2 часть статьи
Итак, у нас почти все готово и мы приглашаем к окну нашу модель. А вот о модели хочется чуть поподробнее…
Модель. От модели очень много зависит. Если вам нравится личность, что сидит напротив и у вас появилось желание поработать именно с этим человеком, то это уже вероятность того, что всё может получиться. Никогда не беритесь за портрет, если вам не уютно (мягко, так сказано) с данным человеком, если что-то тяготит и вызывает дискомфорт. Поэтому нужно всегда понимать, что только в сказках из лягушки рождается Царевна, хотя некоторым мастерам удается из “гадкого утенка” сделать настоящую Лебедь. Но, так или иначе, с незнакомым человеком всегда сложно и тем более, что тут стоит задача передать не только внешние данные человека, но и сделать ему Портрет, и сделать то, что называют “влезть в душу”. Именно тут кроются “ямы и ловушки”, т.к. каждый человек индивидуален и каждый смотрит на мир так, как он… смотрит. Вы можете сделать истинный Шедевр и все зрители будут хвалить вашу работу, а сама модель может не только не принять эту фотографию, но даже и обидеться, а то и устроить скандал… И никакие ваши возражения, что-мол, я так вижу, и что это хорошо, не спасут вашу работу… Тут важно именно взаимное понимание того, что вы делаете и что хотите сделать.
Обычно, я изначально поступаю так: если кто-то просит меня сделать портрет, то я отсылаю его на свои странички и альбомы по темам – пусть смотрит и вникает, пусть поймёт, что я не буду делать что-то такое, что мне не свойственно, что мне не по душе, или то, что не будет вызывать у меня, как автора, эмоций и желаний. У меня есть свои предпочтения и желания, есть определённый стиль, хотя могу и “подвинуться” в каких-то вопросах. И дело тут совершенно не в деньгах. Просто именно модель может так “завести” автора, что он, вдохновляясь её внешностью, артистизмом, пластикой, готов творить и работать без понукания и разных там “ц.у.” Более того, не раз замечал, что отснятый материал не совсем меня устраивает и поэтому попадает в архив, где может годами лежать… Потом, пересматриваешь и сам поражаешься: как это я мог пропустить этот интересный поворот головы или взгляд. Возникает некая “искра” и начинаешь работать с этим файлом. Именно поэтому я всегда советую снимать в так называемом “сыром формате” – в RAW. Именно он позволяет что-то исправить, что-то добавить, что-то привнести…
Но, вернёмся опять к нашей модели. Многое зависит и от того с какой целью Вы снимаете портрет. Если это фотографии знакомых или родственников, то проблем особых не возникнет. Настоящую же фотомодель найти очень сложно. Лично я за свою фотографическую жизнь их встретил столько, сколько пальцев у меня на одной руке… Остальные, называющие себя моделью – это лишь условное обозначение устремлений юношей или девушек и не более того. И даже те, кто готов работать с фотографом за деньги – еще не есть модель! Вот почему для серьезной работы устраивают, так называемые кастинги. Именно тут и стараются найти те индивидуальные черты, которые нужны автору для его творческих задумок.
Но это уже тема профессионалов… Вы должны понять и стремиться к одному: снимать надо не «физику», а душу. Если вы видели мои портреты, то 99% изображенных на них людей – обычные люди, которых мы видим рядом с собой: в транспорте и на улице, это те, кто проходят мимо и мы, порой, даже и не замечаем их. Мой “секрет” портрета – это чувство уважения и любви к человеку. Я стараюсь сразу же влюбиться (в хорошем понимании этого слова) в свою модель. Созидать можно только имея это чувство! Именно это чувство помогает смотреть на модель глазами человека, который, замечая недостатки во внешности, понимает – они второстепенны, они вторичны, и старается показать не просто человека, которого он видит, а нечто большее, что дало ему это чувство – Любовь!
Позволю себе небольшую цитату: Сьюзан Зонтаг «О фотографии»
«Надар, комментируя портреты своих знаменитых друзей - Бодлера, Гюго, Берлиоза, Нарваля, Занд, Готье и Делакруа, говорил, что лучшие портреты – это портреты людей, которых он знал лучше, чем других. Аведон со своей стороны признавал, что его лучшие портреты - это фотоснимки людей, которых он «впервые встретил во время съемки».
