Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение

В этот день


1916 - родился Борис Валентинович Щербаков (1916-24.07.1995) – художник

[250x298]

Борис Валентинович Щербаков родился в Санкт-Петербурге (тогда Петрограде). Семья жила на Васильевском острове, где в ту пору селилась художественная интеллигенция столицы. Неподалеку находилась Императорская Академия художеств, а вокруг нее на многочисленных линиях Васильевского острова располагались мастерские художников, которые одновременно являлись и квартирами.

Отец Бориса Щербакова – художник Валентин Семенович Щербаков, ученик И.Е.Репина и Ф.А.Рубо. Основным занятием Валентина Семеновича было исполнение заказов по росписи церквей под руководством архитектора А.В.Щусева. Семья не бедствовала, но начавшаяся Первая мировая война, а затем Октябрьская революция и Гражданская война полностью перевернули их жизнь. Чтобы не умереть от голода в холодном Петрограде, Валентин Семенович Щербаков переезжает на свою родину, в Казань, где ему предлагают место главного художника в Театре оперы и драмы, а также руководителя мастерской монументальной живописи.

Четырехлетний Борис, за неимением игрушек, развлекается в мастерской отца с кистями и красками. Подражая ему, он возит кисточкой по бумаге, создавая красивые цветные картинки. Некоторые из них Валентин Семенович в шутку, не называя возраста автора, отнес на проходящую тогда выставку футуристов, где они были приняты с восторгом и всерьез и тут же включены в экспозицию.

По возвращении в Петроград В.С.Щербаков идет работать на Ломоносовский фарфоровый завод художником, где вместе с С.В.Чехониным расписывает изумительные по красоте сервизы. Семья Щербаковых общается с художниками, поэтами, музыкантами. Разговоры об искусстве, литературе, музыке, высокие духовные запросы ближайшего окружения, поездки летом на этюды с А.А.Рыловым - все это способствовало формированию взглядов не только на роль и предназначение искусства, но и на форму и содержание творчества будущего мастера. Огромную роль сыграли и частые посещения Эрмитажа, где мальчик часами простаивал перед полотнами великих живописцев, внимательно вглядываясь в каждый мазок, изучая колорит и композицию. Большая часть картин Рембрандта, Рубенса и других была вскоре продана, и вновь художник встретился с ними полвека спустя в Вашингтонской национальной галерее.

Будущий художник унаследовал от отца фантастическое трудолюбие. Он практически не выпускает из рук кисть или карандаш, его карманы забиты блокнотами с зарисовками. Жизненный путь определен - он станет живописцем. Он очень любил классическую музыку и русскую литературу.

В 1933 году Борис Щербаков поступает во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде, которую в 1934 году возглавил талантливейший живописец и педагог И.И.Бродский. В академии происходили серьезные реформы, основой которых было воспитание учащихся в духе социалистического реализма с использованием знаний, традиций и опыта мирового реалистического искусства. На всю жизнь Борис Валентинович Щербаков сохранил благодарность своим учителям: В.Е.Савинскому, И.И.Бродскому и, особенно, В.Н.Яковлеву - блестящему педагогу и прекрасному художнику, крупнейшему знатоку мировой живописи.

Борис Щербаков заканчивает Академию художеств в 1939 году дипломной работой "Редакция газеты "Правда", год 17-й", которую отправляют на Всесоюзную выставку в Москву и даже воспроизводят в журнале "Огонек" с положительными отзывами. Художник полон грандиозных замыслов. Определилось основное направление творчества: историческая живопись. Его интересуют знаменительные события истории России, столкновения характеров и страстей в решающие моменты. Петр I и Степан Разин - герои будущих картин. Одновременно он работает с отцом над росписями в Киеве, ездит на этюды по Волге и в пушкинские места, пишет натюрморты в духе старых мастеров. Щербаков все время работает с натуры, выбирая из семейной утвари необходимые предметы для передачи атмосферы и духа ХVII века.

