Посмотрела случайно:

 Правдивая игра

Франция, 1961. 12 человек, запертых обстоятельствами в богатом доме. Лучшего антуража для убийства и его расследования в кино не бывает. Мужчины и женщины принадлежащие к высшему обществу собираются на вечеринку, и в качестве развлечения затевают игру в вопрос-ответ. Отвечать можно только правду. У каждого есть, что скрывать. Измены, обманы, махинации - все говно неожиданно всплывает на поверхность, шокируя игроков. Когда происходит убийство, игроки уже разогрелись, механизм раскрытия страшных тайн запущен.

Фильм очень продуманно, даже дотошно выстроен. Диалоги блестящие. Работа оператора-постановщика настолько классная и показательная, что на этом фильме можно учить студентов, как надо ставить камеру. Когда происходит ключевое событие, мы наблюдаем всех подозреваемых одновременно, хотя их немало. Можно видеть реакцию сразу всех персонажей – так здорово они расставлены в кадре. Нет ни одного кадра лишнего. Каждый план – для чего-то. Черно-белое изображение идеальное – как графика.

Ирония судьбы. Продолжение

Не интересно

Карьера Спирьки Шпандыря

1926 г., Немое кино, с молодым Утесовым в главной роли. Он играет карманника и предателя родины, сначала обворовывает честных граждан, ночует в собачьих будках, а потом сбегает заграницу и выдает там себя за белого офицера и даже становится бароном, пишет письмо всем своим друзьям-уголовникам: Айда сюда, тут не жизнь, а малина. Утесов что-то такое потрясающее своей мимикой выдает, что вызывает исключительную симпатию, ака Остап Бендер, а все иные герои – просто отвратительны или смешны. Не лучше эсеров и заграничных буржуев советские граждане – либо тупые толстые обыватели, нэпманы, либо невыразительные красноармейцы

Друрих фильмов с Утесовым не сохранилось, да и в этом какая-то часть была потеряна.

Средство Макропулоса

По-хорошему советский фильм-спектакль по пьесе К.Чапека. Постановка Малого театра. Речь идет о бессмертии, насколько оно вредно или полезно для человека. Каждое слово тяжело, веско, паузы все держат. Но вообще-то особенный жанр – не фильм и не спектакль.

Барокко

Франция, 1976, В гл. ролях Изабель Аджани и Депардье. Типично французское кино с модными в те времена психологическими наворотами. Депардье играет сразу две роли: убийцы и человека, которого он убил. Аджани – его девушку (обоих мужчин). Идея понятная: лицо убитого стирается из памяти, его заменяет лицо убийцы, в сознании оба человека сливаются в одного,  и становится без разницы.

Джесси Джеймс. Герой вне времени 

США, 1939. Джесси Джеймс - американский Робин Гуд, который встал по другую сторону закона, когда нехорошие, алчные люди убили его мать (проверенный повод, как показывает нам последний Бортковский Тарас Бульба) Фильм  – вестерн, кино для мальчиков. В принципе, можно посмотреть до того, как наслаждаться фильмом «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», чтобы быть в курсе всех этих сложных связей между персонажами.

Театр:

Та, которую не ждут, Театр Российской Армии, в гл. роли Людмила Чурсина

В стиле советского театра, академическая пьеса, глобальные вопросы о жизни и смерти, добре и зле. Пьеса, рассчитанная на одну большую народную актрису и нескольких заслуженных. В общем-то, для людей старшего возраста – лучше не придумаешь. Еще бы кто-нибудь только объяснил всем этим старичкам, как отключать мобильники.

На волне Ф.М., ЦДР

4 женщины из произведений Достоевского ведут между собой сложные разговоры о любви, о женском, о счастье, предназначении. В конце среди них неожиданно появляется сам автор.

Известно, что в книгах Достоевского множество женщин с разными характерами, но у него нет ни одного романа о женской судьбе, словно женщины сами по себе не интересуют писателя, словно они лишь явление в жизни мужчин, атмосфера, стихии, в которые погружены Герои. Словно признаваясь в том, что он недопонимает женщин, Достоевский никогда не ставит их во главу произведения, он обходит перипетии женских судеб и решает в основном вопросы, касающиеся мужской (равно человеческой) личности. Именно поэтому было интересно смотреть, как женщины Достоевского будут смотреться самостоятельными личностями, без мужчин. Спектакль интересный, хотя в некоторых местах не держит, мысли разбегаются, и потом трудно собрать их снова. Ну, да ничего, премьера только. Со временем должно быть очень хорошо.

Вор, Театр Армена Джигахраняна

Я люблю этот театр, потому что он хорошую нишу занимает: поскольку он не центральный, там мало людей с улицы, но в то же время, он близок народу, можно смело водить туда родственников из нижнего Тагила, они все поймут, и не будут чувствовать себя ущемленными, обманутыми.
В «Воре» мне понравилась динамика. Поскольку действие происходит в итальянской провинции, и показана жизнь простых итальянцев, персонажи много двигаются, шумно говорят, иногда и вовсе начинают танцевать. Все это очень нетоскливо, бойко, и к тому же есть крупно нарезанная пища для мозга.  Финал так вообще загадочный. Наш друг [user=А_В_Ель] играет в этом спектакле пару очень разных ролей. Мне нравится больше, когда он бьет, а не его. Вообще, отрицательный персонаж в нем сидит. Почему до сих пор не сыграл маньяка-убийцу, неизвестно.

Женщина из его прошлой жизни, ЦДР, реж. Игорь Селин

Рецензия http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/1096/

Сны Катерины, Сцена на Поварской, реж. Крымов

Очень необычный спектакль, на который меня водила [user=пти]. В нем играют не актеры, а театральные художники. Само действие представляет собой набор несвязанных перфомансов, в которых эти дети (студенты 2-ого курса) с помощью разных вещей, света, красок, проектора… погружают тебя в какой-то нелогичный, абсурдный… страшный… волнующий мир сновидений. Например, начинается спектакль сценой, в которой девочка стоит  с синим воздушным шаром, который как и положено шару висит под потолком. Девочка улыбается. Звучит музыка. Музыка обрывается, воздушный шарик с грохотом падает на пол как тяжеленный булыжник.

Во время одной из сцен перед зрителями появляется стол со множеством бутылок. Секунда, освещение меняется, и мы видим в каждой бутылке – человеческую голову.

То есть, все подсознательно работает, этот театр действует на чувства, причем вызывает совершенно детские ощущений. Среди зрителей была девочка 4-х лет, при том француженка (я очень удивилась, что на поздний сеанс привели такого маленького ребенка), а теперь я очень хочу Надю сводить на нечто подобное.

God is a DJ,  ЦДР, реж. Морсков

Рецензия, http://www.kino-teatr.ru/teatr/news/y2009/3-24/