Его-то как раз мне и не хватает. Думаете, буду жаловаться?...Неа, не угадали.!Хотя...
Живу от звонка до звонка. Убивает. Погода налаживается, а я из-за всех школьных\внешкольных мероприятий не могу ни то что куда-то поехать с друзьями, а даже элементарно выйти погулять. Мда. Выходит, что все-таки жалуюсь.


Мысли разбредаются. И перескакивают. Они наверное играют в слона. Замечательная игра, знаете ли. Помню мы играли на зарнице. И мне очень понравилось. Чувствую себя в таком легком "обалдении" и ...наверное это называется прострацией.
Я улетаю. Теперь я знаю, что чувствуют Flёur, когда пишут свои песни. Падаю в невесомость.
Бред. Разум пробуждается и начинает упрекать меня.
А может в коридоре кто-то раскурил косячек?!
Бред.
Схожу с ума.
Хроническое недосыпание длинной в девять лет.
И летаргический сон - как наказание.
Хочу на природу. Хочу тепла. Хочу быть нужной.

Кстати: реферат дописан.
-2-
Введение
Во второй половине XX века возникло новое явление художественной культуры – рок-музыка (англ. Rock music), или рок. Оно объединило музыкальное, поэтическое, сценическое и другие виды искусства. Рок музыке сложно дать однозначное определение. Это связано как с ее постоянным развитием – появлением новых направлений, стилей и жанров, так и с отсутствием каких бы то ни было строгих правил, регламентирующих авторскую и исполнительскую деятельность рок-музыкантов.  Каждое последующее поколение отвергало достижения предшественников, а представители разных направлений зачастую отрицали принадлежность друг друга к року. Поэтому любые определения рок-музыки носят относительный, временный характер.
Как музыкальное направление рок начал формироваться в 50-х годах в США. В той или иной степени на его развитие повлияли блюз, джаз, кантри и др. Ведущая роль в этом процессе принадлежала блюзу – песенному и инструментальному фольклору афроамериканцев. С течением времени рок-музыка включила в себя так же черты многих других музыкальных традиций.
Становление рок-музыки происходило в тесном взаимодействии с общественными  движениями, отстаивавшими права молодежи, расовое и социальное равенство, отказ от применения военной силы и т.д. Рок-музыка способствовала разрушению расовых и социальных барьеров и во многом изменила мировоззрение и образ жизни американцев и европейцев. Первым направлением рок-музыки, завоевавшим международную известность в середине 50-х годов стал рок-н-ролл (англ. Rock’n’roll, от rock and roll – раскачиваться и вращаться). Рок-н-ролл – это, прежде всего танцевальная музыка. Он представляет собой сочетание упрощённого и быстрого по темпу ритм-энд-блюза  с музыкой кантри. От ритм-энд-блюза рок-н-ролл унаследовал и состав инструментов, ведущую роль играет электрогитара, на которой часто исполняют сольные партии. Вокал приобрел очень напористый, энергичный характер, а поведение исполнителей на сцене стало свободным, непринужденным. К пионерам рок-н-ролла относятся Билл Хейли, Чак Бери, Джерри Ли Льюис и конечно же Элвис Пресли.  В конце 50-х годов в Англии, куда увлечение рок-н-роллом пришло из США, появились собственные исполнители, музыку которых англичане называли биг-бит или просто бит. Наиболее выдающимся представителем этого направления стала группа «Битлз» (англ. «The Beatles»)

Биографии участников и история основания
Джон Леннон.
Отец Джона Леннона – Фред Леннон - бесшабашный, веселый человек работал старшим официантом на корабле «Куин Мэри». Он встретил Джулию Стенли еще до того как стал моряком. Они встречались на протяжении 10 лет, когда он бывал на берегу. Оба они любили музыку и были достаточно развиты музыкально, хотя не получали специального образования, они зачастую играли и пели вместе.
Бракосочетание состоялось 3 декабря 1938 года. Шел 1940 год. Ливерпуль здорово бомбили. 9 октября 1940 года в семь часов утра в Ливерпуле на Оксфорд-стрит родился Джон Уинстон Леннон.  Брак родителей Джона быстро распался, и его на воспитание взяла к себе сестра матери – Мими. Она никогда не заводила речь об его родителях, пока Джон жил с ней и ее мужем Джорджем на Менлов-авеню в доме №251. Джон быстро привык к Мими, которая воспитывала его, как собственного сына. Она была весьма строга и не позволяла ему никаких шалостей. Она не мешала развитию его личности в детские годы. Мими позволяла Джону 2 развлечения в год: зимой – посмотреть рождественскую пантомиму в Ливерпульском театре «Эмпайр», летом – сходить на фильм Уолта Диснея. Но были и другие маленькие радости, например, «Строуберри филдз» - большой пикник (В последствии так была названа одна из композиций «Битлз»).
Джон пошел учиться в начальную школу в Довдейле. Он был очень смышленым, и мог делать все что угодно, но только если сам того хотел. Мими хотела провожать его в школу и встречать оттуда, но он настоял на своём и не позволил ей. У Джона был хороший голос, и он часто пел в  хоре в церкви святого Петра в Вултоне. Он не пропускал ни одного занятия в воскресной школе, а в 15 лет прошел обряд конфирмации. Мими давала Джону мало денег на карманные расходы, она хотела, чтобы он узнал цену деньгам. Но на самом деле деньги не имели для него никакого значения.   Он сорил ими направо и налево.
В 7 лет Джон начал писать свои первые маленькие книжки. В них были анекдоты, карикатуры, рисунки и вклеенные фотографии кинозвезд и знаменитых футболистов. И обязательно в них была какая-нибудь история с продолжением. Так началась творческая деятельность Джона. За колючей внешностью скрывалась чувствительная натура.
Джон всегда хотел быть главарем школьной шайки. Он хотел, чтобы все играли в его игры,  в игры, которые нравились ему. Бдительная Мими не спускала с него глаз, стараясь уберечь его от общенья с «хулиганьем», как она называла уличную детвору. Каково же было ее  удивление, когда из гущи уличной драки вышел ее Джон – помятый, в разорванном пальто. Джон всегда претендовал на роль лидера, но в школе это стало гораздо опаснее. Он создал собственную шайку, готовую «отделать» любого, кто не признавал их первенства. Среди ровесников он был заводилой. Сызмальства знал все ругательства – им его научила соседская девочка.

