[400x293]
[400x271]

Estimate: SEK 3 600 000-4 000 000
           (EUR 425 000-425 000)
Price: SEK 8 000 000 (продана за 900000 евр)
Иван Константинович Айвазовский
1817-1900
Поэты-классики Древней Греции у воды под луной
Подпись, дата 1886, еще подпись на обороте. Холст,  масло.  Массивная оригинальная рама
90 x 148 cм.

ПРОВЕНАНС:
Коллекция известной греческой  семьи в Стамбуле до 1950г.

Эта картина - третья из серии, состоящей по крайней мере из трёх полотен подобного размера, написанных Айвазовским в 1986 году, и посвящённых поэтам Древней Греции. Одна из них, несколько меньшая по размерам (86,5 x 137 cм), «Афинский Акрополь в Древние Времена», приведена как иллюстрация, номер 184, в книге Caffiero and Samarine «SeasCitiesandDreams, ThePaintingsofIvanAivazovsky», Alexandria Press, London, 2000.
Вторая картина «Венчание Поэта в Древней Греции» почти идентична по размерам (94 х 146 см) и находится в Ереванском Музее Искусств (Армения). Ясно, что три картины связаны, но неизвестно являются ли они составной частью одного заказа или представляют собою игру воображения художника.

На протяжении всей своей жизни Айвазовский максимально использовал все возможности световых эффектов для изображения полной луны. В Одесской Художественной Школе есть описание того, как Айвазовский работал в 1880-х. Неизвестный автор (возможно, преподаватель школы) пишет: "Предметом картины Ивана Константиновича было море, освещённое лунным светом, которое он видел во время своей поездки из Крыма в Одессу… Самое удивительное в способе мастера писать, так это то, как четко он представлял себе всю картину до её написания и уверенность, с какой он смешивал краски на палитре. Пустое пространство на поверхности приобретало формы легко и быстро, свет и перистые облака появлялись, застенчиво заигрывая с луной. Там же, луна уже начинала светиться, и облака освещались впечатляющими, беспорядочными капельками света; ниже их были плотные, тёмные дождевые тучи. Облака разделяла нежная полоска света, и самая сложная часть картины – небо - была завершена. Море было сразу же приведено в гармонию с небом: вдали оно отсвечивалось зелёным и лиловым светом, отражая луну. Внезапно появилась волна - сильно и плотно- , а слева другая, написанная той же мощной кистью. Процесс гармонизации вновь возобновился. Иван Константинович сделал шаг назад, быстро оглянул написанное и продолжил работу. Его впечатления явно освежились, и заканчивая картину, он испытал счастье от написанного. Он писал картину с часа до четырёх».

О свокй картине «Лунная ночь в Гурзуфе» Айвазовский писал: "Когда зритель стоит перед картиной …. концентрируя своё внимание на луне, и постепенно, не выпуская её из вида, переводит взгляд на остальные части картины, …помня, что речь идет о ночной сцене… затем зритель понимает, что картина совершенна в той степени, в  какой ей надлежит быть…».

Айвазовский часто использует этот план, его лунные сцены содержат определённую цветовую палитру, результат достигается контрастом нанесения мазков кисти, которые, несмотря на то, что используют один и тот же цвет, ловят свет различным способом и дают впечатление формы.