Музей Мирового океана – большой музейный комплекс с центром в Калининграде, состоящий из 18 объектов.
Светлогорская экспозиция «Люди моря» – один из филиалов музея. С 2016 года он располагается в здании Театра эстрады «Янтарь-холл» и включает в себя почти 3 000 кв. м экспозиционных площадей.
При входе в музей нас встречает лев-страж —
такие скульптуры часто ставили перед воротами правительственных резиденций, административных зданий, императорских усыпальниц и храмов Японии и императорского Китая.
Страж нас пропустил,
камбоджийская Апсара (божественная танцовщица, сравнимая с более привычной нам нимфой из греческой мифологии) благословила, теперь можно приступать к осмотру.
Основную часть экспозиции составляет коллекция подлинных предметов, собранных в 1960-1990-е годы известным путешественником и документалистом Хубертом Матишеком. Немец, живущий сегодня в Испании, несколько лет провёл в племенах каннибалов Новой Гвинеи.
Он сумел наладить контакт с папуасами и снять документальный фильм «Мои друзья каннибалы». В 60-е годы прошлого века эта лента произвела фурор, показав настоящую жизнь первобытных племён. Собранные во время экспедиций предметы долгие годы хранились в семье путешественника, пока он не решился их продать. Уникальное собрание было приобретено российским предпринимателем Владимиром Щербаковым, который передал коллекцию Хуберта Матишека для экспонирования Музею Мирового океана.
Ещё часть экспонатов предоставили Государственный музей искусства народов Востока (г. Москва) и Российский этнографический музей (г. Санкт-Петербург). В результате получилась великолепная выставка с уникальными предметами, одна из лучших в Европе. Сравниться с ней могут лишь несколько крупнейших музеев мира: Метрополитен-музей (США), Всемирный музей, Музей тропиков (Нидерланды), Этнологический музей (Германия), Государственный музей искусства народов Востока и Кунсткамера (Россия).
40% населения Земли проживают на берегах океанов и морей. Жизнь людей на побережье неотделима от моря, что находит отражение в назначении тех или иных предметов, в материалах, из которых они создавались, в тематике произведений, сюжетах и символике. С этими отражениями и знакомит экспозиция «Люди моря».
Чего здесь только нет! Столько удивительного. Вот чукотские сапоги из рыбьей кожи.
Они долговечны, не пропускают влагу и просто красивы. Рыбья кожа проста в выделке и экологична.
А это – фрагмент двуслойной деревянной трубы из Соловецкого водопровода, наружный диаметр 51 см, внутренний – 44, внутренний диаметр трубы второго слоя 22 см.
Изготовлялись они так: ствол лиственницы разрубали вдоль на две равные половины, вычищали сердцевину, а затем части ствола вновь соединяли и плотно обматывали берестой. До XIII века, когда деревянный водопровод был упомянут в письменных источниках, эта технология была уже хорошо известна и широко применялась на русском Севере.
А в XVI веке начали высверливать сердцевину с помощью специальных инструментов.
Есть на выставке разнообразные лодки и плоты.
Яхта-монотип «Фольксбот» рассчитана на крейсерское плавание с небольшим удалением от берега, а также для участия в гонках среди судов соответствующего класса.
Эта – традиционная индонезийская рыбацкая лодка.
А это венецианская гондола,
с поднятым кверху носом, на котором держится ферро – высокий наконечник, с его помощью определяется высота моста, чтобы прикинуть, сможет ли лодка под ним пройти.
Форма гондолы, её размеры и конструкция были утверждены в XVIII веке. А вот украшал свою лодочку каждый владелец сам.
Какое удобное сидение! Так и посидела бы.
А уж подлокотнички с морскими коньками выше всяких похвал.
Весло держится в специальном креплении, называемом форкола. Его конструкция позволяет не только грести с разной скоростью, но и поворачивать.
Но основная часть экспозиции первого этажа воспроизводит мир первобытных племён, живших на островах в Индонезии и Папуа – Новой Гвинее (народностей асмат, дани, ятмул, толаи и др.), которые из-за своей островной изолированности до 60-х годов прошлого века практически не имели контактов с внешним миром.