Его шайка промышляла мелким воровством. Родители других ребят ненавидели Джона и запрещали своим детям  общаться  с ним. Большинство учителей ненавидело его лютой ненавистью.
С виду, его жизнь с любящей, доброй, но непреклонной Мими казалась вполне благополучной, хотя Мими никогда не рассказывала Джону о его детстве. Джону казалось, что он загнал глубоко внутрь свои эмоции и переживания, но Мими и три другие его тетушки говорят, что, на их взгляд, он был совершенно открытым и жизнерадостным. По их словам, Джон был счастлив, как птичка. Распознать это было не трудно – он всегда напевал что-то, когда был счастлив.
В 1952 году Джон поступил в среднюю школу Куорри-бэнк. Это была небольшая школа в Аллертоне – пригороде Ливерпуля. Мими была довольна, что Джон учится там, а не в центре. Она думала, что так защитит его от дурного влияния городской молодежи. Джон прекрасно помнит свой первый день в Куорри: «Я смотрел на сотни новых ребят и думал: «Боже мой, и со всеми мне придется передраться, как в Довдейле.» Джон был агрессивен, потому что хотел завоевать популярность, стать лидером. Он хотел, чтобы все делали то, что он скажет, смеялись над его шутками, признавали его главарем. На второй год учебы Леннон и Шоттон (друг детства Джона) бросили вызов всей школе, не признавая дисциплины и всех школьных требований. С каждым годом Джон учился все хуже. Если в первом классе он считался одним из лучших учеников, то к третьему году докатился до потока для отстающих – «В». В его дневнике было полно записей вроде: «Безнадежен. Главный шут в классе. Грубиян. Мешает заниматься остальным ученикам». Но у Джона были явные способности к рисованию – в отличие от остальных  предметов, он легко справлялся с любыми заданиями.
Примерно в 1953 году в жизни Джона появился человек, начавший играть все более заметную роль в его становлении, - его мать Джулия. Ближайшие друзья Джона, Пит Шоттон и Айвэн Воэн, хорошо запомнили период, когда Джулия вошла в жизнь Джона, и то, как она повлияла на всю троицу. Они любили ее – лишь она одна, по их словам, была на них похожа. Как и они все, она делала все ради смеха. Айвэн считает, что именно она повлияла на характер Джона. Она превратила его в бунтаря, поощряла его выходки, смеялась над тем же, что и он. К этому времени, Джона уже перевели в поток 4 «С», впервые он попал в самый слабый поток. Несмотря на то, что ему было ужасно стыдно и обидно, это отбило у него последние желания учиться. Джон совсем забросил учебу, проводя время все больше в компании своих друзей и матери. Естественно, Джон не смог сдать экзамены уровня «О». Он не добрал лишь одного балла по всем предметам. Пожалуй, это было одной из причин, по которой директор школы  мистер Паджбой помог ему поступить в Художественный колледж. Он знал способности Джона к искусству и считал, что нужно дать ему шанс. Несмотря на все, что происходило с ним за период его детства, Джон говорит следующее: «Я бы сказал, что у меня было счастливое детство. Я стал агрессивным, но зато никогда не был несчастным. Я постоянно веселился».
Джон заинтересовался поп-музыкой ближе к концу учебы, хотя именно музыку Мими никогда на дух не переносила. Ей никогда не нравилось, как Джон


