Написала сегодня свою первую законченную рецензию… Правда, не очень большую, но у меня и не было цели, да и времени расписывать подробно всё…
Вот… На курсах по театральной критике сказали, что вполне неплохо…
После курсов пришлось совершить марш-бросок почти в другой конец города – за гитарой…
Сейчас вот читаю сказочки на ночь – рецензии в замечательном «Петербургском театральном журнале»... Весьма интересно, я вам скажу…))) (о да, я псих…)


В основе сюжета – классический любовный треугольник: печальный Пьеро, его возлюбленная Пьеретта и балагур Арлекин.
К пьесе Артура Шницлера обращались известные режиссёры XX века. У Сергея Эйзенштейна Арлекин ходил в клетчатой кепке, автомобильных очках, и вся пантонима была решена в урбанистическом стиле. В постановке Всеволода Мейерхольда («Шарф Коломбины») действие было наполнено гротеском, фантастикой, ирреальностью. Легендарное «Покрывало Пьеретты» Александра Таирова, где главную роль сыграла Алиса Коонен, было выражением декаданса и символизма. Прежде всего, Таиров ставил спектакль о прекрасной трагической любви.
Спустя много лет к А. Шницлеру обратился талантливый режиссер Николай Дручек, поставив пьесу на сцене небольшого, но уютного театра «Приют комедианта».
Героям его спектакля свойственна кукольность. Важную роль здесь играет Медиум (Юлия Каманина), которая оживляет всех героев и управляет ими как марионетками. Герои податливы, как тряпичные куклы, лишь Арлекин (который внешне сильно напоминает конферансье из фильма «Кабаре») пытается сопротивляться Медиуму, он не понимает, почему его конечности сгибаются не по его, а по чьей-то силе мысли. Постепенно герои обретают свою жизнь, и перед зрителем раскрывается трагическая линия Пьеро (Андрей Шимко), драматическая Пьеретты (Марина Солопченко) и роковая Арлекина (Тарас Бибич).
История трагична и очень актуальна. В интермедии спектакля друзья Пьеро зашивают себе рот, перед этим рассуждая, что рассказать о любви женщины и двух мужчин можно и без слов, слова здесь не уместны, ведь подобная история всем известна и происходит далеко не в первый раз…
В пантомиме очень важна пластичность, нужно, чтобы зритель понял актёра без слов, узнавал о его действиях, мыслях и чувствах из движений, жестов. И надо сказать, что с этой задачей актёры прекрасно справились. Спектакль Н. Дручека очень эмоционален, экспрессивен, зритель верит чувствам героев, видит их переживания, сомнения.
Движения героев удивительно чётко накладываются на живую музыку (пианино, аккордеон, скрипка, кларнет), каждый шаг, жест совпадает с её тональностью, звучанием. И, не боюсь повториться, движения актёров прекрасно отточены, они почти идеальны.
Действие спектакля интересно и тем, что основные события (история любви Пьеро и Пьеретты, создание портрета Пьеретты, попытка влюбленных умереть вместе) обыгрываются несколько раз (зачастую эти рассказы жестоки, особенно когда Арлекин смеется над попыткой суицида Пьеретты), сразу вспоминается фильм Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», где история Гамлета рассказывается с помощью нескольких спектаклей и рассказов.

Постановка Н. Дручека очень живая, затягивает зрителя в мир пантомимы. Единственное, что его портит, это обилие пошлости, но и её можно оправдать, если вспомнить особенности комедии дель арте и то, что её истоки – площадной фарс, наполненный бытовой пошлостью.
Таким образом, данная постановка обращается к давним традициям театра, добавляя к актуальной во все времена истории современный оттенок.