Здесь рядом со скульптурными изображениями предков и ритуальными ножом и топором лежит бипане (№ 5) -
украшение для носа, которое должно показывать статус носящего его представителя народа асмат из Новой Гвинеи. На фото показано, как это выглядит в жизни.
Вот удивительная мужская сумка, украшенная клыками кабана,
Рядом с ней ритуальное ожерелье из раковин тигровой ципреи. И здесь рядом с курительницами ожерелья.
Но есть и ещё красивее. Вот эти два –
Верхнее – из раковины «ослиное ушко», нижнее – из горбатого стромбуса. Настоящие произведения искусства! А вот какие интересные.
Если бы не вес этих украшений, они бы пользовались спросом у модниц.
Да и как не создавать такие шедевры, если море щедро делится с людьми своими сокровищами.
Они и без обработки великолепны.
Ритуалы, для которых мужчины надевали ракушечные ожерелья, у многих племён посвящались не богам, а духам предков, изображения которых создавались из камня или дерева и хранились в роду как святыня.
Ритуальные столбы с изображением предков: воинов, вождей
и прародителей.
А тут праматерь с младенцем.
Это тоже предки, а слева – ритуальная маска. Интересно, каково это – знать, что ты останешься в памяти своих потомков в таком карикатурно-жутковатом виде…
Ритуальные маски не надевались на лицо, у них отсутствуют отверстия для глаз и дыхания.
Они прикреплялись на танцевальный костюм под названием тумбуан (tumbuan).
Другие маски делались только для демонстрации, чаще всего в мужском доме (Haus Tambaran), чтобы привлечь сильных и полезных духов.
Для таких целей часто используются черепа поверженных животных
и убитых врагов.
А это ндамбиркус – череп предка, служащий обязательным атрибутом различных ритуалов,
в основном для инициализации юношей, вступающих во взрослую жизнь. Уж не знаю, что будущие мужчины делают с такими масками, но даже находиться в музее рядом с ними жутковато – череп-то настоящий.
Для охоты за головами врагов использовались особые ритуальные копья
и щиты. Это щит ямаш, расписанный символами охоты за головами.
Видимо, дубинки тоже использовались для охоты каннибалов.
И вот такое костяное оружие.
Ну а затем людоеды хвастались трофеями перед вождём (или старейшиной), восседающим на таком троне.
А это – деталь повседневной мужской одежды фаллокрипт котека, которая не только защищала причинное место, но и показывала статус носящего.
Сами себя папуасы видели и изображали такими: вот вождь народа дани (Новая Гвинея), свирепый и сильный,
Вот мужчины, демонстрируя свою ловкость, составили пирамиду, украсившую бы любое цирковое представление.
Умение составлять такие живые пирамиды – не развлечение. Есть племена, строящие жилища на деревьях, иногда на высоте до 25 метров.
Вот женщина с чашей и птицей, которую, видимо, кормит.
А на заднем плане музыканты.
Эти двое, изображенные на носу ритуальной лодки куранои, сражаются с огромной змеёй,
Что делает этот, боюсь даже предположить. Наверное, что-то важное, раз этот процесс запечатлён в скульптуре.
А такими папуасов увидел и запечатлел Н.Н. Миклухо-Маклай, русский этнограф, антрополог, биолог и путешественник, изучавший коренное население Юго-Восточной Азии, Австралии и Океании, в том числе папуасов северо-восточного берега Новой Гвинеи.
В его «хижине» мы делаем передых, чтобы немного улеглись впечатления от осмотра первого этажа музея.
Тем более что сам хозяин не возражает.
Даже наоборот, всячески поощряет посещение его скромной обители.
Рядышком располагается огромный аквариум с красивыми большими рыбами.
Их можно покормить палочками или кормом из бутылки (за дополнительную плату). Наблюдать за рыбками очень интересно.
А нас ждёт еще второй этаж, где совсем другой мир, другая цивилизация, но не менее эзотическая.
Лестница на второй этаж украшена ритуальными столбами. Это произведения искусства папуасов: серые маски духов деревьев,
ритуальные изображения предков
и высокие столбы биш народа асмат.
Такие столбы использовались при проведении церемонии Биш Покумбу, в ходе которой жители отдавали дань умершим и обещали отомстить за их смерть. Этот обряд предшествовал охоте за головами. Такого понятия, как «естественная смерть», у асматов не существует, любая смерть считается следствием чёрной магии, а чары рассеиваются только со смертью колдуна. Поэтому отмщенье – важная часть жизни племени.