еще в детстве напевал популярные песни, услышанные по радио. Она предпочитала, чтобы он пел детские песенки и церковные гимны.
Джон не получил никакого музыкального образования, и его никто не учил музыке. Он сам научился кое-как играть на губной гармошке. Мими вспоминает: «Я собиралась учить его музыке: пианино или скрипка, но он не захотел. Его отвращало все, чему надо было учиться».
До середины 50-х поп-музыка была весьма далека от реальной жизни. А потом произошло несколько событий. Образовалось новое направление в музыке – скиффл. Новое и интересное было в том, что ее исполняли на инструментах, которые освоить под силу было каждому. Впервые оказалось, что играть и петь может каждый, не имея ни музыкального образования, ни таланта. Но самым значительным событием в поп-музыке 50-х стало появление Элвиса Пресли – человека, оказавшего наибольшее влияние на развитие поп-музыки, и самой яркой фигуры в ее истории вплоть до появления «Битлз». Впервые в истории многих поколений музыка перестала принадлежать только музыкантам. «Битлз», как и миллионы их сверстников поддались всеобщему увлечению. Когда началось это безумие, у Джона Леннона не было ни гитары, ни какого-либо другого инструмента. Вскоре Джулия купила ему подержанную гитару. Джон даже взял несколько уроков по игре на ней, но так ничему и не научился. Джулия показала ему несколько аккордов на банджо, первой мелодией, которую он выучил была «That’ll be the day». Дома он упражнялся подальше от Мими. Она не позволяла играть Джону на гитаре дома, отправив его на застекленную веранду – пусть себе там поет и играет на здоровье.  «В конце концов, мы собрали свою школьную группу. Похоже, что парень, подбросивший эту идею, сам в группу не попал, а в первый раз мы собрались именно у него дома. Там были Эрик Гриффитс – гитара, Пит Шоттон – стиральная доска, Лен Гарри и Комен Хэнсон  - ударные и род-банджо. Наше первое выступление состоялось на Роуз-стрит в день Империи и нам ничего не заплатили, но в основном мы играли для своего удовольствия. Я болтался вместе с ними, и время от времени играл на банке из-под чая, но меня нельзя было назвать членом группы», - вспоминает Джон Леннон. Естественно они назвали группу «Куорримен». Они одевались в стиле Тедди-бой, а причесывались а-ля Элвис.
В эти первые месяцы существования «Куорримен», в начале 1956 года, участники группы встречались нерегулярно. Ребята приходили и уходили, в зависимости от того, кто на какую вечеринку хотел отправиться. Поскольку всем заправлял Джон, все друг с другом ругались и часто после ссор уходили из группы. «А я нарочно ругался с ними, когда хотел от них избавиться», - говорит Джон. 15 июня 1956 года Айвэн привел из института одного своего друга, чтобы познакомить с Джоном. Поводом для встречи стал праздник в приходской церкви Вултона, недалеко от дома Джона. У него там  было много знакомых, и Джон хотел показать им группу. У Джона остались смутные воспоминания об этом концерте. Он изрядно напился, хотя до совершеннолетия ему было еще далеко. Зато другие отлично запомнили этот день, особенно тот друг, которого привел Айвэн, - Пол Маккартни. «В тот день я встретил Пола, говорит Джон.- Вот тут-то все и закрутилось».

Джеймс Пол Маккартни.
Джеймс Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в платном родильном отделении Уолтонской больницы в Ливерпуле – единственный из «Битлз», кто появился на свет в такой роскоши. Пол происходил из обычной рабочей семьи и появился на свет с таким шиком лишь потому, что его мать работала там прежде старшей медсестрой.
Мать Пола Мэри Патрисия ушла оттуда за год до рождения Пола, выйдя замуж за его будущего отца, и стала работать патронажной сестрой. Её девичья фамилия была Мохин, как и ее муж, она была родом из Ирландии. Джим Маккартни, отец Пола, работал в хлопковой компании, что считалось довольно выгодной работой. Джим женился в 1941 году, в возрасте 39 лет. Мэри, жене Джима, когда родился Пол, было 32 года. В 1944 году родился их второй ребенок – Майкл. Когда они жили в Спике, Пол пошел в начальную школу на Стоктон-Вуд-Роуд. «Я помню, как директриса рассказывала нам, как хорошо наши мальчики ладят с младшими детьми, – вспоминает Джим, - всегда им помогают». Майкл рос лидером. Пол был гораздо спокойнее, осмотрительнее, Майкл во все встревал, а Пол всегда избегал препятствий.
Когда школа оказалась переполненной, братьев перевели в другую начальную школу, за городом – начальную школу Джозефа Уильямса, что в Гейтейкре. Взрослея, Пол развивал свой «дипломатический талант – он все делал очень спокойно, как его мать. Он был очень хитер и всегда умудрялся выйти сухим из воды. Пол легко сдал экзамены, получив 11+ баллов, и поступил в Ливерпульский институт. Это самая известная Ливерпульская средняя школа. Пол прекрасно учился и всегда был в сильнейших потоках, в отличие от своего младшего брата. «У него были достаточные способности, чтобы учиться в университете. Я всегда об этом мечтал, хотел, чтобы он получил какое-нибудь ученое звание, и тогда можно было бы не беспокоиться за будущее. Но, узнав о моих намерениях, Пол нарочно стал учиться хуже», – говорит Джим. Проучившись год, Пол поостыл к учебе. «За все эти годы учебы мне никто так толком и не объяснил, в чем смысл учения, зачем я здесь учусь. Я немного подворовывал, ну, скажем, сигареты. Я много лет мечтал отхватить где-нибудь сотню фунтов. Мне казалось, что с такими деньгами я смогу купить себе дом, машину и гитару». Однако Пол вовсе не был законченным бездельником. В 1953 году он получил премию за сочинение – специальную премию Коронации, книгу «Семь королев Англии».
Радость была не долгой. Полу должно было исполниться 14, когда умерла Мэри – его мать. На Джима свалилась масса забот. Сегодня Майкл не может понять, как отцу удавалось с ними справляться: «Мы были ужасными, жестокими, а вот отец оказался молодцом». Джим всегда думал о том, как помочь людям. Его природное обаяние и предупредительность принадлежали всем. Останься мальчики на руках не такого вдумчивого, менее отзывчивого отца, и их жизнь после смерти матери пошла бы вкривь и вкось. Пол унаследовал от матери умение работать и преданность делу. Он из тех людей, которые при необходимости добиваются того, что хотят.
В известном смысле Пол презирал школу с ее косными правилами не менее Джона. Тем не менее, какая-то частичка в его душе никогда не позволяла ему