Одно из самых радостных событий в личной жизни художника происходит 9 июля 1940 года - он женится на Зое Анатольевне Сорокиной, своей единственной любви. Девятнадцатилетняя красавица, не колеблясь, вверила свою судьбу начинающему художнику и до его последнего вздоха ни разу не пожалела об этом. Зоя Анатольевна мужественно шла со своим спутником через все испытания, всегда поддерживая и вдохновляя его. Они прожили вместе ровно 55 лет, и за несколько дней до смерти Борис Валентинович вспоминал их знакомство, девушку, "прекрасную, как греческая богиня", и благодарил ее за то, что она его не оставила, за то, что посвятила ему свою жизнь. В разное время он написал несколько ее портретов, все они объединены чувством любви, восхищения и нежности.

С первых же дней Великой Отечественная война войны он был призван в армию, сначала на краткосрочные офицерские курсы, где изучал военно-инженерное дело и приобрел профессию сапера. Он принимал участие в минировании Москвы перед осенним наступлением немцев в 1941 году, затем в качестве фронтового художника работал на Западном, Прибалтийском и Ленинградском фронтах.

Из армии художник был демобилизован лишь в 1948 году, но три послевоенных года (1945-1948) он активно творчески работает: пишет огромный "Групповой портрет Героев Советского Союза - военнослужащих инженерных войск Советской Армии", заканчивает большую историческую картину "Петр I принимает европейских послов в кузнице" (начата еще в 1940 году), "Разлив стали на заводе Уралмаш" (1946), "В семье героя". Живут они в Москве, в маленькой комнатке в коммуналке в Подколокольном переулке, куда, несмотря на тесноту, часто приезжают его институтские друзья. К тому времени из Ленинграда переезжают и самые близкие коллеги и друзья - А.М.Грицай и А.И.Лактионов.

В послевоенные годы возобновляется активная творческая работа. Художник пишет не только исторические, но и тематические полотна, натюрморты, портреты, пейзажи; хочет полностью восстановить профессиональные навыки, наверстать упущенное во время войны. В 1951 - 1953 годах он с группой художников пишет картину "Заседание президиума Академии наук СССР", за которую получает единственную в своей жизни государственную награду - Сталинскую премию. Говорили, что это была последняя премия, подписанная вождем незадолго до смерти. Также художник создает галерею портретов выдающихся советских ученых: А.Е.Арбузова, В.В.Виноградова, Н.С.Державина, С.М.Кржижановского, В.А.Обручева, Д.В.Скобельцына и многих других. Почти все "модели" становились друзьями семьи Щербаковых. Много друзей у Бориса Валентиновича среди "стариков" МХАТа. Он дружил с А.В.Жильцовым, великолепным артистом, игравший еще со Станиславским, с В.О.Топорковым, Б.А.Смирновым. В портретах Б.В.Щербаков донес до нас целую эпоху - остатки той великой культурной России, силой и духовной мощью которой страна жила в ХХ веке, преодолевая ужасы войны и концлагерей, жестокость режима и тяжесть обыденной жизни.

В середине 1950-х годов его с группой художников (11 человек) отправляют по заданию правительства в Германию, в Дрезден, делать факсимильные копии с возвращенных шедевров Дрезденской галереи. Художник впервые едет за границу, в еще не оправившуюся от войны Германию, в одну из лучших галерей мира. Работа по копированию была выполнена безупречно: немецкие эксперты не смогли отличить подлинники от копий. В Германии Щербаков прожил около полугода. Он много путешествовал с этюдником,писал с натуры дорогие немцам, да и всему миру Веймар - родину Гете и Шиллера, домик Гете и его интерьеры, Дрезден, крепостные башни Вартбурга, уголки, связанные с историей страны. Собрав вместе все эти работы, он открывает в 1957 году в Дрездене свою первую персональную выставку "Города и люди ГДР", а через год показывает ее в Москве.