А в центре круглого лестничного проёма возвышается трёхметровый балийский столб «Кумбхакарна», изображающий сюжет из «Рамаяны».
Вырезанный из дерева и покрытый сусальным золотом столб повествует о том, как добродушный великан Кумбхакарна, набожный, умный и смелый, в результате интриг завидовавшего ему царя Индры попросил у Брахмы долгого сна (вместо своего сокровенного желания).
И проспал великан целых полгода. За время его сна активизировались демоны и его враги. Разбудить Кумбхакарну удалось только после того, как его брат доказал богам, что дарованное великану благо стало проклятием.
Когда подходишь ближе к столбу, все эти демоны и зооморфные существа нависают над тобой, глядя пустыми круглыми глазами и разевая зубастые пасти.
Ощущение жутковатое. Но вместе с тем нельзя не восхищаться искусной резьбой, выразительностью поз и выражений лиц (или морд?).
Вот такой своеобразный эпиграф ко второму этажу, знакомящему с произведениями декоративно-прикладного искусства Индонезии, Индии, Китая, Бирмы, Таиланда, Камбоджи и Лаоса. Жители этих стран тоже «люди моря», имеющие свои ритуалы, верования, мифологию, искусство, главной темой которых является борьба добра со злом, а образы навеяны «Рамаяной» и учением Будды.
Здесь так много прелестных вещиц, каждая из которых заслуживает внимательного рассмотрения. И хотя человеку, не знакомому с индуистскими и буддийскими верованиями, сложно оценить духовную составляющую маленьких шедевров, не восхититься мастерством резчиков по дереву невозможно.
Вот борется с демоном мифический обезьяний бог Хануман - олицетворение самоконтроля, веры и преданности, поэтому его изображения встречаются очень часто.
Какая замечательная резьба – каждая шерстинка на теле обезьяны тщательно вырезана.
А вот тот же сюжет, только человеческих черт в облике обезьяньего бога больше.
Кришна с дудочкой, обрамлённый сложным и красивым орнаментом.
Танцующий Шива и богиня Сарасвати – традиционные изображения.
А это церемониальные сосуды. Особенно интересен сосуд в виде повозки, запряжённой быком.
Ажурные деревянные модели императорского корабля
и корабля-феникса, китайской джонки.
Скульптура бога войны Гуань-ди, сжимающего меч.
Его изображения настолько хороши, что так и хочется с ними запечатлеться.
(меня после этого фото отругали за то, что я слишком близко подошла к скульптуре, для дерева, мол, такое соседство вредно; хотя мне показалось, что просто смотрительнице было скучно и захотелось показать, что она здесь хозяйка. Как бы то ни было, мы после этого старались держаться от скульптур подальше)
Следующая скульптура – бог Бу-Дай (более известный у нас как Хотэй), он является символом счастья, радости и благополучия. Принято "задабривать" его различными сладостями, игрушками и мешком риса, а на удачу – гладить его круглый животик.
Ганеша, индийский бог с хоботом, символизирует мудрость, интеллект, знание и благополучие.
Птица Гаруда – мифическое существо из индонезийских сказаний, пожирательница дурных людей и людских сомнений, дарующая свободу и безопасность. Она изображена на гербах Индонезии и Таиланда, имя «Garuda Indonesia» носит авиакомпания, соединяющая тысячи островов крупнейшего архипелага планеты (островитяне верят, что птица покровительствует лётчикам и гарантирует безопасные полеты).
Правда, острые когти и птичье-звериный оскал мало вяжутся с добрейшим нравом этого существа.
Это тоже Гаруда, только другой вариант изображения.
Так выглядит одна из тех черепах, на которых стоит наша Земля.
Храмовые изображения украшаются сусальным золотом, как эти Рама и Сита.
Это тоже храмовая композиция. Танцовщицы хороши.
Резные украшения, изготовленные для храмов, удивляют индивидуальным лицом каждой из танцующих или несущих дары богам женщин.
Красивый стоящий Будда.
Изумрудный Будда – самая почитаемая статуя в Таиланде, символ независимости и процветания. Изготовление копий скульптуры считается благим делом. Эта копия сделана из стекла и дерева, покрыта сусальным золотом. Оригинал находится в королевском монастыре.