окончательно распускаться. Пол всегда мог включиться в тяжелую работу и совершить рывок, чтобы наверстать упущенное. Джон стал абсолютно строптивым и неуправляемым. Пол никогда таким не был.
В детстве Пол не особенно интересовался музыкой. Джим попытался пристроить Пола в Ливерпульский кафедральный хор, но он там не долго пробыл. Потом он какое-то время пел  в хоре церкви святого Чада, неподалеку от Пенни-лейн Музыкальный слух он унаследовал от отца, который ребенком совершенно самостоятельно научился играть на пианино. Отец Пола – единственный из всех родителей будущих «Битлз»,который обладал хоть каким-то музыкальным опытом. (Начав работать, Джим Маккартни сколотил небольшую регтайм-группу, которая играла на танцах. Это было в 1919 году, когда ему исполнилось 17. С началом второй мировой войны Джим, уже женатый, бросил карьеру музыканта, хотя дома время от времени садился за пианино). Игра Джима на пианино была совершенно неинтересна Полу, но он обожал слушать музыку, валяясь в постели в наушниках.
Когда ему исполнилось 14 лет, он вдруг захотел гитару. Гитара обошлась в 15 фунтов, но сначала у Пола совершенно не получалось на ней играть. Все выходило как-то не так. Пол нашел причину неудачи в том, что он левша, и отдал гитару на переделку. Как и большинство его друзей Пол начал интересоваться музыкой в 12 лет. Так же как Джон и другие ребята, Пол в свое время увлекался скиффлом и ранними рок-н-рольными композициями Била Хейли, но – как и Джон – по-настоящему он был сражен только Элвисом Пресли. Как только у Пола появилась гитара, он стал пробовать копировать песни Элвиса и другие, менее популярные. Лучше всего у него получалось имитировать Литтл Ричарда.  «Он стал конченым человеком, когда взял в руки гитару, - говорит Майкл. – У него не осталось времени ни на еду, ни на мысли о чем-нибудь еще». Он играл повсюду, даже в ванной и туалете.
Пол прекрасно помнит, как летним днем – это было в 1956 году, Айвэн вскользь упомянул, что хочет пойти в приходскую церковь Вултона, встретиться с ребятами, с которыми иногда играл в одной группе. Пол отправился вместе с ним за компанию – познакомиться с этими ребятами.
«У них не очень-то хорошо получалось, - говорит Пол. – Джон играл соло на гитаре, но стиль игры напоминал скорее банджо, с использованием характерных для банджо аккордов – он по-другому не умел. Остальные вообще не представляли, как нужно играть. Вся игра была сплошным бренчанием. Они исполняли вещицы типа «Maggie May»,  но чуть с другими словами. Джон сам их сочинял, потому что не знал полностью текста».
Познакомившись с ребятами Пол сыграл несколько разученных им песен, показал им несколько аккордов, которые мог сам брать и сымитировал Литтл Ричарда. Неделей позже Пол случайно встретил Пита Шоттона, который сообщил ему, что ребята решили принять Пола в свою группу. Как ему эта идея? Пол, конечно же, согласился. Джон вспоминает, что встреча с Полом заставила его задуматься. Для него было необычным раздумывать, вместо того, чтобы сразу принять решение. Его поразило то, как Пол исполнил при их первой встрече одну из известных тогда песен «Twenty fight rock». Он действительно умел играть на гитаре. Пол пришелся Джону по душе.

Пол впервые играл в составе «Куорримен» на танцах в «кансервэтив клаб» на Бродвее. После танцев Пол наиграл Джону парочку песен собственного сочинения. Не желая ни в чем уступать, Джон тут же принялся за сочинение музыки. Прежде он переделывал известные песни, изменяя слова и музыку, но сочинять «с нуля» не пробовал. Нельзя сказать, что эти песни – как Пола, так и Джона – чем-то выделялись. Они были очень простыми и заурядными. Только вместе, подталкивая друг друга, Пол и Джон открыли в себе талант к созданию песен для совместного исполнения. И с этого дня их было уже не остановить. Они проводили вместе все свободное время. Прогуливая школу, они отправлялись к Полу домой и разучивали новые аккорды. Однажды Пол собрался пригласить в группу своего близкого школьного товарища, который тоже увлекался скиффлом, роком и Элвисом, и к тому же отлично играл на гитаре. Этот его новый друг не только был совершеннейшим юнцом, но и не пытался казаться умным. Джордж Харрисон, так звали друга Пола, был самым настоящим Тедди-боем.