А последняя в жизни художника персональная выставка прошла в апреле 1995 года в Московском Кремле. Между этими двымя экспозициями - почти сорок лет напряженного беспрестанного труда, путешествий с этюдником по России и по всему миру, и тысячи работ, десятки персональных выставок от Токио до Нью-Йорка, и неизменно - восхищение и благодарность зрителей, признание таланта и ощущение правильности выбранного пути

1950 - 1970-е годы были очень плодотворными для художника. Помимо работы, он много общался с интереснейшими людьми своего времени. Из питерских друзей у него бывали скульпторы Н.В.Томский и Л.Е.Кербель, художники А.М.Грицай и А.И.Лактионов, драматург Э.В.Брагинский. Долгие годы дружбы связывали Бориса Щербакова с блестящим человеком, знатоком литературы и искусства И.С.Зильберштейном (в конце жизни он добился основания Музея частных коллекций при Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, куда подарил уникальное собрание живописи, а также свой пастельный портрет работы Б.В.Щербакова). Писатели Б.А.Лавренев, К.А.Федин, Е.Н.Пермитин, Г.И.Серебрякова, поэты С.С.Смирнов, С.А.Васильев, М.А.Светлов, актеры С.А.Кочарян и Д.Н.Журавлев, замечательный режиссер И.М.Туманов, знаменитые летчики И.Н.Кожедуб и А.И.Покрышкин, выдающиеся врачи А.Н.Бакулев, С.С.Юдин и А.Л.Мясников постоянно бывали в гостях у четы Щербаковых.

Борис Валентинович был человеком очень скромным, довольствовался малыми никогда не пытался создать вокруг своего имени шумиху. Очень много работ - натюрмортов, пейзажей, даже портретов он дарил, и делал это с удовольствием. Значительное количество работ - все портреты, кроме членов семьи, картины, пейзажи - находятся в музеях бывшего СССР. Часто картины закупали Министерство иностранных дел для посольств и домов приемов, Управление делами ЦК КПСС - для подарков главам государств и правительсьвенных учреждений. Таким образом, творческое наследие художника оказалось разбросанным по всему миру - от США до Японии. Его работы находятся в престижных частных коллекциях, Белом доме и конгрессе США, в семье британских монархов и даже простых японских рабочих, которые могли себе позволить купить пейзаж тургеневских или толстовских мест. Лучшие работы художник оставлял у себя, надеясь, что когда-нибудь после его смерти найдется место и для небольшого музея его картин, столь любимых в родной России.

В начале 1950-х у него рождается грандиозный замысел - создать серии пейзажей, связанные с великими русскими писателями: Л.Н.Толстым, И.С.Тургеневым, А.С.Пушкиным, М.Ю.Лермонтовым, А.П.Чеховым, показать места, где жили и трудились эти великие умы, откуда они черпали свое вдохновение. Серия "По памятным литературным местам" сделала Щербакова основоположником нового жанра в искусстве - литературного пейзажа. Она вклюяает в себя около четырехсот произведений. Основная задача художника - показать отношение великих русских писателей к Родине, к их родным местам, воспетым в стихах и романах.
В середине 1970-х годов художник создает целую серию произведений, связанных с памятниками древнерусской архитектуры - золотого фонда русской культуры.

В 1980-1990-е годы он, уже стареющий и тяжело больной человек (сердце работало лишь с помощью кардиостимулятора), не только не прекращает работу, но создает новые циклы произведений и много путешествует. Огромные живописные полотна посвящены великой русской реке Волге. С натуры он пишет небольшие пейзажи (50х70 см), а, вернувшись в Москву, уже в мастерской переносит на холст, иногда что-то добавляя или убирая.

Последние четыре года жизни (1991-1995) Борис Валентинович Щербаков много и тяжело болел, отказывало сердце, но не расставался с кистью и продолжал активно работать. Писал в основном в мастерской - большие пейзажи по ранним этюдам, портреты, натюрморты. Мечтал устроить выставку к восьмидесятилетию, но не успел. Более двух месяцев врачи боролись за его жизнь, при нем постоянно находились жена и дочь. Он скончался у них на руках и был похоронен на Ваганьковском кладбище рядом со своим отцом.

http://www.vs1969r.narod.ru/Frend/Sherb/sherb.htm
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=1637&iid=15624&idg=0&user_serie=0
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=1637&idg=0&sa=1&pid=229
http://www.artandphoto.ru/gallery.php?razd=art1&artist=380&ncol=3&nrow=6
http://www.museum.ru/N25825

[350x472]
[350x466] [360x455]
[380x466]
[380x495]
[500x407]
[551x671]
[600x442]
[650x461]
[676x463]
[699x455]
[700x482]
[700x338]
[698x499]