Ведь как часто бывает: человек кажется всем красивым или интересным, но фотографии с ним пусты и невыразительны… А бывает и наоборот: тот, кто малозаметен, “обыден” в человеческом понимании - на фотографиях получается потрясающе интересно.
Важно еще и настроение. Настрой фотографа (я это называют “кураж”), ну и настроение у самой модели. Сложно работать с человеком, у которого болит голова или он совершенно не готов к позированию. Лучше сразу отказаться от съемки, что бы не мучать модель и время свое не тратить. Но в любом случае, если всё же решились на фотосъемку, перед этим следует обязательно обратить внимание на внешний вид модели. Меня несколько раз упрекали в том, что мои модели не очень-то пользуются косметикой… Косметику использовать нужно, но так, что бы не было видно, что ее использовали. Я, обычно, полагаюсь на саму модель – даю ей возможность к самовыражению, т.к. считаю, что приглашенный на съемку визажист несколько приукрасит образ и это хорошо, но, это больше нужно для гламурных картинок. Макияж нужен, но только для того, чтобы подчеркнуть отдельные черты и скрыть некоторые дефекты кожи (естественно, если ставится задача именно работу визажиста показать, то тут другое дело…) Мои коллеги, кто профессионально работает в студии, говорят так: “Если на лице есть какие-то дефекты, то это не фотограф виноват, а это плохая работа визажиста”.
Тут требование особое и именно индивидуальное., для каждого конкретного Образа. Для нас же, важен “легкий” макияж и оптимальный вариант – немного тонального крема, для выравнивания поверхности кожи, немного туши и не очень яркой помады (хотя, это не догма!). Я обычно не напрягаю модель в этом вопросе и беру на себя устранение некоторых моментов: прыщики, трещинки, царапины, морщины – это вполне по силам фотошопу.
Ну, а теперь и сам процесс съемки.
Всё у нас готово: камера, фон, модель. Располагать модель лучше всего в некотором отдалении от фона, это позволит нам размыть задний план и тень не будет падать на задник. Обычно, я прошу модель изначально стать боком к окну и всегда давал советы коллегам избегать поз фронтального расположения.
Нас когда-то так учили:
- Лёгкий полуоборот - как только при повороте головы у модели исчезает ухо…
- Классический полуоборот – кончик носа проецируется в центр щеки… Люблю этот вариант, т.к. он придает портрету естественность, возможность включить руки и иные детали…
- Боковая проекция (на передний план выходит плечо, рука).
Некоторые фотографы советуют ставить диафрагму на объективе не меньше 1:8, боясь, что часть фигуры может не попасть в фокус. Ну и что? Что в портрете главное? Глаза! Именно на них мы и должны всегда наводить резкость, ведь именно в них заложена божественная красота и то, что не каждый видит, но чувствует на тонком плане восприятия.... Мне как-то все равно, будет ли плечо резко в этом случае… Но, если наша модель находится в боковой проекции, то тут при повернутой голове фокусироваться нужно - по ближайшему к Вам глазу.
Есть еще и такие понятия - Правило «ведущего плеча», полуобороты: легкий, классический, критический. Для создания большего объема и глубины именно это правило помогает при съемке портрета. Более того, это помогает придать портрету большую динамику за счет диагонального расположения плеч.
Почему мне приятен свет от окна? Всё просто - Боковое освещение (источник, находящийся в боковом положении) дает широкий световой поток, создает пластичное, умеренно контрастное освещение, отлично прорисовывает объемы, сохраняющий направление и выявляющее фактуру. Обычно тут всегда прекрасно видно как плавно происходит переход от света к теням.
Нравится мне и вариант, о котором впервые услышал от своего учителя, известного Л.Курского (его книги довольно широко распространены среди любителей портрета). Это, так называемый прописной вариант светового полуоборота. Источник света находится в передне-диагонал
По масштабу портретного изображения снимок делится на: крупный план, так называемый – фрагментарный портрет, погрудной, поясной и портрет в рост. Наиболее распространён именно погрудной портрет - изображение модели по грудь, то есть плеч и шеи. Тут главное - лицо модели и камеру лучше всего устанавливать на уровне ее глаз. Съемка погрудного портрета - это почти всегда крупный план, поэтому все внимание в таком снимке направлено на лицо снимаемой модели. И в отличие от других вариантов фон здесь не будет играть слишком важную роль и является лишь тональным пятном, гармонично вплетающимся в общее тональное решение портрета. Поэтому, как правило, фон на таких снимках или черный, или просто темный однотонный, без различных отвлекающих элементов.