Джордж Харрисон.
Джордж Харрисон – единственный из «Битлз», кто вырос в большой и дружной семье, где жизнь текла спокойно и безоблачно. Самый младший из «Битлз» – он также был младшим из четырёх детей Гарольда и Луизы Харрисон. Джордж родился 25 февраля 1943 года в доме номер 12 по Арнолд-гроув, Уэйвертри, Ливерпуль. Гарольд и Луиза поженились 20 мая 1930 года. После свадьбы они переехали в дом номер 12 по Арнолд-гроув, Уэйвертри, где им предстояло прожить 18 лет. В 1931 году родился первый ребёнок – Луиза; в 1934 году – сын Гарольд, в 1940 году родился Питер, а в 1943 – Джордж. В 1936 году Гарольд-старший ушел из флота, где он раньше служил. В 1937 году нашел место кондуктора, а в 1938 стал водителем автобуса. Джордж всегда был очень самостоятельным, он никогда не принимал от других детей никакой помощи. Отдать Джорджа в начальную школу оказалось непросто, как раз начался послевоенный демографический взрыв и все школы были переполнены. Он пошел в школу в Довдейле, в которой уже учился Джон Леннон. Но Джон был на 2,5 года, а значит -  на три класса старше Джорджа. Они не знали друг друга, но Питер Харрисон, брат Джорджа, учился с ним в одном классе. Какое-то время Джордж, чувствуя себя растерянным и неприкаянным, попытался делать домашнее задание и приспособиться к новой для него обстановке, но потом вообще перестал интересоваться школой. В институте Джордж стал одеваться весьма экстравагантно – у него всегда были длинные волосы – ещё за несколько лет до того, как это вошло в моду. Джон Леннон бунтовал, устраивая драки и создавая всем кучу проблем. Джордж выражал протест своим внешним видом, чем досаждал учителям не меньше. Денег у него не было,  и вызывающей одеждой он пытался хоть чем-то выделиться, это был своего рода бунт. Он никогда не признавал над собой авторитетов. Никому не позволял учить его жизни – сам познал всё методом проб и ошибок. Ему всегда удавалось сохранить свою индивидуальность. Первые три года были для него не из лёгких. Если его не выгоняли из класса, то ставили в угол. Джордж научился не горячиться и помалкивать. С некоторыми учителями у него было соглашение: они позволяли ему дремать на задней парте, а он не создавал им лишних проблем. Гарольд Харрисон-старший был очень доволен тем,

что Джордж, наконец, взялся в школе за ум, - по крайней мере, так ему казалось. Джордж единственный из трёх его сыновей посещал классическую школу и Гарольд надеялся, что и дальше у него всё пойдёт хорошо. Усердный, педантичный профсоюзный деятель, он надеялся, что дал Джорджу шанс добиться кое-чего в жизни. Он считал, что образование – это единственная возможность не только выдвинуться, но и добиться уважения.
Миссис Харрисон всегда увлекалась музыкой и танцами. Вместе с мужем она десять лет вела класс танцев – в основном бальных. Но Джордж, насколько помнят родители, совершенно не интересовался музыкой. Первым музыкантом, поразившим воображение Джорджа, стал Лонни Донеган. Мать Джорджа купила ему подержанную гитару, но она скоро надоела Джорджу. Когда закончились первые восторги по поводу покупки, она оказалась в шкафу и провалялась там три месяца, всеми забытая. Джордж хотел научиться играть сам, но у него не очень-то получалось. Бывало, он говорил: « Я никогда этому не выучусь», но мама его всегда поддерживала и подбодряла. Он хотел научиться, и ей этого было достаточно. Поэтому, когда на Джорджа нашло это увлечение, она помогала ему, чем могла. Вскоре он очень продвинулся в своих занятиях и попросил новую гитару. Он сравнивал старую с губной гармошкой. Некоторые ноты на ней было невозможно взять. Конечно, Луиза согласилась купить ему новую гитару. «Однажды Джордж пришёл домой и заявил, что у него будет пробное выступление в клубе Британского Легиона в Спике»,-  рассказывает миссис Харрисон. Для этого большого дня Джордж собрал группу музыкантов. Все они потихоньку вышли из дома через чёрный ход, поскольку Джордж не хотел, чтобы любопытные соседи оказались в курсе всех дел. Войдя в зал, мальчики обнаружили, что настоящие музыканты ещё не пришли, и вместо пробного выступления им пришлось пройти прямо на сцену и устроить настоящий концерт на весь вечер. После этого вечера они вместе больше не играли. У Джорджа не было своей группы, он играл то в одной, то в другой, пока благодаря Полу не присоединился к «Куорримен». Первый раз он разговорился с Полом вскоре после его поступления в институт. Когда началось повальное увлечение скиффлом и каждому из них купили гитару, Пол и Джордж стали самыми близкими друзьями. Они стали разучивать аккорды. Поначалу обходясь лишь двумя, они разучивали популярные песни. Обычно они играли вдвоём, без группы. Они часто встречались, проводя вместе даже выходные. Их дружба началась задолго до того, как Пол присоединился к группе Джона. Стать полноправным членом группы Джорджу мешало то, что он помимо всего прочего был слишком молод, хотя играл на гитаре всё лучше и ребята часто приглашали его на вечера, но Джордж никогда не считал, что хорошо играет. «Впервые я увидел «Куорримен», когда они выступали в «Уилсон-холле»  в Гарстоне. С ними играл Пол, он и сказал, что я должен обязательно прийти на них посмотреть. Я бы всё равно пошёл, чтобы убить время, а заодно попробовать присоединиться к какой-нибудь группе, а там Пол уже познакомил меня с Джоном».