Одежды оригинального изображения Будды во время особых церемоний меняет сам тайский король Рама X.
В музее даже воины терракотовой армии есть. Правда, всего лишь реплики с изображений III в. до н. э., выполненные в Китае во второй половине ХХ века.
Думаю, что настоящую армию Шихуанди, первого императора из династии Цинь, состоящую из 8099 терракотовых фигур в полный рост и с портретным сходством каждого в отдельности мы уже вряд ли когда-нибудь увидим. Так что и уменьшенной копии можно порадоваться.
А это большое резное панно заслуживает внимательного рассмотрения.
Его сюжет на тему эпоса «Рамаяна» выполнен в деревне Себату шестьдесят лет назад, резьба по дереву с росписью.
А рядом ещё одно панно, только не цветное.
На нём запечатлён храмовый праздник в деревне.
Это инструменты национального оркестра Гамелан – традиционного ансамбля Бали, состоящего из гонгов, металлофонов, ксилофонов и барабанов. У каждого посёлка есть свой такой оркестр, а то и не один.
Встав на эти босые ножки, можно послушать, как звучит оркестр Гамелан. Очень необычная и интересная музыка.
Обязательные для жителей Азии игры – шахматы и го.
А на полу – путь за три моря Афанасия Никитина, который благодаря своему умению играть в шахматы избежал многих неприятностей в своем трагичном путешествии.
Кто эта красавица – неизвестно. Но рядом с ней на полу написано, что это лучшее место для селфи.
Я проверила.
Но осталась недовольна. Девушка, конечно, хороша, но фон не впечатлил.
Пора в очередной раз отдохнуть. Это можно сделать у кофеавтомата, там и столики есть.
А заодно и с некоторыми аспектами краеведения ознакомиться.
В витринах – ледниковые окаменелости, выброшенные морем.
География, обозначенная маяками.
Стенд, позволяющий увидеть разные виды янтаря, добываемого в Балтийском море,
И вот такой гигантский янтарный самородок «Солярис» весом 2670 граммов.
А это демонстрация движения янтаря в соленой воде.
В музее есть большая зона релаксации. Огромный экран, на котором демонстрируются фильмы о морях и об обитателях морских глубин, в окружении удобных кресел и даже «лежаков».
Ещё один зал музея, где располагаются временные экспозиции, носит название «Морская художественная галерея».
Мы застали выставку русского женского праздничного костюма «Красота на все времена».
Это совместный проект Российского этнографического музея и Музея Мирового океана, который знакомит зрителей с праздничным женским русским народным костюмом середины XIX и начала XX веков. На выставке можно увидеть разнообразные старинные сарафаны, душегрейки, головные уборы и украшения, которые носили в Архангельской, Вологодской, Нижегородской, Оренбургской, Тверской, Тамбовской губерниях.
В витринах – фотографии начала ХХ века,
кокошники разных форм и размеров,
золотошвейные и золототканые платки с разнообразным орнаментом, шамшуры (головной убор замужней женщины, известный в разных областях как повойник, повой, волосник, сдериха, подубрусник), девичьи повязки, накосники.
Смотришь на всё это великолепие вековой давности, рассматриваешь детали – и горько сожалеешь о том, что сейчас такой красоты ни по будням, ни по праздникам в жизни не увидишь. Утрачено безвозвратно.
Как жаль, что папуасы и балийцы и сейчас украшают свою жизнь с помощью традиционных ремёсел и распространяют своё искусство по всему свету, а мы своим национальным богатством и мастерством только в музее любуемся. Наряду с иноземными диковинками.
А ещё в деталях вышивки,
в орнаментах и узорах,
в украшениях, цветах и их сочетаниях,
в форме деталей костюма
проступает сходство с тем, что представлено в двух основных залах музея. Оказывается, несмотря на различия, в нас, людях Земли, много общего, где бы мы ни жили – в Архангельской губернии, в Океании или на Бали…
Музей очень хорош. Мы ходили по залам часа три, если не больше. Впечатлений столько, будто в путешествие съездили и к первобытным папуасам, затерянным на островах, и в азиатский храм, и в прошлое России. Жаль только, что на фотографиях не осталось и сотой части виденного.