Итак мы решили нажать на кнопку спуска затвора, но, не спешите, давайте чуть коснемся вопроса композиции. Как-то я увидел интересную статью, где было написано следующее: «У композиции несколько разных уровней. Первый - это элементарная компоновка. Если в кадре не выделено главное, такая фотография трудна в понимании. Она вызывает ощущение незавершенности, неопределенности
Разница между компоновкой и композицией такая же, как, скажем, между определенными нормами приготовления какого-либо продукта и полной свободой создания оного в своем творчестве. Композиция - это и есть творчество. Можно даже сказать – в композиции нет никаких правил. Каждая ситуация при съёмке имеет свои индивидуальные особенности и строится в соответствии с моментом увиденного… Мы можем видеть различные формы и цвета, всевозможные фигуры, которые ранее вместе не встречались, каждый раз по-своему: индивидуально, неповторимо, действующие только в данный момент… Поэтому, можно сделать вывод: композиция – это не Догма!»
Я придерживаюсь именно такого направления и считаю, что увлекшись Формой, люди, порой, теряют суть, Содержание и доказывая свою позицию, увлекаются настолько, что забывают о сути спора – изображении. Именно поэтому я, видя снимки фотолюбителей, не осуждаю человека, если вижу Мысль, но могу лишь «подкорректирова
Мне посчастливилось учиться у тех, кто был действительно Учителем, кто фанатично был предан фотографии, кто не осуждал, но направлял!
Хотите научиться снимать – снимайте! А если есть желание творчески расти, то ищите того, чьи работы вам интересны, ищите Человека, а не того, кто сквозь зубы, цедя словами, будет поучать, но никак не учить.
Но, вернёмся к нашему вопросу и тема эта будет – позы при съемке портрета. Сначала, я хотел подробно описывать этот процесс, но понял, что в рамках моего повествования это маловозможно, так же, как и передать словами световые схемы. Мне попадались в интернете немало страниц, где прекрасно это было описано и, более того, проиллюстрирован
Можно тут посмотреть -
http://funtry.ya
http://www.kolpa
http://lib.rus.e
http://photo-cri
http://photo-cri
http://ergonombl
http://photo-lim
http://shedevrs.
http://jirafa.ru
http://photograp
Думаю, что заинтересованном
Ну, что ж, давайте поговорим о двух интересующихся портретом световых комбинациях, это:
Темная тональность (Low Key)
Для фотографии в стиле Low Key характерно то, что большую часть изображения составляют темные, иногда совсем черные элементы, но большинство деталей хорошо различимы, а светлые участки всегда яркие и чистые. Промежуточные тона выражены слабо, темными участками тональной шкалы. Необходимым требованием является присутствие отдельных ярких участков. Все включаемые в кадр элементы, за исключением создающих тональный акцент, не должны сильно отличаться по яркости друг от друга. Для освещения чаще всего используется встречный, встречно-боковой и боковой свет. Заметьте – Боковой! Именно свет от окна нам позволит сделать портрет в «темной тональности». Обычно я, зная, что буду делать именно такой вариант портрета, изначально делаю кадр чуть темнее (экспонируя по теням) и это позволяет при обработке получить почти готовый результат.
Светлая тональность (High Key)
Для фотографии в стиле High Key характерно то, что большую часть изображения составляют светло-серый и чисто-белый тона. Необходимым условием является присутствие хотя бы незначительных совершенно черных элементов, которые придают изображению необходимый тональный акцент. Соотношение тонов съемки определяется не только освещением, но и самим объектом, поэтому объект должен быть в основном светлым. Невозможно сделать в светлой тональности изображение темного объекта на темном фоне. В светлой тональности могут быть выполнены заснеженные пейзажи, водные поверхности, портреты. Для съемки в светлой тональности объекты должны быть хорошо и равномерно освещены. При слабом освещении отдельные темные участки невозможно передать светлыми серыми тонами. При студийной портретной съемке необходимо создание мягкого рассеянного освещения не создающего плотных теней. Различие в яркостях на разных участках объекта не должно превышать одной ступени экспозиции.