Ринго Стар (Ричард Старки)
Ричард Старки, Ринго, - самый старший из Битлз. Мать Ринго, Элси Глив, вышла замуж за его отца, Ричарда Старки, в 1936 году. Они познакомились в одной Ливерпульской пекарне, где оба работали. Перед рождением ребенка Элси и Ричард Старки переехали в отдельный маленький домик, расположенный на Мадрин-стрит. Ринго родился сразу после полуночи в ночь на 7 июля 1940 года в доме №9 по Мадрин-стрит. Когда Риччи было всего три года, его родители разошлись. После этого мальчик видел своего отца только три раза. Уход отца Риччи не стал семейной трагедией, как у родителей Джона. В шесть лет, едва отучившись год в школе, Риччи свалился с аппендицитом. Он провел в больнице больше двенадцати месяцев. Когда мальчик вышел из больницы и вернулся в школу Сент-Сейлас, ему уже исполнилось семь лет. Он и прежде не блистал в учебе, а теперь безнадежно отстал – он не умел ни читать, ни писать. Ринго мало что помнит о школе Сент-Сейлас. Разве как он прогуливал уроки. В 11 лет Риччи поступил в школу второй ступени Дингл-Вейл. В тринадцать лет Риччи снова серьезно заболел. Ринго лежал в больнице почти два года – с тринадцати до пятнадцати лет. Риччи вышел из больницы в пятнадцать лет. Формально к этому возрасту он должен был закончить школу, хотя на деле его там почти не видели. Две долгие болезни должны были сильно повлиять на Ринго, ему было трудно приспособиться к школе, к работе, просто к жизни. Но сам Риччи говорит, что не чувствовал себя несчастным, и считает, что у него было прекрасное детство. В детстве Ринго не научился играть ни на одном музыкальном инструменте. Когда началось повальное увлечение скиффлом, отчим купил ему первые барабаны. Мать Ринго боялась, что музыка будет отнимать у Ринго слишком много времени. В конце концов, играя на тех же вечеринках, конкурсах и небольших танцплощадках, что и «Битлз», Ринго примкнул к группе Рори Сторма. В то время группа Рори была популярной, и Ринго, как ударник одной из лучших групп, был весьма популярной личностью. В Гамбурге Ринго общался с «Битлз» между выступлениями. По возвращении в Ливерпуль он недолго играл вместе с Рори, до того момента, пока Битлз ни предложили ему присоединиться к ним.
Становление группы
К концу 1959 года название «Куорримен» ушло в историю. Пол и Джордж учились в институте и не имели никакого отношения к средней школе Куорри-Бэнк, а Джон занимался в художественном колледже. Группу называли то так, то этак, зачастую названия выдумывались под влиянием момента. Группа постепенно обзаводилась аппаратурой. Ребята собрали несколько несложных усилителей, добиваясь более мощного звучания ударных, несравнимого с лёгким постукиванием в скиффле. Теперь они играли в основном в рабочих клубах, или на церковных церемониях, перестав выступать на вечеринках. Как и все начинающие группы, они всё чаще участвовали в конкурсах. Ребята всегда участвовали в любых, даже самых захудалых конкурсах, а потому с энтузиазмом восприняли появление в Ливерпуле одного из самых известных организаторов подобных состязаний – Кэрола Левиса. Название «Мундогз» было придумано второпях, специально для этого шоу. К сожалению, из многочисленных охотников за талантами их никто  не заметил. Это стало большим разочарованием для них. В художественном колледже Джон познакомился с неким Стюартом Сатклиффом.

Вскоре они очень подружились. Стю всегда говорил, что ему очень хочется научиться играть и войти в группу по настоящему, а не просто околачиваться возле ребят. Джон сказал, что теперь у Стю появился шанс к ним присоединиться, он может купить себе бас-гитару, которой всегда не хватало, и милости просим. Неважно, что он не умеет играть – они его научат. Полу и Джорджу эта идея пришлась по душе – им действительно был нужен ещё один исполнитель, и желательно – бас-гитарист. Их приглашали всё чаще, но, оставаясь любительской группой, ребята зарабатывали лишь по нескольку шиллингов, играя в рабочих клубах и на танцах. Однако их никогда не пускали в такие респектабельные клубы, как «Кэверн» - там выступали исключительно джазовые музыканты.
В 1959 году они вновь сменили название, готовясь к очередному важному прослушиванию. Именно в это время впервые возникла идея названия «Битлз». Такое название группы придумал Джон. Ему пришло в голову слово «beetles» (жуки). В шутку он решил написать его как «beatles», чтобы намекнуть на связь с бит-музыкой.  Хотя ребятам понравилось такое название, они еще долго так себя не называли. Тогда короткие названия считались неблагозвучными и непривлекательными, поэтому на важном прослушивании они назвали себя «Силвер Битлз». Они прошли прослушивание и получили работу – аккомпанировать Джонни Джентлу. Им предстояло двухнедельное турне по Шотландии. Это был первый ангажемент, заключенный с ними, как с профессиональной группой. Турне проходило на самом севере Шотландии, в небольших танцевальных залах северо-восточного побережья. Они по прежнему ссорились, но Стю, как новичку доставалось больше всего. После Шотландского турне наступило полное затишье, хотя группа не стояла на месте. Они по-прежнему еще не вышли на ту аудиторию, для которой была предназначена их музыка, - выступали перед толпами пьяных тедди и работягами в свободные вечера. Но большую часть времени они проводили сидя дома или, если были деньги, шатаясь по клубам.  За неимением лучшего ребятам пришлось возвратиться в клуб «Касба», где они играли до поездки в Шотландию. Они играли все лучше и лучше, и когда их пригласили на гастроли в Гамбург, они предложили Питу Бесту, сыну хозяйки «Касбы», поехать вместе с ними в качестве ударника. В Гамбурге группа первоначально выступала в мелких захолустных клубах трущоб, «Индра», например, а после его закрытия в «Кайзеркеллере». Основной аудиторией таких клубов были рокеры, такие же, как Ливерпульские тедди. Силвер Битлз сумели расшевелить немецкую публику. Все изменилось после знакомства с Астрид Киршер и Клаусом Форменном – типичными студентами. Они заинтересовались выступлениями Битлз, стали чаще заходить в «кайзеркеллер» и приводить туда своих знакомых. Так аудитория клуба постепенно сменилась, вытесняя рокеров на задний план, возводя на передний – студентов. Теперь у Битлз было две когорты приверженцев – рокеры и «экзисты». Контракт группы, первоначально рассчитанный на полтора месяца, неоднократно продлевался по просьбам поклонников. Неожиданно  они получили распоряжения покинуть Германию. То, что еще недавно было самым удачным этапом в их карьере, закончилось полным крахом. Битлз вернулись из Гамбурга в начале декабря 1960 года. Они проскучали без выступлений только первые две или три недели, а потом все закрутилось по новой. Первое выступление Битлз по возвращении, пусть не сразу, но состоялось в

