988 г.; «A villager from Aricaköyu arriving in Mahmutbey, Istanbul September», 1997 г.).

Архитектурный музей

Собрание Архитектурного музея Мюнхенского технического университета является самым крупным собранием такого рода в Германии, богатые фонды которого демонстрируются во сменных экспозициях. Это рисунки, этюды, модели именитых архитекторов: Йоханна Балтазара Нойманна, Готтфрида Земпера, Ле Корбюзье и Гюнтера Бениша. Имеются компьютерная анимация и видеоматериалы.

http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/
[600x473]

Музей Боде

Музей Боде (Bode-Museum) — художественный музей в составе ансамбля Музейного острова в Берлине, в котором размещаются экспозиции Скульптурного собрания, Музея византийского искусства и Монетного кабинета. 17 октября 2006 г. музей открылся после шестилетней реставрации.

Идея создания музея искусства в Берлине возникла в 1871 г. при кайзеровском дворе среди окружения кронпринца и позднее германского императора Фридриха III. Конкретные предложения были представлены Вильгельмом фон Боде. Придворный архитектор Эрнст фон Ине возвёл в период с 1897 по 1904 гг. музейное здание для собранной Боде коллекции скульптуры и живописи, начало которой положили кунсткамеры курфюрстов Бранденбургских. Музей открылся 18 октября 1904 г., в день рождения умершего в 1888 г. Фридриха III.

Здание в стиле нео-барокко расположено на северовосточной оконечности Музейного острова на участке в 6 000 м², представляющим собой по форме неправильный треугольник. Несмотря на это архитектору удалось создать здание, которое производит впечатление здания в форме абсолютно симметричного и равнобедренного треугольника с закруглённой вершиной украшенного куполом входа в музей. С обоими берегами Шпрее вход в музей соединяют два моста через оба рукава реки. Здание отделано песчаником, квадерный цоколь с окнами и разделённые коринфскими полуколоннами и ризалитами с фронтонами два верхних этажа музея кажется вырастают прямо из воды. Аллегорические изображения видов искусств и знаменитых центров искусства на аттиках выполнены скульпторами Августом Фогелем и Вильгельмом Видеманном
Несколько поперечных корпусов музейного здания образуют пять внутренних дворов. За фойе начинается впечатляющая вереница помещений, образующая центральную ось здания: Большой купольный зал с широко раскинувшимися пролётами лестниц и гальванопластической копией 1904 г. конной статуи Великого курфюрста работы Андреаса Шлютера; за ним следует Зал Камеке со статуями, некогда украшавшими крышу возведённой тем же Шлютером и не сохранившейся Виллы Камеке на улице Доротеенштрассе; далее располагается базилика в стиле итальянского Ренессанса с религиозными скульптурами в боковых капеллах — полихромными, покрытыми глазурью терракотами Луки делла Роббиа и алтарём Воскресения Христова из Флоренции; замыкает этот ряд Малый купольный зал с лестницей в стиле рококо и мраморными статуями Фридриха Великого и пяти его генералов. В этой анфиладе представительских залов когда-то проходили торжества, на которые приглашались придворные и меценаты из среды состоятельного бюргерства.

В собственно выставочных залах Боде разместил герметичные, законченные ансамбли из скульптур, картин, предметов мебели и декоративно-прикладного искусства так, как это было принято в частных коллекциях в домах крупной буржуазии. Их дополняют внутренние архитектурные детали: порталы, мраморные арки, кессоновые потолки, камины и алтари, которые Боде приобрёл для нового здания музея в Италии. Декор этих залов по замыслу Боде должен был приближать посетителей музея к атмосфере прошлого. Своими «стилевыми залами», где экспонаты подбирались по историческим периодам, Вильгельм фон Боде следовал музейно-педагогической концепции, которую положил в основу своего музейного здания по соседству — Бранденбургского музея Людвиг Хоффманн.

В память о Фридрихе III музей получил название «Музей кайзера Фридриха». Во Вторую мировую войну здание музея сильно пострадало. После войны с 1945 г. музей носит название «Музей на Купферграбен». С 1956 г. музей был переименован в честь своего зачинателя и первого директора. Здесь располагался Египетский музей и Собрание папирусов, Музей первобытной и ранней истории, картинная галерея, Скульптурное собрание и Монетный кабинет.

Скульптурное собрание
Скульптурное собрание является одной из самых крупных коллекций старинной пластики в Германии. Как и собрание Музея византийского искусства оно оказалось после Второй мировой войны разделённым между Западным и Восточным Берлином. Объединённая коллекция экспонируется на своём историческом месте — в Музее Боде — с 2006 г. Очевидным символом объединённой коллекции стала скульптурная группа «Триумф креста» из церкви св. Морица в Наумбурге, разместившаяся на первом этаже музея. Последние несколько десятков лет две фигуры из дуба, датируемые 1220 г. хранились в разных местах: Мария — в музейном центре Берлина-Далема, а Христос — на Музейном острове.

Скульптурное собрание хранит произведения искусства от Средневековья до конца XVIII в. из немецкоязычных стран, а также Франции, Голландии, Италии и Испании. Основу коллекции составляет итальянское искусство раннего периода итальянского Ренессанса: терракотами Луки делла Роббиа, скульптурами Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно, Франческо Лаурана и Мино да Фьезоле. Широко представлены немецкие скульпторы готики, в частности: Тильман Рименшнайдер, Ханс Брюггеманн, Никлаус Герхерт Лейденский и Ханс Лейнбергер. Особого упоминания заслуживают крупноформатные скульптурные изображения святых рыцарей времён Тридцатилетней войны и ренессансные и барочные статуэтки из алебастра и слоновой кости. Скульптура рококо и раннего классицизма представлена работами Игнаса Гюнтера, Йозефа Антона Фойхтмайера, Эдма Бушардона, Пьера Пуже, Жана-Антуана Гудона.


Коллекция музея включает в себя произведения искусства и предметы быта из Западной Римской империи и Византийской империи, относящиеся к III—XV вв., то есть охватывают практически всё античное Средиземноморье: Италию, Турцию, Балканский полуостров, Грецию, Северную Африку, Ближний Восток и Россию. Наиболее ценными экспонатами, определившими специфику музея, являются позднеантичные саркофаги из Рима, столицы Западной Римской империи; фигурные и орнаментальные пластики из Восточной Римской империи; резные изделия по слоновой кости, иконы и мозаики — великолепные образцы придворного искусства Византии; предметы быта и христианского культа из Египта.
Монетный кабинет является одним из старейших собраний в составе Фонда прусского культурного наследия. Своё начало оно берёт в XVI в. от кунсткамеры бранденбургских курфюрстов. В 1868 г. кабинет получил статус самостоятельного музея, а в 1904 г. переехал в специально предназначенные помещения на первом этаже Музея Боде.

Монетный кабинет — одна из наиболее крупных нумизматических коллекций. Огромную ценность представляют закрытые серии монет, охватывающие период с VII в. до н. э. — до чеканки монет в Малой Азии и до настоящего времени. Из более чем 500 тысяч предметов в экспозиции представлена лишь малая часть. В Пергамском музее представлено 1500 уникальных античных монет. В четырёх залах Музея Боде на втором этаже разместилась экспозиция, включающая 4000 монет и медалей. О представленных экспонатах рассказывает интерактивный каталог монет. Оставшуюся часть экспозиции на первом этаже можно осмотреть по предварительной договорённости. Там же находится публичная специальная нумизматическая библиотека.
[700x525]