В фотостудии это делается так: белый фон, 2 источника света на фон, которые располагают под углом в 45 градусов, равномерное и рассеянное освещение на модель. В принципе – это всё, но как сделать такой портрет у окна? Можно, но тут важно сразу обратить внимание именно на фон – он должен быть белым. Есть возможность его подсветить – отлично, если нет, придётся потом, при обработке, поработать некоторыми инструментами ФШ. Возможно, именно из-за последнего и возникают разногласия между тем, кто снимает и теми, кто любит посидеть, посудачить, осудить и вынести «приговор»: Ерунда – это не портрет в «светлой тональности!» Терять время на убеждения не нужно, тут и так всё видно – если грамотно все сделать и аккуратно обработать, то и вступать в пустые разговоры не стоит. Время лучше потратить на работу, эксперименты, но убеждать и доказывать кому-то вряд ли нужно.
Помню забавный случай. На моей страничке появился человек, который снимал исключительно на плёнку и осуждал всех, кто пытался доказать, что и цифра имеет право на жизнь. Ка-кто я сделал портрет, перевёл его в ч/б вариант, добавит текстурами царапин и пыли, удалил EXIF и выставил, написав, что это снимок из моего архива… Этот товарищ зашел и долго описывал «чудо» плёнки, он увидел массу достоинств этого кадра, рассуждал о фотографической широте пл1нки и очень расстроился, узнав, что это цифра. Правда, после этого мы прекрасно общались и он признал, что нельзя «упираться», отрицая одно и превозносить другое…
Что еще хочется сказать об этом варианте. Данный вариант считается наиболее сложным в исполнении. Тут важно именно рассеянное (обволакивающее) освещение, что бы свет не создавал теневых участков, тут можно смело применять рассеиватель,, который поможет убрать появляющиеся тени на лице модели. Модель обязательно должна быть одета только в белые одежды (кстати, для жанра Ню этот свет почти всегда выигрышный). Так же, сразу хочу предупредить, что людям с темными волосами этот вариант не пойдёт, тут именно блондины важны – это их «стихия».)
Экспозицию определяйте по светам и даже, возможны варианты, когда изначально кадр делается светлым. На гистограмме вы увидите «пик» в правой части. Что такое гистограмма?
Гистограмма - это графическое представление распределения яркости снимка. По горизонтальной оси представлены значения яркости каждой точки изображения в диапазоне от 0 до 255. При этом темные пикселы снимка приходятся на левый конец оси, а наиболее яркие - на правый конец оси. Вертикальная ось представляет относительную долю пикселов с выбранным интервалом яркости в общем количестве пикселов. Изучая гистограмму, можно оценить общий уровень экспозиции снимка. Если гистограмма имеет выраженный максимум в левой части, снимок будет темный - возможно из-за того, что он недодержан, или из-за того, что сюжет съемки был преимущественно темным, например, ночная сцена или закат. Если гистограмма поднимается на правом конце, снимок в основном состоит из светлых пикселов - возможно, это результат передержки или сюжет съемки был светлым, например, снег или песок на пляже. Равномерное распределение яркости (количество пикселов на левом и правом концах гистограммы примерно одинаково) обычно говорит о том, что снимок правильно выдержан и имеет хороший контраст. Тем не менее, гистограмма снимка с правильной экспозицией сильно зависит от сюжета. Последняя фраза подчеркивает: смотри, но не “заморачивайся”.
Итак, коллеги, мы пришли к самому главному – съемке. Теперь, получив мои советы, смело берите в руки свои фотоаппараты, приглашайте модель к окну и снимайте! Чем больше вы будете снимать – тем больше будет разных кадров, а чем больше у вас будет кадров, тем больше возможностей для анализа и накопления опыта. Не бойтесь этого жанра. Портрет – это потрясающее увлекательное занятие, где автор и модель, работая в тандеме, могут удивить не только зрителей получившимся результатом, но и поразить тех, кто лично знаком, кто знает их в лицо. Создавайте разные образы, не бойтесь ломать каноны, используйте всю свою выдумку и фантазию для получения результата, который может поистине порадовать всех, кто любит и с интересом смотрит портреты.
Удачи желаю всем: кто учится и учился, что ищет и находит!