клубе «Касба». Решающее выступление после Гамбурга состоялось 27 декабря 1960 года в «Литерлэнд-Таун-холле». Если можно считать какую-то дату отправной, то именно этот день стал переломным в истории группы. С этого момента, окруженные фанатичными поклонниками, они уже не оглядывались назад. Этим выступлением они обязаны Бобу Вуллеру. Он видел Битлз во многих небольших клубах. Узнав об их возвращении из Гамбурга, он помог договориться им о выступлении в «Литерлэнд-Таун-холле». Оглушительная «гамбургская» музыка, топот, грохот впервые в истории выступлений привели к беспорядкам. Именно в тот вечер они «вылупились из яйца» и заиграли как в Гамбурге, они вдруг обнаружили, что стали знаменитостями. Тогда они впервые поверили, что чего-то стоят. Хотя рок-н-ролл был на грани вымирания, Битлз не отказались от него, они усилили громкость, добавили топот, устраивали безумные представления на сцене. Они создали новое, присущее только им звучание. Важно было и другое – это новое звучание создали свои, ливерпульские ребята. В новом, 1961 году, после триумфа, посыпались приглашения от других крупных танцевальных залов. Успешные выступления в дансингах Мерсисайда привели к тому, что группе предложили обосноваться в собственном клубе, где «Битлз» могли играть постоянно и их могли всегда застать поклонники. Благодаря Бобу Вуллеру, этим местом стал клуб «Кэверн». С началом выступлений в «Кэверн» их успех на местном уровне был обеспечен. После четырех или пяти лет поисков они, наконец, нашли свой стиль и обзавелись преданными поклонниками. Но их популярность не выходила за местные географические рамки. Казалось, им так и придется всю жизнь играть только в Ливерпуле и Гамбурге. Больше ими нигде не интересовались.
Во время своих вторых гастролей в Гамбург, подруга Битлз Астрид предложила им немного сменить их сценический образ, заменив прически а-ля Элвис, на зачесанные вперед волосы. Также ей они обязаны пиджаками без лацканов. Во время этих гастролей Битлз записали свою первую пластинку. Стю по-прежнему нравилась музыка Битлз, но он чувствовал, что его призвание – живопись. Стю надо было уходить, и он ушел. В июле 1961 года четверка «Битлз вернулась в Ливерпуль, а Стю остался в Гамбурге. Так, довольно известные к тому времени «Битлз» превратились в квартет. Но они зарабатывали недостаточно, чтобы нанять нормального менеджера. Их первым менеджером стал Брайан Эпстайн – владелец музыкального магазина «Немз». Когда однажды у него попросили пластинку Битлз, он был вынужден признать, что не слышал о них. Разумеется, ему было известно, что в Ливерпуле полно бит-групп и бит-клубов. Его раздосадовало, что он ничего не знал о новой пластинке, которую попросил покупатель. Разумеется, если эта группа, откуда бы она ни появилась, выпустила пластинку, он обязан был ее знать. Поэтому Брайан решил сходить в «Кэверн» и разузнать о «Битлз» и об их пластинке. Первый визит Брайана в клуб состоялся 9 ноября 1961 года. Брайан пришел не для того, чтобы любоваться группой. Он пришел, чтобы заключить сделку. 3 декабря 1961 года Брайан пригласил «Битлз» в свой офис. Он предупредил, что это будет только беседа, так  как он еще не все продумал. На первую официальную встречу они решили привести с собой Боба Вултера, просто чтобы показать, что они не одни в этом мире. Собравшись, они начали обсуждать будущее «Битлз». Через несколько дней, встретившись снова,

Брайан объявил, что хочет стать их менеджером. Контракт был подписан. Для ведения дел «Битлз» Брайан основал новую компанию – «Немз энтерпрайзис». С появлением Брайана все решительно изменилось, это был поворот на 180 градусов. Позже Джон жалел о том, что их «Битлз» слегка отполировали – они теряли свой прежний, естественный облик. Но в тоже  время они понимали, что другого выхода нет. Разными способами Брайан пытался заинтересовать студии звукозаписи к «Битлз». Первый опыт с «Деккой» вышел неудачным. Для Битлз началось долгое и безрадостное путешествие по другим компаниям грамзаписи. Пока Битлз были на своих очередных гастролях в Гамбурге, Брайану все-таки удалось добиться записи их пластинок на студии «EMI». Битлз с нетерпением ждали вестей по поводу их прослушивания на «Emi». Наконец, известия пришли. Джордж Мартин предлагал им контракт. Все были в восторге. Но Питу Бесту они ничего о контракте не сказали. Вместо него они решили взять Ричарда Старки.
Вместе с Ринго, который вписался в группу и как личность и как ударник, Битлз стали  безусловными лидерами среди ливерпульских групп. У них был менеджер-джентльмен и, наконец, контракты с Лондоном.
Битлз полетели на гастроли в США. Первоначально их принимали в штыки. Но уже после первых концертов они заработали огромную популярность и приобрели в США миллионы фанатов. Битлз добились желаемого успеха: они были законодателями мод и поведения. Их музыку слушали по всему миру, пытались подражать им.

Заключение
Их музыка всегда находилась в движении. Время от времени казалось, что они топчутся на месте, но проходило немного времени, и они снова срывались с места и неслись вперед, осваивать новое. Какой бы успех ни заслужили их произведения, им было скучно просто повторять сделанное. Желая взглянуть на то, как создавалась их музыка, не стоит пытаться ее анализировать, лучше просто разделить  на гастрольный и послегастрольный периоды. Сегодня они отрицают, что намеренно выбирали самые простые эмоциональные слова – «я», «мне», и «ты». Просто так получалось. По их мнению, в словах песни «Love me do» столько же глубины и философии, как и в тексте «Eleanor Rigby». Но в те дни песни их были гораздо проще. Да и сами «Битлз» были простыми ребятами, сочинявшими музыку, которую можно было весь вечер играть перед толпой орущих фанатов, вызывая мгновенную реакцию. Их песни сочинялись, обрабатывались и обкатывались во время гастролей. К тому моменту, когда приходилось записывать их в студии, они знали их до мельчайших деталей.  Их первый долгоиграющий диск, “Please Please me”, записан за один день. После того, как закончились гастроли, их записи стали очень длительным и сложным процессом. Никто не знает и того, как вообще они сочиняют музыку. И они не знают или не могут вспомнить, как и почему что-то написали. Но, наверное, самое удивительное в них как в композиторах – это то, что, несмотря на десять лет тесной работы вместе, они сумели остаться сильными личностями и каждый сохранил свою индивидуальность. Битломания охватила Британские острова в октябре 1963 года. Сумасшествие продолжалось три года, распространяясь и охватывая весь мир. Эти постоянные вопли  «е-е»; нескончаемые толпы истеричных подростков всех слоев общества и оттенков кожи, безумно вопящих и из-за воплей не осознающих, что вообще происходит. И такое происходило во всем мире целых три года. В каждой стране наблюдались одни и те же сцены массового помешательства, которые трудно было вообразить раньше, и которые вряд ли уже когда-нибудь повторятся. Невозможно преувеличить битломанию – она сама по себе была преувеличением. Никакими словами нельзя полностью описать те сцены. Тем не менее, только начиная с 13 октября 1963 года «Битлз» перестали быть просто героями занятных материалов в разделе о поп-музыке, а заняли первые страницы всех национальных газет. Они заработали успех, но никак не эту массовую истерию.
Самих «Битлз» вовсе не волнует вопрос, считает ли кто-то их самыми великими композиторами в мире и даже лучше Шуберта. Они никогда не обсуждают и не пытаются оценить или объяснить свою музыку. «Люди думают, что «Битлз» все понимают. А вот и нет. Мы просто делаем свою работу. Люди часто хотят знать скрытый смысл песен. Но не было никакого скрытого смысла. Я просто написал песню, связав несколько слов. А потом привязал к ним еще и мелодию. И я не верил в то, что писал. Но никто не поверит мне, если я все это объясню, потому что они не хотят. Они хотят, чтобы во всем присутствовал скрытый смысл».
Итак, в чём же всё-таки скрывается причина популярности «Битлз»? Можно сказать, что в данном случае мы имеем дело с уникальным явлением, когда в одной точке пространства и времени совпали несколько феноменов. Личный талант
-
каждого исполнителя, их обаяние, неутомимая активность наложились на востребованность их творчества.
Если рассматривать «Битлз» как целое, как группу, способную сочинять музыку, исполнять ее и влиять на свое поколение, то за период 60-х – 80-х годов ей нет равных. С «Битлз» мы имеем все три фактора и их трудно будет победить. Но здесь речь идет не о победителях, не надо пытаться доказать, что они лучше или удачливее других. Они были. Они есть. То, что они сделали, было воистину удивительным. В результате какой-то таинственной алхимии их многообразные таланты и личности переплелись, наложились друг на друга, и получилась смесь гораздо более красивая, крепкая и оригинальная, чем сумма составляющих. То, что они сделали вместе как «Битлз», делает и сегодня миллионы людей счастливыми, за что им огромное спасибо!
«Битлз» живет и будет жить. «Битлз» останется в песнях, фильмах, видеозаписях и книгах, в людских сердцах и памяти, ибо теперь существует самостоятельно. Думаю, «Битлз» будет жить и без нас». Джордж Харрисон.

Приложения
1) Знаменитая четверка. Слева направо: Пол Маккартни, Ринго Стар, Джордж Харрисон, Джон Леннон
 

3) Новые прически Битлз
 


3) Текст песни «Eleanor Rigby»
Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

All the lonely people
Where do they all come from ?
All the lonely people
Where do they all belong ?

Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near.
Look at him working. Darning his socks in the night when there's nobody there
What does he care?

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name
Nobody came
Father McKenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

4) Текст песни «Love me do»
Love, love me do.
You know I love you,
I'll always be true,
So please, love me do.
Whoa, love me do.

Love, love me do.
You know I love you,
I'll always be true,
So please, love me do.
Whoa, love me do.

Someone to love,
Somebody new.
Someone to love,
Someone like you.

Love, love me do.
You know I love you,
I'll always be true,
So please, love me do.
Whoa, love me do.

Love, love me do.
You know I love you,
I'll always be true,
So please, love me do.
Whoa, love me do.
Yeah, love me do.
Whoa, oh, love me do.
[more\]